음악 감상

역사

대부분의 바흐 오르간 작품과 마찬가지로 사인은 없습니다. BWV 565의 원고는 살아남습니다. 유일하게 현대에 가까운 출처는 Johann Peter Kellner의 제자 인 Johannes Ringk의 날짜가 표기되지 않은 사본입니다. 그의 작곡은 여러 곡이 살아남 았으며, 오늘날에는 Georg Böhm, Johann Pachelbel, Johann Heinrich Buttstett, Dieterich Buxtehude 및 기타 중요한 거장의 수많은 키보드 작품을 복제하여 오늘날에도 유명합니다.

작품 제목 Ringk의 원고에는 Toccata Con Fuga라는 이름이 있습니다. Toccata, Adagio 및 Fugue, BWV 564의 제목과 유사한 나중에 추가 된 것입니다. 바로크 시대에는 이러한 오르간 조각이 가장 일반적으로 단순히 Prelude (Praeludium 등) 또는 Prelude 및 Fugue라고 불리기 때문입니다. Ringk의 카피에는 이탈리아 템포 마킹, 페르마타 (Ringk 카피의 특징) 및 스타카토 도트가 풍부합니다.이 모든 것은 1740 년 이전 독일 음악의 매우 특이한 특징입니다. 오늘날 알려진 모든 후기 원고 사본은 Ringk s에서 직간접 적으로 유래합니다.

BWV 565는 자유 개방 (토카타), 푸갈 섹션 (푸가) 및 짧은 자유가있는 전형적인 단순화 된 북독 구조를 보여줍니다. 닫는 섹션. 북 독일 오르간 학교와의 연관성은 1873 년 바흐 전기 작가 Philipp Spitta에 의해 초기에 언급되었습니다. 그러나 수많은 낭송 스트레칭은 북부 작곡가의 작품에서 거의 발견되지 않으며 거의 살아남은 자유 작품 인 Johann Heinrich Buttstett에게서 영감을 받았을 것입니다. 특히 그의 전주곡과 D 단조의 Capriccio는 비슷한 특징을 보인다. BWV 565 푸가의 구절은 요한 파헬벨의 D 단조 환상 중 하나의 구절과 정확히 일치하며 주제의 전반부 역시이 파헬벨 구절을 기반으로합니다. 당시에는 다른 작곡가의 주제에 대한 푸가를 만드는 것이 일반적인 관행이었으며, Bach의 이러한 작품이 많이 알려져 있습니다 (BWV 574, 579, 950 등). 또한 Passacaglia와 Fugue 다단조 BWV 582의베이스 패턴은 André Raison의 오르간 passacaglia에서 차용했으며 Raison의 구절의 전반부 만 사용합니다 (BWV 565가 Pachelbel에서 차용 한 방식).

이 작품은 Bach의 오르간 작품 컬렉션의 일부로 1833 년 후반에 Breitkopf & Härtel에 의해 처음 출판되었습니다. 이 판은 이미 1830 년까지 그의 레퍼토리에 BWV 565를 가지고 있던 Felix Mendelssohn에 의해 구상되고 부분적으로 준비되었습니다. 그의 편지 중 하나에 표현 된 Mendelssohn의 의견은 “동시에 배웠고 사람들을위한 것”이었습니다. .” 첫 번째 주요 공연은 1840 년 8 월 6 일 라이프 치히에서 멘델스존에 의해 이루어졌습니다.이 콘서트는 로버트 슈만 (Robert Schumann)과 같은 평론가들에게 매우 호평을 받았습니다. 19 세기 후반 프란츠리스트는이 곡을 그의 오르간 레퍼토리에 채택했습니다. 피아노 필사본은 Liszt의 제자 Carl Tausig가 만들었으며 상당한 명성을 얻었습니다. 또 다른 인기있는 필사본은 Ferruccio Busoni가 1899 년에 완성했습니다. 20 세기에는 Leopold Stokowski가 만든이 작품의 오케스트라 버전이 작품을 대중화했습니다. 1940 년에 개봉 된 월트 디즈니의 영화 판타지아에 포함되었습니다.

