대중은 수세기 동안 판타지 소설을 좋아했지만 환상적인 요소를 포함하는 소설이 문학적 찬사를 받기 시작한 20 세기. 지난 4 월 17 일 목요일에 사망 한 가브리엘 가르시아 마르 케즈보다 그 변화에 더 많은 책임이있는 작가는 없었습니다. 마르케스는 역대 최고의 라틴 아메리카 작가 중 한 명으로 간주됩니다. 라이브, 그리고 문학 장르의 마법 리얼리즘의 아버지 중 하나입니다.
그럼 마법의 리얼리즘이란 정확히 무엇입니까?
리얼리즘이란 무엇입니까?
마법의 사실주의에 들어가기 전에 현실주의, 그 움직임에 대해 이야기합시다.
현실주의는 19 세기 비주얼 아티스트 Gustave Courbet의 작품을 중심으로 한 예술적 운동으로 시작되었습니다. 쿠르베 이전에는 낭만주의 예술가들이 현실을 이상화하는 작품을 제작했습니다. 풍경은 더 아름다웠고, 감정은 과장되었고, 몸은 완성되었습니다.
1848 년 프랑스 혁명 이후 예술가들은 현실의 정확한 표현을 선호하는 삶의 낭만 화를 거부하기 시작했습니다. 가난한 사람들은 더 이상 그림에서 청소하지 않았고, 화가 바구니의 과일이 탁자 위에서 썩 으면 캔버스에 썩어가는 것처럼 보였다. 이 움직임은 사진의 발명과 함께 성장했습니다. 예술가들은 포즈를 취하는 모델 대신에 순간적으로 현실을보고 그로부터 기초 그림을 볼 수 있었기 때문입니다. 문학 리얼리즘에서 작가들은 현대의 삶을 그대로 표현하기 시작했습니다. 그 대표적인 예가 George Eliot의 Middlemarch입니다. 등장 인물은 그날의 언어로 말하고 Eliot는 진부한 활동을 포함한 모든 활동을 자세히 설명하기 때문입니다.
마 법적 리얼리즘이란?
현실주의가 낭만주의에 대한 반응 인 것처럼 마 법적 리얼리즘은 리얼리즘에 대한 반응이었습니다. 마 법적 리얼리즘이라는 용어는 1925 년 독일 미술 평론가 인 프란츠 노 (Franz Roh)가 소개했습니다. 노무현이이 용어를 만들었을 때 리얼리즘의 엄격한 지침에서 벗어난 예술 카테고리를 만들 겠다는 의미 였지만이 용어는 라틴 아메리카와 카리브해에서 1940 년대까지 예술 운동을 명명하지 않았습니다.
마 법적 리얼리즘은 1950 년대 라틴 아메리카 작가들 (예 : Jose Martí, Ruben Darío)이 대중화 한 문학 하위 장르를 설명하는 데 가장 자주 사용됩니다.이 장르의 모든 문학 작품은 내용과 스타일이 다르지만 나타나는 몇 가지 특성 및 다시. 이야기는 마법의 요소가있는 현실적인 환경에서 설정되어야합니다. 마술 적 사실주의의 일부는 Toni Morrison의 Beloved에 죽은 캐릭터의 존재, Gabriel Garcia Marquez의 100 Years of Solitude에 시간의 유동성과 같은 요소를 추가하여 사실적인 픽션과 판타지 사이의 경계를 모호하게 만드는 것입니다. Tea Obreht s The Tiger s Wife의 텔레파시.
판타지 소설과는 달리, 마술 적 리얼리즘 장르의 작가들은 마법의 사건을 평범한 사건으로 제시하기 위해 자신이 창조 한 세계의 마술에 대한 정보를 의도적으로 보류합니다. , 일상 생활의 놀라운 모습을 보여줄 수 있습니다.
마법의 현실주의의 예를 들어 주실 수 있나요?
