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현재에 대해 이야기하기 어려울 것입니다. 현재 제작 상황을 말하지 않고 랩 음악의 상태. 결국, 우리는 스포트라이트를받는 대다수의 래퍼들이 프로듀서의 힘이 없었다면 아무데도 못 갔을 시대에 살고 있습니다.
미움은 없습니다. 지금은 정말 재능있는 프로듀서들이 많이 있습니다. 때때로 그들은 트랙에서 랩퍼를 능가 할 것입니다. 대부분의 경우 랩퍼를 트랙에 실을 것입니다.
다행히도 제작자는 시간이 지남에 따라 점차 더 많은 신용과 인정을 받기 시작했습니다. 사상 처음으로 많은 제작자들이 그들의 태그 덕분에 거의 가명이되었습니다. 제작자는 이제 Soundcloud, Instagram, Traktrain, YouTube에서 경력을 시작할 수있는 거의 끝없는 플랫폼을 보유하고 있습니다. 롱샷처럼 보일 수 있지만 성공률은 적당합니다. 당신은 고향에서 음악을 만드는 그 아이를 놀릴 수도 있지만, 당신과 당신의 친구들이 그에게 재 게시물을 주었다면 누군가가 그의 똥을 찾아 좋아할 것입니다. 거기에서 모든 일이 일어날 수 있습니다. 요즘 누구나 기회가 있고, 음악 산업에 진입하는 것이 일반 대중이 그렇게 접근 할 수 있었던 것은 처음입니다.
야심 찬 프로듀서로서 약간- 내용을 대학생이 된 저는 충분한 일을하고 카드를 올바르게 사용하면 음악과 함께 어딘가에 갈 기회가 있다는 사실에 영감을 받고 안도합니다. 지금은 제 앞에 할 일이 많았고 그 말을 듣고 영감이 부족하지 않습니다. 제가 메모 할 수있는 독특하고 성공적인 프로듀서가 많이 있습니다. 나뿐만 아니라 다른 야심 찬 프로듀서 또는 아티스트.
지금 당장 파도를 만들고있는 제작자가 너무 많지만 여전히 수준이 있습니다. 수상 경력에 빛나는 프로듀서와 Soundcloud 히트작을 한 두 번 경험 한 프로듀서 간에는 큰 차이가 있습니다.
이 “State of Production”주소에서 저는 현재 Top 10 프로듀서입니다. 이건 저의 겸손한 의견 일뿐입니다.하지만 다른 많은 프로덕션 애호가들을 대변 할 수 있다고 생각합니다.
# 10 : 테이 키스
XXL 매거진
멤피스 출신의 22 세 소녀는 최근 자신이 2018 년에 제작 세계에서 절대적으로 괴물 같은 스플래시를 만들었습니다. 그를 사랑하든 싫어하든 그는 아마도 프로듀서가 가진 가장 큰 브레이크 아웃 시절을 보냈을 것입니다.
작년에 랩 음악을 들어 본 사람이라면 누구나 Keith의 악명 높은 태그를 잘 알고있을 것입니다. 그의 야단스럽고 잊을 수없는 태그는 작년의 가장 큰 차트 상위권 다수를 축복했습니다. : “Sicko Mode”, “Nonstop”, “Look Alive”.
“Sicko Mode”는 그래 미상 후보에 올랐습니다. Keith는 2018 년에 Keith의 2018 년이었습니다. 그는 또한 Middle Tennessee State University를 미디어 관리 학위로 졸업했습니다 (저는 현재 같은 학위를 추구하고 있으므로 그를 크게 존경한다는 것은 말할 필요도 없습니다). Tay Keith의 2018 년은 말 그대로 동화책에서 나온 것이지만, 작품을 넣으면 누구나 똑같이 할 수 있다는 살아있는 증거 일뿐입니다.
