Joseph Kriehuber
Robert Schumann은 1810 년 6 월 8 일 Zwickau에서 태어난 독일의 작곡가이자 평론가였습니다. 기발하고 문제가있는 천재, 그는 낭만주의 시대의 가장 위대한 음악과 가장 약한 음악을 썼습니다. 가장 가능성이 높은 양극성 장애에 의해 심각한 영향을받은 그는 조증 기간 동안 거의 초인적 인 생산성을 달성했습니다. 그의 삶은 매독으로 인한 광기의 하강으로 일찍 그리고 비참하게 끝났습니다. 그는 어렸을 때 피아노 곡과 노래와 같은 작은 형태로 최선을 다했습니다.
유학 초기
슈만의 서점 아버지는 Walter Scott의 소설가이자 번역가였습니다. 바이런은 긴장이 심한 그는 격렬하게 열정적 인 여성과 결혼했고 슈만은 문학과 불안정한 환경에서 자랐습니다. 그는 7 살 때 피아노 레슨을 시작했고, 즈비 카우에있는 학교에서 라틴어와 그리스어를 공부하면서 문학에 대한 관심을 키 웠습니다. 10 대에 접어 들면서 글을 썼다. 그는 계속해서 피아니스트로 발전했고 소설을 썼다. 16 세에 아버지가 돌아가 셨고 같은 달에 누나가 자살했다. 대학 수준에서 3 년 과정을 공부했고 다음 해에 슈만은 라이프 치히 대학교에서 법대생으로 등록했습니다. 그는 장 폴 리히터를 읽으면서 시간을 보냈고 곧 프리드리히 비 에크의 피아노 학생이되었습니다. , 그의 딸 Clara, 그리고 9 , 그는 결국 결혼 할 것입니다. 그는 슈베르트의 음악에 대한 열렬한 관심을 키워 자신의 창의적인 열망을 열었습니다.
1830 년 슈만은 법에서 탈퇴하고 Wieck에서 공부를 재개했습니다. 끊임없는 연습에도 불구하고 그는 오른손 가운데 손가락의 “무감각 함”때문에 그가 꿈꾸던 거장 피아니스트가되지 못했다. 문제는 Wieck의 반대, 손을 강화하기 위해 부목 장치를 사용했거나 매독 치료와 관련된 수은 중독으로 인해 발생했을 수 있습니다. 다행히도 그는 그럴 필요가 없었을 것입니다. 거장이 되십시오-그가 결혼했기 때문입니다.
음악-그리고 문제-1830 년대
1830 년대는 슈만에게 격동이있었습니다. 그는 훈련과 클라라와의 관계를 놓고 Wieck과 싸웠습니다. 그는 스트레스를 받고 술을 많이 마시고 담배를 피우며 처음으로 우울증을 앓았습니다. 점차적으로 슈만은 키보드 기교의 꿈을 버리고 비평가로 활동하게되었습니다. 그의 음악을위한 것으로 알려졌습니다. 동시에 그는 상당히 유능한 작곡가로 발전했습니다.
1834 년에 그는 Neue Zeitschrift für Musik을 설립하여 과거의 음악에 대한 철학적 기반이되었으며 현재 및 새로운 작품의 통지 및 분석을 위해. 피아노 작곡가로서 그의 명성을 쌓은 대부분의 작품은 Carnaval, Davidsbündler Tänze, Symphonic Etudes, Fantasy in C, Kinderszenen (Scenes from Childhood), Kreisleriana 등입니다. 이 기간 동안 그는 쇼팽과 멘델스존과 친구가되었습니다.
결혼, 음악, 매니아
1840 년까지 20 세의 클라라 위크는 저명한 피아니스트였으며 10 년 이상. 슈만의 그녀와의 결혼 (아버지에 대한 소송에서 승소 한 지 1 년 후)은 엄청난 창의적인 결과를 낳았습니다. 처음에는 “노래의 해”가 왔습니다. 확실히 서정적 인 마음 상태에서 결혼을 기대하면서 슈만은 집중했습니다. 보컬 음악에 대한 그의 억눌린 감정은 1840 년에 거의 140 곡을 작곡했으며, 그 대부분은 그와 클라라가 아버지를 상대로 결혼 허가 소송을 제기 한 8 월 이전의 불안한 몇 달 동안 그들의 찬성으로 결정되었습니다. 그는 축하의 분위기로 오케스트라로 향했습니다. 그의 작품에는 두 개의 교향곡 (B-flat 1 번, D 단조 4 번), Overture, Scherzo 및 Finale, A 단조 피아노와 Fantasie가 포함되어 있습니다. 오케스트라. 1842 년 슈만은 실내악에 집중하여 3 개의 현악 4 중주, 자주 듣게되는 E-flat의 Piano Quintet, 그리고 E-flat의 멋진 Piano Quartet을 작곡했습니다.
시간은 전형적인 조증 행동으로 볼 수 있습니다. 동전의 de of the coin — 공포증과 끔찍한 우울증으로의 슬라이드 — 1840 년대가 시작되면서 작곡가는 무력화되었습니다. 1844 년 말 슈만과 클라라는 그의 가장 낮은 지점 중 하나 인 드레스덴으로 이사했습니다. 다음 몇 년 동안 그는 피아노 협주곡 A 단조, 교향곡 2 번 C, 오페라 한 곡인 제노바 바, 바이런의 만프레드를 원작으로 한 특별한 극적시를 완성했습니다.