다음 단락은 Toni Morrison의 노벨상 수상 소설 인 Beloved의 시작 부분에서 발췌 한 것입니다.이 소설은 마법의 사실주의 기술을 사용하여 Sethe와 그녀의 가족이 딸에게 괴롭힘을당하는 이야기를 들려줍니다. Sethe는 노예 제도에서 탈출하여 살해되었습니다.
“1 24는 악의적이었습니다. 아기의 독으로 가득 찼습니다. 집에있는 여성들은 그것을 알고 있었고 아이들도 마찬가지였습니다. 수년 동안 각자 자신의 방식으로 악의를 참 았지만 1873 년에는 Sethe와 그녀의 딸 Denver가 유일한 희생자였습니다. 할머니, Baby Suggs는 죽었고 아들 인 Howard와 Buglar는 13 살 무렵에 도망 쳤습니다. 거울을보기 만해도 산산조각이 나자마자 (바글 러의 신호였습니다.) 케이크에 손자국이 나타났습니다 (하워드를위한 것이 었습니다). 두 소년 모두 더 이상보기를 기다리지 않았습니다. 또 다른 한 주전자의 병아리 콩이 바닥에 쌓여 담배를 피우고, 소다 크래커가 부서져 문턱 옆 줄에 흩 뿌려졌습니다. 그들은 구제 기간 중 하나를 기다립니다 : 몇 주, 몇 달, 아무 방해도받지 않았던 때 까지요. 아닙니다. 한 사람 한 사람이 한 번에 도망 쳤습니다. 집이 그에게 모욕을 주거나 두 번째로 목격하지 않도록 모욕하는 순간 . “
마 법적 리얼리즘은 언제 대중화 되었습니까?
마 법적 리얼리즘 문맹은 세 번이나 급증했습니다. ure. 첫 번째는 1920 년대와 30 년대에 Franz Kafka와 같은 작가들과 “Neue Sachlichkeit”라는 독일 운동과 함께 유럽에서 인정을 받기 시작했습니다. 이 운동은 1923 년 Franz Roh의 정의로 인해이시기에 인기를 얻었습니다.그는 당시 유명한 미술 평론가였으며 마술 적 현실주의 운동에 대한 그의 연구는 제작을 시작으로 인정받을 수 있습니다. 그러나이 장르는 철학적 비평에 중점을 두 었으며 다음 마법의 현실주의가 급증 할 때만 큼 인기가 없었습니다.
두 번째는 라틴 아메리카에서 1940 년대와 50 년대에 존재했습니다. 이 작가들은 노무현의 마 법적 리얼리즘 이론을 프랑스 초현실주의의 경이로운 개념과 그들 자신의 고유 신화와 결합했습니다.
마 법적 리얼리즘은 “붐 시대”동안 전 세계적으로 인기를 얻었습니다. 라틴 아메리카 문학이 국제적으로 확산 된 1962 ~ 1967 년. 1960 년대와 70 년대 냉전의 외교 전략으로 인해 라틴 아메리카는 정치적 혼란의시기에있었습니다.이 지역의 작가들은 이후 국유화에 대한 공통의 욕구를 중심으로 통합되었습니다. 세계의 시선이 라틴 아메리카로 향한 1959 년 쿠바 혁명. 라틴 아메리카 붐의 특징 중 하나이자이 기간 동안 소설의 인기는 마 법적 사실주의의 사용이었습니다. 그 이후로 많은 작가들이 세계는 그들의 글에서 마술 적 사실주의를 사용해 왔지만 장르의 가장 인기있는 작품은 계속해서 라틴 아메리카 붐에서 나온 것입니다.
마 법적 사실주의에 대한 비판적 논쟁은 무엇입니까?
처음부터 마법의 사실주의는 지속적으로 논쟁의 대상이었습니다. 처음에는 마술 적 사실주의에 대한 많은 비판이 실제 움직임이 아닌 용어 자체의 역사와 사용을 중심으로 이루어졌습니다. 어떤 사람들은 예술 운동이 이름을 가져야한다고 믿었고 다른 사람들은 문학 운동이라고 믿었습니다. 문학 운동이 노무현의 원래 정의에서 직접 내려온 것이 아니기 때문에 마술 적 리얼리즘또는 마 법적 리얼리즘으로 불려야할지 논란이 컸다.