하지만 제가 이겼습니다. 거짓말하지 마세요. Tay Keith는 가장 독특한 프로듀서가 아닙니다. 그는 반드시 음향 수준에서 너무 새롭거나 흥미 진진한 일을하는 것은 아닙니다. 그럼에도 불구하고 그는 트랩 음악 현장에서 자신의 틈새 시장을 확실히 찾았습니다. Tay Keith와 그의 Memphis 상대 BlocBoy JB는 작년에 라디오 bops의 새로운 표준을 세웠습니다. Keith의 강렬한 808- 무거운 비트와 JB의 멍청하고 에너지 넘치는 흐름과 춤은 매우 수익성있는 조합을 만들었습니다. 그들은 효과적으로 bopping 음악을 다시 주목을 받았습니다.
Tay Keith의 잠재력은 엄청납니다. 그는 분명히 자신의 노력과 다른 사람들이 빛을 발하도록 돕는 스타 파워를 가지고 있습니다. 그는 어깨에 좋은 머리를 가지고 있습니다. 그는 비즈니스에 정통하고 긍정적 인 역할 모델로도 활동하고 있습니다. 그가 주목을받은 지 1 년 밖에되지 않았기 때문에 그가 어떻게 계속 진화하고 자신을 위해 커리어를 쌓을 지 기대됩니다.
Favorite Tay Keith Beat : “Nonstop”-Drake
# 9 : Maaly Raw
페이더
정확히 가장 큰 이름은 아니지만 Maaly Raw는 수년간 클래식을 제공해 왔습니다.
필라델피아 출신 인 24 세의 Jaamaal Henry는 대부분의 경력에서 Lil Uzi의 오른손 프로듀서였습니다. Maaly Raw에 대해 들어 본 적이 없더라도 많이 들어 보셨을 것입니다. 그의 노래.그의 가장 주목할만한 크레딧 중 일부는 “Money Longer”, “Do What I Want”및 Uzi & Carti의 “Shoota”입니다. Uzi 외에도 Maaly Raw는 다음과 같은 이름으로 제작되었습니다. Meek Mill, A $ AP Ferg, G Herbo, French Montana 등이 있습니다.
저에게 Maaly Raw는 항상 게임에서 가장 독특한 사운드 중 하나였습니다. . 설명하기는 좀 어렵지만 최선을 다하겠습니다.
그의 사운드는 매우 미래적인 것 같습니다. 그의; 개인적으로 그의 사운드는 게임보다 5 년 앞선 것 같다고 생각합니다. Maaly Raw의 선명한 드럼은 오늘날들을 수있는 대부분의 드럼 (및 패턴)과 상당히 유사하지만 그의 멜로디는 그가 실제로 빛나는 곳입니다. 그는 두려워하지 않습니다. 다른 사람이 사용하는 것을 전혀들을 수없는 사운드를 사용하는 것입니다. 그의 많은 사운드는 내가 상상하는 우주의 소리가 광대하고 아름답게 뒤틀린 소리를 연상시킵니다. 그의 고 에너지 멜로디는 대부분 다채로운 유럽 댄스 음악을 연상시킵니다. 나는 확실하지 않다 그는 어떤 것도 샘플링 한 적이 있지만 놀라지 않을 것입니다. Maaly Raw의 제작은 장르가 모호합니다. 그것이 바로 그와 Uzi가 함께 일하는 이유라고 생각합니다.
Maaly와 Uzi가 앞으로도 계속해서 고전 작품으로 우리를 축복 해주기를 바랄뿐입니다. 즉, Uzi가 우리와 게임을 그만두고 Eternal Atake를 버리고 싶다면. 그러나 나는 탈선한다. Uzi가 있든 없든 Maaly Raw는 랩에서 가장 독특하고 재능있는 프로듀서 중 하나가 될 것입니다.
좋아하는 Maaly Raw Beat : “Dark Queen”-Lil Uzi Vert
# 8 : Pierre Bourne
Pitchfork
Metro를 제외하고 Pierre Bourne은 태그 프로모션으로 가장 큰 성공을 거두었습니다.
“Yo, Pierre! 여기 나오고 싶어?” 2017 년에는 절대적으로 문화를 지배했습니다. 모두와 그들의 엄마가 그렇게 말하고있었습니다. Playboi Carti에 대한 Pierre의 공헌은 자신과 Carti가 함께 일했던 인정을받는 데 도움이되었으며 기본적으로 두 사람 모두 현대의 가문 이름으로 바뀌 었습니다. 그 이후로 Queens에서 자란 래퍼이자 프로듀서는 양쪽에서 랩의 가장 존경받는 이름 중 하나 인 마이크 & 키가되었습니다.
