댐퍼 페달 편집
댐퍼 페달, 서스테인 페달 또는 서스테인 페달이 다른 쪽의 오른쪽에 있습니다. 다른 페달보다 더 자주 사용됩니다. 플레이어가 건반을 놓은 후에도 계속 진동하도록 현에서 모든 댐퍼를 들어 올립니다. 실제로 댐퍼 페달은 피아노의 모든 현을 공감하는 현으로 만들어 풍부한 음질을 만듭니다. 이 효과는 댐퍼 페달이 “… 피아노의 영혼”이라는 말 뒤에있을 수 있습니다. 댐퍼 페달에는 플레이어가 다른 방법으로는 연주 할 수없는 레가토 텍스처 음표에 연결할 수있는 보조 기능이 있습니다.
Soft pedalEdit
소프트 페달 또는 우나 코다 페달은 Bartolomeo Cristofori가 발명했습니다. 피아노 사운드를 수정하기 위해 발명 된 최초의 메커니즘입니다.이 기능은 일반적으로 현대 피아노의 왼쪽 페달로 작동합니다. 일반적인 이름 (소프트 페달 또는 우나 코다 페달)은 페달의 기능을 완전히 설명하지 않습니다. una corda는 피아노의 볼륨뿐만 아니라 주로 음색을 변경합니다. 발명 직후 거의 모든 제조업체가 una corda를 표준 고정 장치로 통합했습니다. Cristofori의 피아노에서 una corda 메커니즘은 페달이 아닌 핸드 스톱으로 작동되었습니다. 스톱은 키보드 측면의 손잡이였습니다. una corda가 활성화되면 전체 동작이 오른쪽으로 이동하여 해머는 두 개의 현 (due corde) 대신 하나의 현 (una corda)을칩니다. Dominic Gill은 해머가 하나의 현만 치면 피아노가 “… 더 부드럽고 미묘한 음색을 생성합니다.”라고 말합니다.
18 세기 후반까지 피아노 제작자는 피아노의 음표를 세 번 묶기 시작했습니다.이 변화는 우나 코르다의 기능에 영향을 미치며 Joseph Banowetz가 설명합니다.
18 세기 후반부터 19 세기 초까지의 피아노에서 피아니스트는 일반적인 3 현 (트레 코데) 위치에서 2 현 (듀 코데) 또는 하나만 (우나 코다) 위치로 이동할 수있었습니다. 플레이어가 페달을 얼마나 밟았는지에 따라 두드리게됩니다. 이 미묘하지만 중요한 선택은 현대 피아노에는 없지만 이전 악기에서는 쉽게 사용할 수있었습니다.
초창기 피아노의 우나 코르다 사운드가 만들어졌습니다. 현대 피아노보다 색상과 음색의 차이가 더 큽니다. 현대 피아노에서 una corda 페달은 고음부의 해머가 3 개가 아닌 2 개의 현을 치도록 만듭니다. 베이스 현의 경우 해머는 일반적으로 음당 하나 또는 두 개의 현을칩니다. 피아노에서 가장 낮은베이스 음은 하나의 두꺼운 현입니다. 이 노트의 경우 액션은 해머를 이동시켜 해머 코의 덜 사용되는 다른 부분에 현을 치도록합니다.
Edwin Good은 말합니다.
현대 피아노의 음색은 미묘하게 다르지만 많은 사람들이들을 수 없습니다. 그런 점에서 적어도 현대 피아노는 연주자에게 초기 연주자처럼 음색을 변경할 수있는 유연성을 제공하지 않습니다.
Beethoven은 그의 피아노 작품 중 두 작품에서 다양한 음색을 만들어내는 그의 피아노 능력. 그의 피아노 협주곡 4 번에서 베토벤은 우나 코르다, 듀 코데, 트레 코데의 사용을 명시합니다. 그는 una corda, “poco a poco due ed allora tutte le corde”, 점차적으로 2 개, 그리고 Sonata Op에서 모든 현을 요구합니다. 106.
하프 블로우 페달 편집
현대 업라이트 피아노에서 왼쪽 페달은 액션을 옆으로 이동시키지 않기 때문에 진정한 우나 코다가 아닙니다. 현은 해머에 대해 비스듬한 각도로 움직여 동작이 옆으로 움직이면 해머가 잘못된 음의 한 줄을 칠 수 있습니다. 업라이트 피아노의 왼쪽 페달에 대한보다 정확한 용어는 하프 블로우 페달입니다. 페달이 활성화되면 해머가 현에 더 가까이 이동하여 해머가 스윙 할 수있는 거리가 줄어 듭니다.