마 법적 리얼리즘과 환상의 경계가 리얼리즘이기 때문이다. , “놀라운 것”과 초현실주의가 너무 모호해서 Queens 대학의 Angel Flores와 같은 많은 비평가들은 특정 작가가 마법의 현실주의 자로 간주 될 수 있는지에 대해 논쟁했습니다. 예를 들어 Alejo Carpentier가 ” 마 법적 사실주의를 라틴 아메리카 문학에 반영하고, 노스 캐롤라이나 대학의 하워드 M. 프레이저와 같은 비평가들은 그의 작품이 단순히 환상적이지 않고 마 법적 사실주의로 분류 될 수 있는지에 대해 논쟁했습니다. 이러한 논쟁의 대부분은 주어진 작품이 환타지 나 상업 소설과는 달리 마 법적 사실주의는 장르 소설이 아닌 문학 소설로 간주되어 학계에서 더 평판이 좋다. dscape, 상을받을 가능성이 더 높습니다. Alejo Carpentier의 경우 마법의 리얼리즘이 시작되기 전에 글을 썼기 때문에 그의 작품은 장르에 잘 맞지 않습니다.
또한 문화적 논쟁이 제기되었습니다. 알링턴에있는 텍사스 대학교의 Wendy B. Faris는 마법의 사실주의와 비 라틴계 미국인 작가들이 그것을 수용했는지 여부에 대해 이야기합니다. 라틴 아메리카 작가들은 자신들의 움직임이 마법의 리얼리즘의 기원, 고향, 유일한 진정한 발상지라고 주장하기를 원합니다. 마 법적 사실주의가 식민지화 된 국가에서 대중화 되었기 때문에 마드리드 대학의 Brahim Barhoun과 같은 학자들은 마 법적 사실주의가 상업 작가에 의해 주류 문학에 문화적 전유로 채택되는 것을보고 있습니다.
이스턴 일리노이 대학과 같은 서구 학자 “s Gary Aylesworth는 마술 적 현실 주의자들을 서양 포스트 모더니스트 작가들과 그룹화하고 싶어합니다. 많은 작가들은 포스트 모더니스트와 마술 적 현실주의 자로 간주 될 수 있지만 라틴 아메리카의 근본적인 민족적 문학적 정체성의 대부분은 마 법적 사실주의에 달려 있기 때문에 논쟁은 중요한 사회적 비 서구 작가들의 작품을 무시하거나 경시하는 문학계의 역사적 경향을 감안할 때 수입. 이자벨라 페니에와 같은 아프리카 계 미국인 예술 학자들은 또한 마법의 사실주의가 억압받는 사람들의 목소리로 작용하기 때문에 더 큰 운동입니다.
하지만 다시 Deakin University의 Maria Takolander는 전체 운동은 라틴 아메리카 사람들의 삶을 환상적인 용어로 표현하고 그들의 삶에 더 사실적인 것처럼 환상을 보여줌으로써 “위조”에 의존하고 있습니다. Takolander는 이것이 실제 라틴 아메리카 문화를 이해하기 위해 그것을 사용하려는 사람들만큼 반드시 마 법적 현실주의에 대한 비판이 아니라고 지적합니다.
마 법적 현실주의는 정치적입니까?
그럴 수 있습니다. 마 법적 사실주의가 유럽의 한 책에서 중남미의 문학 장르로 전환했을 때 시각적으로 반응하는 장르에서 정치적으로 부과 된 문학으로 전환하기도했습니다.쿠바의 작가 Alejo Carpentier와 같은 많은 사람들은 원주민 공동체가 종종 자연과 초자연 사이의 경계를 유럽과 같이 고정하지 않았기 때문에 마법의 사실주의가 아메리카에 자연스럽게 적합하다고 주장했습니다. Gabriel Garcia Marquez는 나중에 “초현실주의”라고 말했습니다. “중남미의 현실에서 비롯된 것입니다.”