Pierre Bourne은 2017 년 게임에 절대적으로 침투하여 음악 세계에서 자신 만의 독특한 자리를 마련하면서 수많은 클래식으로 우리를 축복했습니다. Bourne의 제작은 매우 귀를 사로 잡습니다. 내가 Carti의 데뷔 때 “Wokeuplikethis”를 처음 들었을 때 얼마나 놀랐는지 결코 잊지 못할 것입니다. 찌르는듯한 물결 모양의 기타 멜로디와 천둥 같은베이스 & 킥이 즉시 내 귀를 사로 잡았습니다. 전에는 들어 본 적이 없습니다.
그 엄청난 킥, 박수,베이스는 계속해서 Pierre 제작의 원동력이되었습니다. Pierre 비트는 곧 알게됩니다. 들으시다시피-종종 lo-fi와 장난기 넘치는 멜로디, 기분 좋게 공격적인 808. Pierre의 비트는 대다수의 주류 프로듀서보다 눈에 띄게 더 세게 부딪칩니다. 그러나 Pierre의 비트는 거의 해가되지 않습니다. 사운드 엔지니어링에 대한 그의 공식 교육 덕분에, Bourne은 귀를 즐겁게하는 재주가 있습니다. 원하신다면 자신 만의 비밀 소스를 가지고 있습니다. 엔지니어링에 대한 폭 넓은 지식 덕분에 대부분의 다른 제작자와 비교할 수있는 확실한 일회성이 있습니다.
피에르는 3 개의 믹스 테이프, 2 개의 EP, 몇 개의 싱글로 조용히 자신 만의 인상적인 음반을 만들었습니다. 그의 벨트 아래. 그는 현재 2 년 만에 첫 솔로 프로젝트가 될 The Life of Pierre 4에 대한 기대감을 높이고 있습니다. 그가 이미 우리에게 축복 해준 음악과 같은 것이 있다면 우리는 대접을받을 것입니다.
좋아하는 Pierre Beat : “Right Now”-Playboi Carti
# 7 : Murda Beatz
Forbes
Ah, Murda Beatz. 프로덕션의 “White Mamba”입니다.
캐나다 온타리오에서 온 25 세의이 직원은 지난 5 년 동안 업계 최고의 기업 중 하나로 꾸준히 자리 매김했습니다. 이제 그의 지배력을 부정하기는 어렵습니다. 그는 음악의 가장 큰 차트 탑퍼 인 Drake, Migos, Travis Scott의 히트 곡을 제작했습니다. 좋든 나쁘 든 그가 막 시작하는 것처럼 보입니다. 캐나다 올스타는 음악 산업에 대한 그의 지배력을 강화했을뿐입니다.
Murda Beatz는 말 그대로 비트 머신입니다. 그 남자는 쉽게 맞았을 때 크랭크 아웃하는 것 같습니다. 그의 크레딧 목록은 스크롤이 될 수 있습니다. Murda에 대해 항상 감사하게 생각하는 한 가지는 그의 사운드의 다양성입니다. 많은 주류 프로듀서와 달리 Murda는 같은 사운드를 너무 오랫동안 유지 한 적이 없습니다. 그는 간단한 함정 애국가 비트를 제공 할 수 있습니다. 그는 물결 모양의 느긋한 비트를 제공 할 수 있습니다. 그는 향수를 불러 일으키는 R & B 비트를 제공 할 수 있습니다.그는 생산 세계에서 진정한 잭 오브 올 트레이드입니다.
재미있는 사실 : Murda가 처음으로 비트를 Migos에 보냈을 때 그들은 그가 비트를 만들었다 고 믿지 않았습니다. 그들은 그를 날아가서 그들 앞에서 비트를 만들기 위해 앉게 만들었습니다.