뒤셀도르프 그리고 다운 힐
1850 년 슈만은 뒤셀도르프에서 시립 음악 감독직을 맡았습니다.그가 도착한 후 작곡 한 첫 번째 작품 중 하나는 장엄한 쾰른 대성당에서 영감을 얻은 E-flat의 교향곡 3 번 Rhenish입니다. 그는 3 시즌 동안 일하는 동안 도시 행정관들과 어려움을 겪었고 궁극적으로 연단에서 점점 불규칙한 행동으로 인해 오케스트라와 합창단의 존경을 잃었습니다. 그는 1853 년 가을에 해고되었습니다. 그 슬픈 시즌 동안 밝은 점은 슈만이 유명한 바이올리니스트 요셉 호 아킴과 20 세의 요하네스 브람스와 함께 보낸 시간이었습니다. 그는 신진 천재 슈만이 즉시 알아 차 렸습니다.
1854 년 겨울에 슈만의 광기가 극적으로 나타났습니다. 그는 “호랑이와 하이에나”라는 야식 소리로 빠르게 변하는 “천사의”목소리를 들었습니다. 2 월 아침에 그는 라인강의 다리로 걸어 가서 던졌습니다. 그는 어부들에 의해 구출되었고 클라라의 보호를 위해 제도화되어 요양소에 배치되었습니다. 그의 의사들은 클라라가 죽기 며칠 전까지 2 년 이상 그를 만나지 못하도록 막았습니다.
시적인 성격의 음악
슈만의 문학적 감성과 성찰적인 성격으로 인해 그는 그가 개성을 가지고 쓴 거의 모든 것 — 그의 최고의 노래와 피아노 곡의 경우, 종종 자신의 성격의 다면적이다. 그의 거의 모든 피아노 음악은 문학이 불러 일으키는 감정을 구현하거나 배우를 특징 짓기 위해 시도한다. 계속되는 소설이나 마음의 서정시. 슈만의 가장 좋아하는 자부심 중 하나는 “Davidsbund”( “다윗의 지파”)로, 성경의 다윗처럼 그 시대의 예술적 블레셋 사람들에게 기꺼이 맞서려고했던 가상의 인물들이 사람들을 모았습니다.이 사회의 구성원은 다음과 같습니다. 마이스터 라로는 아마도 그의 스승이자 장인 인 슈만의 두 가지 주요 인물 인 성급한 외향적 인 플로레스탄과 창백하고 성실하며 내향적인 유세비우스의 이상 화일 것이다. Davidsbündler Tänze (Dances of the Tribe of David)는 특별히이 두 분신이 운전석에있는 감정적이고 음악적인 여정을 기록합니다.하지만 대부분의 슈만의 작품, 특히 피아노 작품도 마찬가지입니다.
Schumann “의 서정적이고 강렬한 음악성은 레퍼토리에서 가장 아름답고 감동적인 거짓말을 만들어 냈습니다. Heinrich Heine의 16시를 배경으로 한 그의 Dichterliebe (시인의 사랑)은 그의 가장 잘 알려진 노래주기이자 독일 거짓말에서 최고의 업적입니다. 다른 주기로는 Frauenliebe und Leben (여성의 사랑과 삶)과 2 세트가 있습니다. Liederkreis (하나는 Heine의시, 하나는 Joseph von Eichendorf의시). 상당한 양의 실내악이 있습니다. 최고의 곡은 Piano Quintet (역사상 첫 번째 곡), Piano Quartet, 오보에와 피아노를위한 Three Romances입니다.
교향곡 작곡가 인 Schumann은 긴 전과 기록 : 어색함을 자랑합니다. 더 큰 형태로, 진흙 투성이의 득점, 항상 약간 어긋나게 들리는 과도한 배가. 그러나 그는 화려한 오케스트라 효과를 낼 수 있었고 그의 3 번과 4 번 교향곡은 독창적이고 혁신적인 형식을 보여줍니다. 교향곡 4 번의 통일감을 강화하기 위해 그는 전체 작품이 크고 순환적인 구조를 형성하는 것을 목표로 4 악장을 쉬지 않고 연주하도록 명시했다. 작품의 근본적인 통일성은 키 처리와 마지막 악장을 첫 번째 악장으로, 세 번째 악장의 일부를 두 번째 악장으로 주제별 연결에서 스스로를 주장합니다. 이 소재는 매우 밀접하게 짜여져있어 음악 학자들은이를 장르 역사의 랜드 마크로 간주하게되었습니다. 콘서트 작품 중 피아노 협주곡은 최선을 다해 슈만이다. 첼로 협주곡은 탄탄한 곡이지만, 고생 한 섬세함의 후반 작업 인 바이올린 협주곡은 효과를보기 위해 매우 공감하는 대우가 필요합니다. 무대를위한 슈만의 노력 중 어느 것도 레퍼토리에서 자리를 찾지 못했습니다.
작업의 질이 유일한 척도라면 그의 중요성은 오랫동안 지속되었지만 슈만이 표준 인물로 남을 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다. 때때로 그의 능력은 그의 야망에 미치지 못했지만, 그가 시도한 모든 것에 열정과보기 드문 시적 천재를 가져 왔습니다. 비평가로서 그는 어떤 판단에는 놀랍도록 기민했고, 다른 사람들에서는 크게 벗어났습니다. 그는 훌륭한 피아니스트가되지 않았고, 지휘자로서의 실패 였고, 때로는 아주 좋은 작곡가도 아니 었습니다. 그러나 그의 존재 전체는 꿈과 환상으로 정보를 얻은 음악이었습니다. 그는 음악의 전형적인 낭만 주의자였습니다. 항상 이상을 위해 노력하고 있습니다.
(Ted Libbey는 “The NPR Listener”s Encyclopedia of Classical Music “의 저자입니다.)