이 인용문에서 Marquez는 마법의 현실주의에서 비롯된 몇 가지 주요 정치적 문제를 요약합니다. 판타지는 항상 라틴 아메리카 관점의 일부였으며 마법의 사실주의는 유럽의 식민지 아이디어가 아닙니다. 그것은 또한 민족 주의적 정서를 선포합니다. 라틴 아메리카는 식민지 외부의 문화, 삶, 목적을 가지고 있습니다. 1960 년대 세계가 국유화되기 시작하면서 이것은 냉전 정치의 절정기에서 라틴 아메리카의 독립에 대한 성명서였습니다.
라틴 아메리카의 마 법적 현실주의는 가르시아 마르케스와 같은 작가들이 자주 사용했습니다. 본질적으로 정치 권력과 영향력있는 사람들에 대한 비판이 된 사회 변두리에있는 사람들의 이야기를 전합니다. 한 지역의 왕족 .. 한 장르로서 마 법적 리얼리즘은 반제국주의, 마르크스주의, 페미니스트, 그리고 세 가지 관점의 조합으로부터 정치를 비판하는 데 사용되었습니다.이 글을 정치적으로 통합하는 것은 그들이 사회의 경계에서 썼다는 것입니다. , 지배적 인 권력 구조와 중앙 문화 센터 외부.
7. Gabriel Garcia Marquez는 마법의 현실 주의자였습니까?
대부분의 작가와 마찬가지로 Gabriel Garcia Marquez는 경력 전반에 걸쳐 다양한 스타일과 장르로 저술했습니다. 그의 소설, 소설가, 단편 소설 중 상당수가 마술 적 사실주의를 사용하며 그는 장르의 아버지 중 한 명으로 간주됩니다.
Garcia Marquez의 One Hundred Years of Solitude는 마법을 사용한 최초의 유명한 텍스트입니다. 사실주의는 호르헤 루이스 보르헤스와 알레 호 카 펜티에와 같은 몇몇 위대한 작가들이 그 이전의 스타일로 여러 소설 (보르헤스의 경우 단편 소설)을 썼음에도 불구하고, 가르시아 마르케스의 작품은 다른 이유로 국제적으로 유명해졌습니다. 다른 많은 라틴 아메리카 작가 들과는 달리 그는 장황한 다권의 역사 소설을 쓰지 않았습니다. 그는 간단하고 접근하기 쉬운 스타일로 빠르게 진행되는 소설을 썼습니다.
이후 문학에 어떤 영향을 미쳤습니까?
Marquez의 유명한 100 Years of Solitude 이후, 마법의 사실주의는 중남미 이외 지역의 작가들이 사용하기 시작했습니다. Salman Rushdie는 환상적인 요소를 사용하여 Midnight s Children에서 인도의 기원 이야기를 전했습니다. Toni Morrison은 Beloved에서 미국의 노예 제도의 공포에 대해 글을 쓰기 위해 초자연적 인 느낌을 더했습니다.
마법의 사실주의와 라틴 아메리카의 “붐”도 마찬가지입니다. 식민지 시대의 문학과 같은 소외된 그룹과 식민지 점령의 여파로 국가적, 개인적 정체성을 찾는 것에 대해 글을 쓴 Jean Rhys, Margaret Atwood, Naguib Mahfouz와 같은 작가들에 의해 후기 문학 운동의 길을 열었습니다.
다른 매체에도 마술 적 사실주의가 존재합니까?
