클래식 음악은 필수적인 역할을합니다. 모든 플레이어의 레퍼토리에서. 이것은 전통만을위한 것이 아닙니다. 클래식 음악은 모든 장르에 영향을 미칩니다. 슈베르트는 우리가 아주 잘 알고있는 첫 번째 합창 구절 곡으로 알려져 있으며 재즈의 기원은 바흐 (말장난 의도)로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 클래식 음악을 연주하면 다양한 스타일에 대한 지식이 넓어 질뿐만 아니라 연주 능력이 크게 향상됩니다.
참고 :
간단 함을 위해 “클래식”을 참조 할 때 사용합니다. 바로크, 클래식 또는 낭만주의 시대의 음악에. 이것은 모든 음악 학계에 대한 모독이 될 수 있지만 시작하기 쉬운 지름길입니다.
다음은 바로크 시대부터 낭만주의 시대까지. 어린 시절 배운 후 연주로 돌아온다면이 중 많은 것들이 당신에게 친숙 할 것입니다. 이것은 결코 모든 작곡가를 다루지는 않지만 훌륭한 시작 레퍼토리를 제공 할 것입니다. 항상 그렇듯이 모두 이 음악의 내용은 flowkey 앱에서 학습 할 수 있습니다.
Canon in D-Johann Pachelbel
캐논은 멜로디를 모방하고 대위법 목소리로 겹쳐지는 작품입니다. 피아노에서 솔로로 연주하더라도 풍부한 질감을 만들어내는 다른 멜로디가 포함되어 있기 때문에 기술적으로 “반주 캐논”입니다.
Pachelbel의 Cano n은 1600 년대 후반 그의 생애 동안 인기가 있었지만 1960 년대에 재발견 될 때까지 인기를 잃었습니다. 록과 팝 아티스트들은 독특한 여덟 개의 바 진행을 다양한 형태로 진행했으며, 원래 작품의 형태는 결혼식의 중심이되었습니다.
(우리의 재능에 대한 자세한 내용은 Wedding Songs에 대한 기사를 참조하십시오. 파트너는 Canon D in D와 클래식 곡을 결합하여 정말 특별한 것을 만들었습니다.
Prelude No.1 in C-Johann Sebastian Bach
리틀 바흐는 단순히 기술적 인 숙달이 아니라 지금도 새로운 플레이어에게 영감을 줄 수있는 능력 때문입니다. “Prelude No. 1 in C”는 Bach가 “학습을 원하는 음악 청소년의 이익과 사용을 위해”쓴 “The Well-Tempered Clavier”컬렉션의 첫 번째 작품입니다.
“배움을 원합니다”. 이렇게 연주하면보다 자연스러운 리듬을 개발하고 운지법을 개선하며 타이밍을 개선하는 데 도움이됩니다. 하지만 그것은 단순한 운동 그 이상입니다. 부러진 화음으로 구성된이 작품의 흐름은 최 면적으로 아름답습니다.
Sonata in C Major-Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart는 어린 신동이었고 가장 존경받는 클래식 작곡가 중 한 명일 것입니다. 단식한다는 것은 그가 35 세에 어린 나이로 세상을 떠났다는 것을 의미했으며, 이와 같은 많은 작품은 그의 죽음 이후 수십 년이 지나야 출판되었습니다.
Mozart 자신이이 작품을 “초보자 용”으로 묘사 했으므로 당연한 일입니다. 수세기 동안 초급 피아노 레슨에 포함되어 있습니다. 왼손의 부러진 코드와 오른손 멜로디의 조합은 조정력을 향상시키는 데 도움이 될 것입니다.
Eine Kleine Nachtmusik-Serenade No. 13-Wolfgang Amadeus Mozart
우리는 이것을 모차르트의 한 곡으로 만 제한 할 수 없습니다. 그래서 여기 그가 현악 4 중주를 위해 썼고 피아노를 위해 훌륭하게 편곡 된 곡이 있습니다. 제목은 너무 문자 그대로 “작은 밤의 음악”으로 번역되기도합니다. “작은 세레나데”가되어야합니다. 활기차고 즐거운 테마는 즉시 알아볼 수 있고 본질적으로 모차르트입니다.
달빛 소나타-Ludwig van Beethoven
Beethoven도 하나의 작품으로 널리 간주됩니다. 역대 최고의 작곡가 중 일부는 그의 작품을 부분적으로 (또는 완전히) 귀머거리.
달빛 소나타는 원래 “거의 환상”이라는 제목으로 꿈과 같은 느낌으로 조용하고 섬세합니다. 또한 페달로 연주하는 방법에 대한 현대 피아니스트 간의 논쟁의 초점이기도합니다. 현대적인 서스테인 페달로 베토벤의 지시를 따르면 코드가 바뀔 때 불협화음을 만들 수 있습니다. 그러니 200 년 된 피아노를 가지고 있지 않다면 조심하세요. 또는 하프 페달링을 시도해보세요.