이 작품의 유명한 개봉작은 이미 슈만에게서 주목과 칭찬을 받았지만 바흐의 유머 감각의 예로서 동경했습니다. 20 세기에는 작품은 일반적으로 대담하고 극적인 작품으로 매우 다르게 간주되었습니다. 1948 년에 저술 한 음악 학자 Hermann Keller는 오프닝 바의 일제히 구절을 “번개처럼 내려가는 t의 긴 롤”이라고 설명했습니다. 전체 오르간의 부러진 코드와 삼중주가 울리는 폭풍우가 울려 퍼집니다.” 저명한 바흐 학자이자 Bach-Archiv Leipzig의 전 이사 인 Hans-Joachim Schulze도 비슷한 견해를 표명했습니다. 푸가의 논리와 균형에 자리를 잡을 수있을만큼 어려움이있을 때만 완화됩니다. 초기 Toccata의 재현과 함께 극적인 아이디어는 날아 다니는 비늘과 훌륭한 음파의 결말로 절정에 이릅니다.

2005 년에 집필 한 오르간 연주자이자 바흐의 학자 Hans Fagius는 저자권 문제는 남아있을 수 있다고 말했습니다. 미해결, 작품의 지속적인 인기는 이해하기 어렵지 않습니다. “단순히 거부 할 수없는 작품에 대한 환상적인 추진력과 에너지가 있기 때문입니다.”

분석

Toccata는 한 옥타브에서 두 배가 된 건반의 상단 범위에서 번성하는 단일 음성으로 시작됩니다. 그런 다음 아래쪽으로 나선형으로 이동하여 감소 된 7도 코드가 나타나고 (실제로 토닉 페달에 대한 마이너 9 도의 지배적 인 코드를 의미 함) 한 번에 하나의 음을 만들었습니다. 이것은 D 메이저 코드로 해석됩니다.

3 개의 짧은 구절이 이어지며, 각각 짧은 모티브를 반복하고 옥타브에서 두 배가됩니다. 섹션은 번성하여 강장제 D 단조로 분해되는 감소 된 7 번째 화음으로 끝납니다. Toccata의 두 번째 섹션은 느슨하게 연결된 형상과 번영의 숫자입니다. 페달은 도미넌트 키 A 마이너로 전환됩니다. 이 섹션은 토카타의 세 번째 및 마지막 섹션으로 이어지며, 거의 전적으로 여섯 번째 부분에서 두 배가 된 구절로 구성되며 첫 번째 섹션에서 두 배로 된 구절과 유사하게 동일한 3 음표 숫자의 반복으로 구성됩니다. 짧은 페달을 밟으면 D 단조 코드로 끝납니다.

주제 4 음성 푸가의 전체가 16 분 음표로 구성되어 있으며, 처음에 떨어졌다가 상승하는 짧은 멜로디 주제에 대해 묵시적 페달 포인트가 설정되어 있습니다. 이러한 바이올리 니즘 인물은 바로크 음악과 바흐의 음악에서 푸가 주제이자 모방이 아닌 작품의 소재로 자주 접하게됩니다. 비정상적으로 대답은 전통적인 지배적 인 것이 아니라 지배적 인 키에 있습니다. 기술적으로는 4 부로 구성된 푸가이지만 대부분의 경우 3 개의 음성 만 있고 일부는 2 개 또는 1 개의 음성 (2 개로 표기)으로 구성됩니다. 푸가 전체에 간단한 3 조 하모니 만 사용되지만 예상치 못한 C 단조 주제 항목이 있으며 더 나아가 바로크 푸가의 고유 한 기능인 주제에 대한 솔로 페달 설명이 있습니다. 최종 주제 입력 직후, 구성은 지속적인 B ♭ 메이저 코드로 해결됩니다. Recitativo라고 표시된 다중 단면 coda가 이어집니다. 길이는 17 마디에 불과하지만 5 개의 템포 변경을 통해 진행됩니다. 마지막 마디는 Molto adagio로 연주되며 곡은 약간의 표절적인 케이던스로 끝납니다.

