추상 표현주의

추상 표현주의, 1940 년대 후반에 시작되어 1950 년대 서양화에서 지배적 인 트렌드가 된 미국 회화의 광범위한 운동. 가장 유명한 미국 추상 표현주의 화가는 Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline 및 Mark Rothko입니다. 다른 사람들은 Joan Mitchell, Clyfford Still, Philip Guston, Helen Frankenthaler, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Robert Motherwell, Lee Krasner, Bradley Walker Tomlin, William Baziotes, Ad Reinhardt, Richard Pousette-Dart, Elaine de Kooning, Jack Tworkov 등이 있습니다. 이러한 아티스트의 대부분은 뉴욕에서 작업, 거주 또는 전시했습니다.

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허용되는 지정이지만 추상 표현주의는 이러한 예술가들이 만든 작품의 본문에 대한 정확한 설명이 아닙니다. 실제로이 운동은 기술과 표현의 질이 다른 다양한 회화 스타일로 구성되었습니다. 이러한 다양성에도 불구하고 추상 표현주의 회화는 몇 가지 광범위한 특성을 공유합니다. 그들은 종종 추상화 정도를 사용합니다. 즉, 그들은 형태를 비현실적으로 묘사하거나 극단적 인 끝에는 가시적 세계에서 그려지지 않은 형태 (비 객관적)를 묘사합니다. 그들은 자유롭고 자연스럽고 개인적인 감정 표현을 강조하고, 표현 적 특성 (예 : 감각, 역 동성)을 불러 일으키기 위해 페인트의 다양한 물리적 특성을 이용하는 데 특히 중점을두고이 목표를 달성하기 위해 기술과 실행의 상당한 자유를 행사합니다. , 폭력, 미스터리, 서정). 그들은 예술에서 창조적 무의식의 힘을 표현하려는 비슷한 의도로 초현실주의 자들의 자동 성과 유사한 심령 즉흥 연주의 형태로 그 페인트의 연구되지 않고 직관적 인 적용에 유사한 강조를 보여줍니다. 그들은 개별적이고 분리 가능한 요소로 구성된 기존의 구조적 구성을 포기하고 단일 통합되고 차별화되지 않은 필드, 네트워크 또는 구조화되지 않은 공간에 존재하는 기타 이미지로 대체합니다. 그리고 마지막으로, 그림은 앞서 언급 한 시각적 효과를 기념비적이며 몰입시키는 힘 모두를주기 위해 큰 캔버스를 채 웁니다.

초기 추상 표현 주의자들은 두 명의 주목할만한 선구자를 가졌습니다. Arshile Gorky는 자유롭고 섬세하게 선형을 사용하여 암시적인 생체 형태를 그렸습니다. 및 액체 페인트 도포; 추상적 인 작업이지만 전통적으로 구성된 작업에서 역동적이고 강한 질감의 브러시 워크를 사용한 Hans Hofmann. 초기 추상 표현주의에 대한 또 다른 중요한 영향은 1930 년대 후반과 40 년대 초에 나치가 지배하는 유럽에서 도망친 초현실주의 자와 기타 중요한 유럽 전위 예술가들이 미국 해안에 도착한 것입니다. 그러한 예술가들은 뉴욕시 출신의 화가들을 크게 자극했고 그들에게 유럽 회화의 선구자에 대한 더 친밀한 시각을 제공했습니다. 추상 표현주의 운동 자체는 일반적으로 1940 년대 후반과 50 년대 초에 Jackson Pollock과 Willem de Kooning이 그린 그림으로 시작된 것으로 간주됩니다.

추상 표현 주의자의 다양성에도 불구하고 세 가지 일반적인 접근 방식을 구별 할 수 있습니다. 하나, 액션 페인팅은 붓을 쓸거나 베는 붓놀림과 캔버스에 페인트를 직접 떨어 뜨리거나 흘리는 것과 같이 우연에 의해 부분적으로 지시되는 기법으로 느슨하고 빠르며 역동적이거나 강하게 페인트를 다루는 것이 특징입니다. Pollock은 처음에는 원시 캔버스에 상업용 페인트를 떨어 뜨려 복잡하고 얽힌 페인트 타래를 흥미롭고 암시적인 선형 패턴으로 만드는 액션 페인팅을 연습했습니다. De Kooning은 매우 강렬하고 표현력이 풍부한 브러시 스트로크를 사용하여 풍부한 색상과 질감의 이미지를 만들었습니다. Kline은 흰색 캔버스에 강력하고 강력한 검은 선을 사용하여 매우 기념비적 인 형태를 만들었습니다.

추상 표현주의의 중간 지대는 Guston과 Frankenthaler의 그림에서보다 서정적이고 섬세한 이미지와 유동적 인 형태에서보다 명확하고 구조화 된 강렬한 형태에 이르기까지 다양한 스타일로 표현됩니다. , Motherwell과 Gottlieb의 거의 서예 그림입니다.

세 번째이자 가장 감정적으로 표현력이 가장 적은 접근 방식은 Rothko, Newman 및 Reinhardt의 접근 방식입니다. 이 화가들은 조용하고 미묘하며 거의 명상적인 효과를 얻기 위해 평평한 색과 얇고 투명한 페인트로 된 넓은 영역 또는 들판을 사용했습니다. 뛰어난 컬러 필드 화가는 Rothko였으며, 대부분의 작품은 반짝이고 공명하는 경향이있는 부드러운 가장자리의 단색 직사각형 영역의 대규모 조합으로 구성되어 있습니다.

추상 표현주의는 1950 년대 미국과 유럽 예술계에 큰 영향을 미쳤습니다. 사실,이 운동은 전후 수십 년 동안 현대 회화의 창의적 중심지가 파리에서 뉴욕으로 이동하는 것을 의미했습니다. 1950 년대에는 운동의 젊은 추종자들이 점점 더 색채 화가의지도를 따랐고 1960 년에는 참여자들이 일반적으로 액션 화가의 높은 표현력에서 벗어나게되었습니다.