Für Elise-Ludwig van Beethoven
Beethoven도 두 번의 참가 자격이 있습니다. 그의 작품은 고전과 낭만주의 시대에 걸쳐 그의 생애 동안 상당히 변했으며 항상 혁신적이었습니다.
Für Elise는 “간단하고 소박한 악기 구성”을 의미하는 “Bagatelle”입니다. 부드럽고 왼손과 오른손을 연결하는 흐르는 아르페지오로이 설명에 완벽하게 맞습니다. 모차르트의 “Sonata in C”와 마찬가지로이 작품은 베토벤 생애 동안 출판되지 않았으며 40 년 후에 발견되었습니다. 제목 “Elise”의 정체와 그가 그녀를 위해 쓴 걸작을 들어 본 적이 있는지는 알 수 없습니다.
Prelude in Em-Frédéric Chopin
Chopin은 음악에서 감정을 전달하는 대가였으며이 작품은 진정한 절망을 나타냅니다.작품의 마지막 다이내믹 마크는 “죽어가는 것”을 의미하는 “smorzando”이며 쇼팽은 자신의 장례식에서 작품을 연주하도록 요청했습니다. 병적으로 보일지 모르지만이 아름답고 우아한 작품에서 벗어날 수는 없습니다.
Liebestraum No. 3 -Franz Liszt
제목 “Liebestraum”은 “Dream of Love”를 의미하며 Liszt가 여기에서 불러 일으키는 것입니다. 흐르는 듯하고, 마법적이고, 몽환적이며, 페르디난드 프레 일리 그라스의시에서 유래하고리스트의 음악에 담았습니다. 상실에 대한 언급 중에는 “당신의 심장이 타 오르고 사랑을 유지하고 유지하십시오. 다른 심장이 당신에 대한 사랑으로 따뜻하게 뛰는 한”이라는 문구가 포함되어 있습니다.
Brahms Lullaby-Johannes 브람스
당신은이 멜로디가 모든 곳에서 아기가 잠들도록 돕는 멜로디라는 것을 알고있을 것입니다. 브람스가 둘째 아이를 낳을 때 어린 시절 친구에게 그것을 바쳤다는 것을 모를 수도 있습니다. 또는 브람스가 그녀를 사랑했기 때문에 그녀가 어렸을 때 부른 노래를 바탕으로 숨겨진 카운터 멜로디를 포함 시켰습니다 …
백조의 호수-표트르 차이코프스키
차이코프스키는 아마도 그의 “감각적 인 부유함”과 웅장한 오페라 작곡으로 가장 잘 알려져 있습니다. 백조 공주가 눈물의 호수에서 백조로 하루를 보내고 인간으로 밤을 보내는 발레 인 백조의 호수를 예로 들어 보겠습니다. 즉,이 걸작의 주제는 피아노 솔로를위한 단순화 된 형태로도 멜로디의 아름다움에 대한 시간의 시험을 의미합니다.
산왕의 전당-Edvard Grieg
Grieg는 Ibsen 연극 Peer Gynt의 한 장면과 함께이 글을 썼습니다. Grieg는 아이러니하게도 “카우 팟, 초 노르웨이주의,”자신이 충분히 좋아하는 “냄새가 나는 것”이라고 설명했습니다. 장난스럽고 마술 적이며 훌륭합니다.
Clair de Lune -Claude Debussy
이것은 Clair라는 사람이 아닌 Paul Verlaine의시 이름을 따서 명명되었으며 “달의 빛”을 의미합니다. 시의 마지막 줄은 “류트를 연주하고 춤을 추며 기발한 변장으로 거의 슬펐습니다.” 이러한 기쁨과 슬픔의 조합은 Debussy의 음악, 즉 조용하고 미니멀 한 것으로 시작된 다음 장엄하고 영감을주는 무언가로 만들어지는 표현 작품으로 변환됩니다.
Gymnopédie No. 1-Erik Satie
우울증 그리고 자신을 뮤지션이 아닌 “음운 측정자”( “소리를 측정하는 사람”)라고 부르는 남자의 우아한 작품. Satie는 젊은 남성 (또는 여성)이 알몸으로 춤을 추는 분위기있는 고대 그리스 춤의 일종을 따서 그의 Gymnopédies라는 제목을 붙였습니다. 그래서 플레이하는 동안 생각해야 할 점이 있습니다.
Waltz No. 2-Dmitri Shostakovich
Shostakovich는 그의 하이브리드 스타일이 모든 시대. “Waltz No. 2″는 그의 작품 중 가장 유명한 것으로 소련의 연극 성을 취하고 낭만적 인 가벼움과 결합하여 심오한 무언가를 창조하는 춤입니다.