문학 장르는 확실히 가장 유명한 예술 형식이지만, 마술 적 사실주의는 미술과 영화에도 존재합니다. 시각 예술에서이 장르는 1925 년 노 프란츠의 정의 이전에 존재했습니다. 그러나 문학 장르의 인기로 인해 마술 적 현실주의 스타일의 시각 예술은 종종 새로운 객관성 또는 포스트 표현주의라는 두 가지 진영으로 불립니다. 두 그룹 모두 조작을 통해 자연 세계를 새로운 빛으로 보여주기를 원했지만 매우 다른 방식으로 진행했습니다. Post-Expressionism (마 법적 리얼리즘이라고도 함)은 리얼리즘으로의 복귀를 위해 표현주의의 추상적 인 본질을 거부했습니다. New Objectivists는 템포를 보여주기 위해 현실의 사실과 세부 사항을 무시하려고 시도함으로써이 이론을 한 단계 더 나아갔습니다. 장르 간의 세 가지 주요 공통점은 그들이 각각 평범한 주제를 보여 주려고했다는 것입니다. 미세한 디테일, 깊이 감.
마 법적 사실주의는 영화의 공식 장르로 간주되지 않지만 많은 영화에는 죽은 사람의 존재와 환상적인 발견과 같은 마 법적 사실주의 요소가 포함되어 있습니다. ies. 영화에서는 줄거리의 틈새와 마법의 장면에서 영화 적 색상의 고조를 통해 마법의 사실주의가 종종 나타납니다. 몇 가지 예로는 Like Water for Chocolate, The Green Mile, Amélie, Midnight in Paris가 있습니다.
Gilbert, Jaime, Mario Hernandez 형제의 만화 시리즈 Love and Rockets는 Palomar로 알려진 가상의 멕시코 마을을 배경으로 한 Gilbert의 이야기를 담고 있습니다. 마법의 사실주의입니다.
몇 가지 예를 볼 수 있습니까?
여기에 George Grosz의 “The Poet Max Herrmann-Neise”라는 제목의 새로운 객관주의 그림이 있습니다. 이 작품에서 Grosz는 사실적인 장면을 보여줍니다. 한 남자가 근처에 음료와 담배를 들고 의자에 앉아 있지만 색상과 정확한 원근감의 부족으로 인해 Grosz는 새로운 목표 주의자가되었습니다.
여기는 Antoni Donghi의 포스트 표현주의 그림 “Due Canarini in Gabbia”입니다. Donghi가 일반적인 정물을 어떻게 표현하지만 깨끗한 구도를 만들고 날카로운 선을 사용하여 고요함과 중력 감을 만들어냅니다.
그리고 여기 Amélie의 예고편이 있습니다. 이 영화는 현실의 개념을 확장하려는 의지와 우연의 일치를 받아들이는 의지가 필요하다. 예를 들어, 영화의 주요 음모는 Amelie가 다이애나 비의 죽음을 듣고 타일 바닥에 유리 향수병을 떨어 뜨리고 타일 아래에서 그녀가 찾기로 결정한 소년을위한 어린 시절 기념품 상자를 발견하는 것에 달려 있습니다.
마법의 사실주의 책을 읽고 싶습니다. 추천 할만한 책이 있으신가요?
물론 시작하기에 좋은 몇 권의 책이 있습니다.
Ficcones by Jorge Luis Borges
백년의 고독 : Gabriel Garcia Marquez
The House of Spirits by Isabel Allende
Like Water for Chocolate by Laura Esquivel
Pedro Páramo by Juan Rulfo
Loved by Toni Morrison
Midnight “s Children by Salman Rushdie
The Women of Brewster Place by Gloria Naylor
또한 Gabriel Garcia Marquez의 6 개의 짧은 작품을 읽어보세요.
Vox의 설명 저널리즘 지원
Vox는 매일 가장 중요한 질문에 답하고 귀하와 전 세계 청중에게 다음과 같은 정보를 제공하는 것을 목표로합니다. 이해를 통해 힘을 얻습니다. Vox의 작업은 그 어느 때보 다 더 많은 사람들에게 다가 가고 있지만 우리의 독특한 브랜드의 설명 저널리즘은 리소스를 필요로합니다. 귀하의 재정적 기부는 기부를 구성하지 않지만,이를 통해 당사 직원은 필요한 모든 사람에게 무료 기사, 비디오 및 팟 캐스트를 계속 제공 할 수 있습니다. $ 3부터 Vox에 기부 해보세요.