소스테누토 페달 편집
현대 그랜드에 추가 된 마지막 페달은 프랑스 인에서 영감을 얻은 중간 페달 인 소스테누토였습니다. 이 페달을 사용하면 피아니스트는 선택한 음표를 유지할 수 있고 다른 음표는 영향을받지 않습니다. 소스테누토는 마르세유 회사 인 Boisselot & Fils가 파리에서 1844 년 프랑스 산업 박람회에서 처음 선보였습니다. 프랑스 피아노 제작자 인 Alexandre François Debain과 Claude Montal은 각각 1860 년과 1862 년에 소스테누토 메커니즘을 구축했습니다. 이러한 혁신적인 노력은 다른 피아노 제작자를 즉시 따라 잡지 못했습니다. 1874 년 Albert Steinway는 소스테누토 페달을 완성하고 특허를 받았습니다. 그는 1876 년에 그것을 공개적으로 광고하기 시작했고 곧 Steinway 회사는 모든 그랜드와 하이 엔드 업라이트에 그것을 포함 시켰습니다.유럽 제조업체의 채택은 훨씬 느리게 진행되었으며 본질적으로 최근에야 완료되었습니다.
“sostenuto”라는 용어는이 페달이 실제로 수행하는 작업을 가장 잘 설명하는 용어가 아닐 수 있습니다. 이탈리아어로 Sostenuto는 지속됨을 의미합니다. 이 정의만으로도 소스테누토 페달이 댐퍼 또는 “지속”페달과 동일한 기능을 수행하는 것처럼 들립니다. 소스테누토 페달은 원래 “톤 유지”페달이라고 불렀습니다. 그 이름은 페달이 수행하는 것, 즉 단일 톤 또는 톤 그룹의 지속성을 더 정확하게 설명합니다. 페달은 눌린 순간에 이미 올려 진 댐퍼 만 들어 올립니다. 따라서 플레이어가 (i) 음표 또는 코드를 누른 상태에서 (ii)이 페달을 밟는 동안 (iii) 페달을 밟은 상태에서 해당 음표 또는 코드에서 손가락을 떼면 해당 음표 또는 코드 발을 떼기 전까지는 댐핑되지 않습니다. 이후 연주 된 음은 릴리스시 정상적으로 댐핑됩니다. 소스테누토 페달의 용도에는 오르간 음악 (음표의 선택적 유지가 페달에있는 오르간의 음표를 대체 할 수 있음) 또는 많은 현대 음악, 특히 스펙트럼 음악의 필사본 연주가 포함됩니다. 일반적으로 소스테누토 페달은 오른쪽 발.
미들 페달의 기타 일반적인 용도 편집
업라이트 및 미들 페달이없는 그랜드 피아노를 찾는 것이 일반적입니다. 피아노에 미들 페달이 있어도 진정한 소스테누토라고 가정 할 수는 없습니다. 왜냐하면 중간 페달이 소스테누토의 것 외에 다른 많은 기능을 가질 수 있기 때문입니다. 종종 업라이트의 중간 페달은 왼쪽에있는 것과 같은 또 다른 하프 블로우 페달입니다. 중간 페달이 그루브로 미끄러 져 들어갑니다. 때로는 중간 페달이베이스 댐퍼 만 작동 할 수 있습니다. 중간 페달은 때때로 해머와 현 사이의 펠트 머플러 레일을 낮추어 소리를 음소거하고 상당히 부드럽게하여 조용히 연습 할 수 있습니다 ( “연습 레일”이라고도 함). 진정한 소스테누토는 Steinway 및 Bechstein과 같은 더 비싼 모델을 제외하고는 업라이트에서 드뭅니다. 이 효과는 소프트웨어에서 쉽게 모방 할 수 있기 때문에 디지털 피아노에서 더 일반적입니다.
기타 페달 편집
때때로 초기 피아노에서 발견되는 다른 페달 중에는 류트 스톱, 중재자 또는 셀레스트가 있습니다. 바순, 버프, 셈 발로, 스웰. 류트 페달은 피치카토 형식의 사운드를 생성했습니다. 중재자 또는 셀레스트 메커니즘은 달콤하고 음소거 된 품질을 제공하기 위해 해머와 현 사이에 부드러운 천이나 가죽을 사용했습니다. Good에 따르면 “짧은 치수에 걸쳐 두께가 등급이 매겨졌습니다. 페달을 밟을수록 레일이 더 낮아지고 해머가 현을 두드리는 재료가 두꺼워졌습니다. 재료가 두꺼울수록 소리가 더 부드러워졌습니다. 이러한 정지는 때때로 피아니시모 정지라고 불렀습니다. “
모더레이터 정지는 비엔나 피아노에서 인기가 많았으며 유사한 메커니즘이 오늘날에도 연습용 레일의 형태로 업라이트 피아노에 장착되는 경우도 있습니다 (참조 위의 소스테누토 페달). Joseph Banowetz는 바순 페달의 경우 “… 당일의 청취자들이 바순 소리와 닮았다고 느꼈던 윙윙 거리는 소음”을 생성하기 위해베이스 줄 위에 종이나 실크를 놓았다고 말합니다. 버프 스톱과 셈 발로 스톱은 조작 방법과 생성되는 소리가 서로 비슷해 보입니다. 버프 ( “가죽”) 스톱은 “…가는 부드러운 가죽 스트립 …”을 사용하여 건조하고 부드러운 톤을 유지하기 위해 현에 눌렀습니다. cembalo는 현에 가죽 무게를 눌렀을 때 하프시 코드와 비슷하게 사운드를 수정했습니다. Johannes Pohlmann은 전체 음량을 제어하기 위해 피아노의 뚜껑을 올리고 내리기 위해 피아노의 스웰 페달을 사용했습니다. 뚜껑을 올리거나 내리는 대신 피아노 케이스 측면의 슬롯을 열고 닫는 방식으로 팽창을 작동하는 경우도있었습니다.