17 세기 독일 음악의 일반적인 관행처럼 의도 된 등록은 지정되지 않았으며 연주자의 선택은 다음과 같습니다. 오프닝 섹션의 Prestissimo 트리플렛에 대한 glockenspiel 중지에 대한 Liszt의 선호도, 12 ~ 15 절의 반복 음표에 대한 quintadena 중지와 같이 매우 복잡한 것에 대한 오르 가노 플레 노와 같은 간단한 솔루션입니다.

기여

저작권 문제를 제기 한 최초의 출판물 중 일부는 Walter Emery (1966)와 Friedrich Blume (1965), Roger Bullivant의 저서 Fugue (1971)의 기사였습니다. Bullivant의 책 10 년 후, 음악 학자 Peter Williams의 논문이 출판되어 BWV 565를 구체적으로 다루고이 작품에 존재하는 여러 문체 문제를 요약했습니다. 여기에는 토카타가 시작된 것으로 추정되는 기간의 오르간 음악에 대해 독특하거나 극히 드문 다음이 포함되지만 이에 국한되지는 않습니다.

• 토카타 오프닝 전체에 걸친 병렬 옥타브
• 푸가의 진정한 우세한 답변
• 다른 목소리와 동반되지 않는 주제의 페달 진술 (또한 Bullivant에서 언급되며 다른 곳에서 언급 됨)
• 곡 전체에 걸친 원시적 하모니 , 푸가의 반대 피험자들이 자주 3 분의 1과 6 분의 1 만 통과하는 경우
• 사소한 역병 케이던스 (Boliivant에서도 해당)에 대한 결론

1998 년 문제는 음악 학자 Rolf-Dietrich Claus의 책 길이 연구에서 탐구되었습니다. 2006 년에 통계 분석은 BWV 565의 푸가에 관한 저자 질문의 타당성을 뒷받침했습니다. 저작물의 저자에 관한 몇 가지 이론이 학자에 의해 제시되었습니다. 예를 들어, 18 세기 초에 태어 났음에 틀림없는 다른 작곡가가이 작품을 만들었을 수 있습니다. 스타일의 세부 사항 (예 : 3 조 화음, 스프레드 코드, 솔로 페달 사용)이 1730 년 이후를 나타낼 수 있기 때문입니다. , 또는 심지어 1750 이후의 관용구. 1982 년에 학자 데이비드 험프리스는 그러한 작곡가가 링크의 교사 요한 피터 켈너 (1705–1772)의 서클에서 나올 수 있다고 제안했습니다. 그는 바흐 가족과 밀접한 관계를 가지고있었습니다.

또 다른 이론이 처음 제시되었습니다. 1981 년 Williams에 의해 BWV 565가 잃어버린 솔로 바이올린 곡의 필사본이었을 수도 있다고 제안합니다. 평행 옥타브와 3 분의 1과 6 분의 1의 우세는 조화를 채우려는 필사자의 시도에 의해 설명 될 수 있습니다. 그대로 보존하면 파이프 오르간에서 부적절하게 얇아집니다. 이는 푸가의 주제와 특정 구절 (예 : 12 ~ 15 절)이 현악기에서 영감을받은 것 같다는 사실에 의해 확증됩니다. 바흐는 오르간을 위해 바이올린 솔로 작품을 적어도 두 번 필사 한 것으로 알려져 있습니다.윌리엄스는 (바이올리니스트 Jaap Schröder와 Simon Standage에 의해) 연주되고 출판 된 추측 된 원래 바이올린 작품의 재구성을 작성함으로써이 이론을 실행에 넣었습니다. 바이올리니스트 앤드류 만즈 (Andrew Manze)는 A 단조로 자신의 재건을 제작했으며이를 연주하고 녹음했습니다. 또 다른 바이올린 버전은 학자 Bruce Fox-Lefriche가 2004 년에 만들었으며, 다른 현악기도 원래 곡에 제안되었습니다. 5 현 첼로 — Mark Argent의 2000 년 기사에서 탐구 된 가능성.