좋아하는 Murda Beat : “123”-Smokepurpp 또는 “Portland”- 드레이크
# 6 : Boi-1da
수십억의 국가
Boi-1da-또 다른 캐나다 전설. OVO 사내 프로듀서는 길고 성공적인 경력을 쌓았습니다. 그는 기본적으로 Drake를 위해 지금까지 그의 전체 경력을 보냈습니다. 그와 Drake는 2006 년 Drake의 첫 번째 믹스 테이프 Room for Improvement에 처음 연결했습니다 (지금까지 테이프가 존재한다는 단서도 없었습니다). 그 이후로 Drizzy와 Boi-1da는 OVO 제국에 많은 트로피를 가져다주는 역동적 인 듀오였습니다. Boi-1da는 “내가 가진 최고”, “오버”, “헤드 라인”, “0 ~ 100”, “하나님의 계획”과 같은 고전 뒤에 있습니다.
Drake 및 기타 OVO 임프린트 아티스트 외에도 토론토 출신의 32 세 프로듀서는 Eminem, Rihanna, Kendrick Lamar 및 Jay-Z의 히트 트랙을 제작했습니다.
Boi-1da는 자신의 개인적인 영향을 비트에 통합하여 새롭고 오래된 스타일을 결합하는 재주를 가지고 있습니다. 자메이카 출신 인 boi-1da는 댄스홀 음악에 개인적인 매력을 가지고 있습니다.이 댄스홀 영향은 다음을 통해 빛납니다. Rihanna의 “Work”및 Drake의 “Controlla”와 같은 트랙에서.이 트랙은 매우 상용화되었지만 장르 융합이 아름다운 장면입니다. 제 눈에는 boi-1da가 Drake 스타일의 중요한 백본이라는 사실을 부인할 수 없습니다. 진화-특히 뷰 이후 자주 보아온 “열대”드레이크.
Boi-1da는 세계에서 진정한 베테랑이되는 길에 있습니다. 생산. 그는 10 년이 넘는 다재다능한 고전을 우리에게 제공해 왔으며 조만간 느려질 기미를 보이지 않습니다.
좋아하는 Boi-1da Beat : “0 to 100”-Drake
# 5 : Southside
복합
Southside-악명 높은 808 마피아의 헤드 혼초.
808 마피아의 재능 (그리고 딥) 제작진은 지난 10 년 동안 우리에게 많은 보석을 가져 왔습니다. Southside는이 모든 것을 주도했습니다. 30 세의 프로듀서 거물은 애틀랜타의 남쪽에서 이름을 따 왔습니다. Southside는 다양한 다른 두 명의 애틀랜타 염소 인 Future 및 Young Thug와 함께 작업하는 데 가장 큰 영향을 미쳤습니다. Southside는 Monster, 56 Nights, Rich Gang, Dirty Sprite 2 및 Future 드레이크의 화 살아있을 시간. 이 프로젝트는 모두 랩 음악의 현재 환경을 변경했으며 Southside는 의심 할 여지없이 현재 프로덕션 환경을 변경했습니다.
Southside는 거칠고 부드러운 비트를 동시에 만드는 재능이 있습니다. 그의 많은 비트는 거의 오싹하다. 그들 중 다수는 공포 영화의 풍자적이다. 그는 특히 21 Savage와 Kodak Black과 같은 공동 협력자들과이 사운드를 전달했으며, 이들의 평범한 미학을 비트에 맞추 었습니다. 그러나 Southside는 또한 그의 새로 발견 된 오른손 G Herbo와 같이 더 경쾌하고 유쾌한 비트를 요리 할 수 있습니다. 그는 또한 Playboi Carti, Gucci Mane, 2 Chainz 등을 위해 에너지 넘치는 비트를 만들어 왔습니다.
Southside는 게임을 잘 알고 있습니다. 그는 별이 폭발하기 전에 별의 잠재력을 본다. 그는 비트를 아티스트에게 맞추는 방법을 알고 있습니다. 그는 시간이 지남에 따라 인증 된 안타를 만드는 방법을 알고 있습니다. 이것들은 Southside가 게임을 지배 할 수 있었던 몇 가지 일이며, 그는 시간이 지남에 따라 그의 벨트에 더 많은 도구를 추가하는 것 같습니다. Southside와 808 Mafia는 이미 가지고있는 것보다 더 많은 게임을 계속해서 지배 할 것입니다. (TM-88에 외침)
좋아하는 사우스 사이드 비트 : “Kelly K”-Playboi Carti 또는 “Frat Rules”-A $ AP Mob
# 4 : Wheezy
복잡한
Wheezy는 태그의 혜택을받은 계속 늘어나는 제작자 목록에 추가 될 수 있습니다. “Wheezy 여기서 나가!”