종종 “피아노 포르테의 아버지”라고 불리는 Muzio Clementi는 작곡가이자 음악가였습니다. 피아노 제조 회사를 설립하고 그의 회사가 만든 피아노 설계에 적극적으로 참여했습니다. 클레멘티 피아노 회사는 클레멘티가 사망하기 2 년 전인 1830 년에 콜라 드와 콜라 드로 이름이 바뀌 었습니다. 클레멘티는 하모닉 스웰이라는 기능을 추가했습니다. “악기에보다 풍부하고 풍부한 사운드를 제공하기 위해 일종의 잔향 효과를 도입했습니다. 이 효과는 조율되지 않은 현의 비 말하기 길이에 설정된 교감 진동을 사용합니다. 여기에서 사운드 보드는 두 번째 브리지 ( “반향의 브리지”)를 수용하기 위해 평소보다 더 큽니다. “
뉴욕의 Boardman과 Gray가 제작 한 Dolce Campana 페달 피아노 포르테 c. 1850은 또 다른 시연을했습니다. 피아노 사운드를 수정하는 창의적인 방법입니다. 페달은 같은 수의 나사에 떨어지는 사운드 보드에 부착 된 일련의 해머 또는 추를 제어하여 종소리 또는 하프 소리를 생성했습니다.Fazioli 콘서트 그랜드 피아노 모델 F308에는 기존의 3 개 페달 왼쪽에 네 번째 페달이 있습니다. 이 페달은 업라이트 피아노의 “하프 블로우 (half-blow)”페달과 유사하게 작동합니다. 즉, una-corda가하는 것처럼 톤 품질을 변경하지 않고 음량을 줄이기 위해 해머를 현에 조금 더 가깝게 이동합니다. F308은 이러한 기능을 제공하는 최초의 현대 콘서트 그랜드입니다.
Novelty pedalsEdit
피아노 개발 초기에 많은 참신한 페달과 스톱을 실험 한 후 마침내 정착했습니다. 현재 현대 피아노에서 사용되는 세 가지. 이 페달 중 일부는 볼륨, 색상 또는 음색의 레벨을 수정하기위한 것이었고 다른 페달은 다른 악기를 모방하기위한 특수 효과에 사용되었습니다. Banowetz는 이러한 참신한 페달에 대해 다음과 같이 말합니다. “최악의 상황에서 이러한 수정은 피아노를 저속한 음악 장난감으로 만들 위험이있었습니다.”
Janissary 또는 Janizary 페달 편집
18 세기 후반, 유럽인들은 터키 밴드 음악에 대한 사랑을 키웠고 터키 음악 스타일은 이것의 파생물이었습니다. Good에 따르면, 이것은 아마도 “… 폴란드의 강자 아우구스투스 왕이 1710 년 이후 어느 시점에서 터키 군대의 선물을 받았을 때”시작되었을 것이라고합니다. “Janissary”또는 “janizary”는 다른 시끄러운 불협화음 악기 중에서 드럼, 심벌즈, 벨 등의 악기를 사용하는 터키 군대를 의미합니다. 작곡가와 연주자들이 터키 군사 행진 밴드의 소리를 모방하려는 욕구로 인해 피아노 제작자는 스네어와베이스 드럼, 벨, 심벌즈 또는 삼각형을 페달 터치로 연주 할 수있는 피아노에 페달을 포함하기 시작했습니다. 동시에 키보드를 연주하는 동안.
최대 6 개의 페달이이 모든 음향 효과를 제어했습니다. Alfred Dolge는 “초기 페달 장치 중 가장 잘 알려진 Janizary 페달은 일반적인 피아노 연주에 모든 종류의 덜거덕 거리는 소음을 추가했습니다. 드럼 스틱이 사운드 보드의 아래쪽을 치거나 벨이 울리고 흔들리는 원인이 될 수 있습니다. 덜거덕 거리며, 황동 호일 스트립으로베이스 스트링 여러 개를 쳐서 심벌즈 충돌 효과를 만들 수도 있습니다. ” 1778 년에 쓰여진 Sonata K. 331의 Mozart의 Rondo alla Turca는 때때로 이러한 Janissary 효과를 사용하여 연주되었습니다.