이 작품을 의심스러운 귀속 중 하나로 언급 한 학자들의 수많은 사례 중에는 1997 년 Cambridge Companion to Bach가 있습니다. 연주자 John Butt, 하프시 코드 연주자이자 음악 학자 인 David Schulenberg와 Richard Douglas Jones의 바흐 음악에 대한 최근 모노 그래프. 그러나 BWV 565를 의심스러운 귀속 작품으로 지정하는 것은 저명한 바흐의 학자 크리스토프 울프 (Christoph Wolff)에 의해 뒷받침되지 않습니다. BWV 565에 대해 그의 바흐 전기 인 Johann Sebastian Bach — The Learned Musician에서 쓴 그는 작품의 특정 문제의 대부분을 다루지 않고 대신 BWV 565가 반드시 있어야한다는 사실로 모든 문제가있는 구절을 설명한다고 주장합니다. 초기 작업. Wolff가 쓴 평행 옥타브는 작곡가가 바로 잡으려고했던 바흐의 Arnstadt 오르간의 결함으로 설명되어야합니다.

편곡과 전사

이 인기있는 작품은 여러 번 기록되었습니다. . 19 세기 말경 바흐의 “두 번째 물결”부흥이 일어났습니다 (첫 번째 물결은 펠릭스 멘델스존에 의해 19 세기 초에 시작된 것입니다). 두 번째 물결에서는 바흐의 기악 대부분이 다음과 같은 자원에 적응되었습니다. 살롱 설정 (예 : 솔로 피아노 또는 실내악 앙상블)에서 사용할 수있었습니다. 작곡가이자 피아니스트 인 Ferruccio Busoni는이 악장의 리더였으며 종종 원작을 근본적으로 변경하는 바흐 작곡의 피아노 필사본을 많이 썼습니다. 그중에는 거장이있었습니다. 원래 오르간 사운드의 정신을 재현하려는 Toccata와 Fugue의 버전입니다. 이전의 거장 피아노 필사본 역시 Carl Tausig의 곡이었습니다. 피아니스트 Marie Novello는 한 음원이 Toccata와 Fugue의 곡이라고 주장하는 곡으로이를 선택했습니다. 레코드에 등장한 다른 편곡 중에는 Percy Grainger, Ignaz Friedman 및 Louis Brassin의 편곡이 있습니다.

윈드 오르간 매체는 e 콘서트 밴드와 윈드 앙상블. 이러한 밴드 버전에는 Donald Hunsberger (Alfred Publ.)의 필사본이 포함됩니다.

Stokowski의 1927 년 첫 78rpm 디스크는 많은 음반 수집가에게 음악을 소개 한 국제적인 베스트셀러였습니다. 그는 다음 해에 그것을 여러 번 더 녹음했습니다. 오케스트라를 위해 Toccata와 Fugue를 필사 한 다른 사람들로는 Lucien Cailliet, René Leibowitz, Leonidas Leonardi, Alois Melichar, Eugene Ormandy, Fabien Sevitzky, Stanisław Skrowaczewski, Henry Wood (가명으로 “Paul Klenovsky”라고 함)가 있습니다.

1990 년대 중반에 Canadian Brass는 전 세계 황동 앙상블의 “반드시 수행해야하는”표준 작업이 된 5 중주에 대한 각색을 만들었습니다. 전 회원 Fred Mills의 각색 본 2 만 부 이상이 Hal Leonard Publishing Corporation을 통해 현재까지 판매되었으며,이 작품은 여러 CD에 녹음되었으며, 가장 최근에는 2012 년에 출시 된 Takes Flight입니다. 1993 년 Salvatore Sciarrino는 Mario Caroli가 녹음 한 솔로 플루트를 편곡했습니다. 솔로 혼용 버전은 Zsolt Nagy가 제작했으며 Frank Lloyd가 공연했습니다.

대중 문화에서

The Toccata는 영화부터 다양한 대중 매체에서 사용되었습니다. 비디오 게임, 록 음악 및 벨소리.

1931 년 영화 Dr. Jekyll과 Mr. Hyde의 오프닝 크레딧에 사용되었습니다.

1960 년 Federico Fellini가 트랙을 선보였습니다. 그의 영화 La Dolce Vita에서 교회 오르간의 캐릭터가 연기했습니다.

The Phantom of the Opera by Hammer Productions의 1962 년 영화 각색에서이 작품이 등장했으며 그 이후로 영화는 음악을 대중 문화에서 공포 영화, 할로윈 등과 연관시킵니다.

재즈 / R & B 그룹 Brass Fever는 1975 년 앨범 Bach Bone이라는 자칭 앨범입니다.

Jon Lord of Deep Purple은 BWV 565를 기반으로 한 “Bach onto this”라는 곡을 녹음했습니다. 1982 년 앨범 Before I에 등장합니다. 잊어 버리세요.

Englis h 프로그레시브 록 밴드 Egg가 1970 년 데뷔 앨범의 곡을 커버했습니다.

네덜란드 프로그레시브 / 심포닉 록 밴드 Ekseption이 1973 년 앨범 Trinity의 곡을 커버했습니다.

The English classic / rock fusion 밴드 Sky (클래식 기타리스트 John Williams와 클래식 퍼커 셔 니스트 Tristan Fry가 출연)는 BWV 565의 Toccata 섹션을 1980 년에 편곡하여 Top 10 팝 히트를 기록했습니다.이 버전은 Billboard Hot 100으로 넘어가 83 위에 올랐습니다.

Vanessa-Mae는이 곡의 표지를 녹음했습니다. Billboard 차트에서 24 위를 기록했습니다.

이 트랙은 1975 년 영화 Rollerball의 오프닝 크레딧과 최종 정지 프레임으로 사용되었습니다.

1978 년 Walter Murphy는 앨범 Phantom을 발표했습니다. Toccata와 Fugue를 재배치 한 Opera의 D 단조 Toccata와 Funk. 나머지 앨범은 악보를 많이 샘플링합니다.

디즈니의 1940 년 영화인 Fantasia에서는 영화의 첫 번째 작품으로 사용됩니다. 디즈니 애니메이터에게는 음악에 대한 이미지를 만들기 위해 추상적 인 테마가 주어졌습니다.

또 다른 디즈니 영화인 20,000 Leagues Under the Sea에서 Captain Nemo (James Mason 분)가 오르간에서 작품을 연주합니다.

악보

• Werner Icking Music Archive의 BWV 565.
• Cantorion.org의 무료 악보 및 Busoni 피아노 편곡
• Toccata and Fugue in D 단조 : International Music Score Library Project의 무료 악보

녹음

• BWV 565 동영상으로 무료 녹음 스위스 Bulle, GRUYERE, Bulle에있는 Saint-Pierre des Liens Church의 Aloys Moser 오르간에서 Nariné Simonian이 연주했습니다.
• 1724 ~ 30 년 Stadtkirche의 Trost 오르간에 James Kibbie가 녹음 한 BWV 565 무료 다운로드 , Waltershausen, Germany
• Frederik Magle이 1882 ~ 83 년 라트비아 리가 대성당의 Walcker 오르간에 녹음 한 BWV 565를 무료로 다운로드합니다.
• Toccata 및 Fugue BWV의 4K Ultra HD 비디오 565, F에서 수행 오르간 연주자 Rodney Gehrke의 lentrop Organ for the Early Music ensemble Voices of Music

Compilations

• 무료 콘텐츠 악보, BWV 565 오디오 및 비디오