Wheezy는 또한 애틀랜타의 헤비 히터 목록에 추가 될 수 있습니다. 26 세의 그는 지난 몇 년 동안 절대적인 눈물을 흘리며 Young Thug, Future, Migos, Lil Baby, Gunna 및 21 Savage와 같은 동료 애틀랜타 사람들을위한 끊임없는 히트 곡 (정말 영국 젊은이 임에도 불구하고)
그의 Thugger와의 공동 작업은 아마도 그의 작품을 가장 잘 보여줄 것입니다.Wheezy는 Young Thug의 음반을 상당 부분 제작했습니다. 그는 Barter 6, Slime Season 2, I m Up, Jeffery, Beautiful Thugger Girls 및 YSL의 Slime Language에서 여러 크레딧을 받았습니다. Wheezy와 Thug는 아름다운 방식으로 함께 일합니다. 그들은 진정으로 서로를 통해 빛납니다. 겸손한 의견으로는 Wheezy와 Thug가 함께 랩 음악의 현재 사운드와 표준을 형성하는 데 큰 역할을했습니다. Baby 및 Gunna와 같은 아티스트는 Wheezy와 Thug가 그들을 위해 타오르는 흔적없이 통조림으로 만들었을 것입니다.
내가 가장 좋아하는 Wheezy Beat : “Pull Up on a Kid”-Young Thug
# 3 : 40
Avid 블로그
내가 아는 한 40이 없으면 Drake가 없을 것입니다.
사실 두 사람은 2005 년으로 거슬러 올라갑니다. Drake는 당시에도 Degrassi에 있었고 2005 년에 함께 음악 작업을 시작했고 40 & Drake는 둘 다 “함께 세계를 장악 할 것”이라고 말한 것을 회상합니다.
14 년 후, 그들이 그렇게했다고 말하는 것이 안전합니다. Drake는 부인할 수없이 세계에서 가장 큰 아티스트 중 한 명이며 40 명은 전체 라이딩에서 그의 오른손이었습니다. So Far Gone에서 Scorpion에 이르기까지 40은 Drake의 사운드 큐레이터로 활동했습니다. 피아노와 현악기의 우아한 디스플레이부터 섬에서 영감을받은 분위기, 탄력있는 클럽 히트 곡에 이르기까지 40은 현대의 거장으로 활약했습니다.
Drake의 음반에 대한 충실한 서비스 외에도 40은 The Weeknd, Action Bronson, A $ AP Rocky, Alicia Keys와 같은 아티스트와 함께 작업했습니다. 그는 또한 P Reign, PARTYNEXTDOOR 및 Majid Jordan을 포함한 많은 OVO 아티스트를위한 프로덕션을 제공했습니다.
40은 틀림없이 오늘날 가장 재능 있고 다재다능한 프로듀서 중 하나입니다. 음악 산업. 그는 기본적인 현대 음악에 진정한 음악적 스플래시를 더할 수있는 능력이 있습니다. Drake의 재능을 훼손하지 않고 40의 재능은 Drake가 예술가로서 도달 한 최고점에 도달했습니다. 드레이크는 우리 시대에 가장 영향력있는 예술가 중 한 명으로 되돌아 갈 것입니다. 그는 이미 많은 신인 아티스트에게 영향을 미쳤을 것입니다. 그렇게 말하면서, 많은 공로를 인정받은 것은 드레이크의 경력을 쌓은 노아 “40”Shebib 덕분입니다.
좋아하는 40 비트 : “30 for 30 Freestyle” -드레이크
# 2 : Metro Boomin
DJBooth
Metro Boomin은 현재 게임에서 가장 유명한 제작자이자 가장 널리 알려진 제작자입니다. 그의 기억에 남는 여러 태그 덕분에 그는 진정으로 가명으로 자리 매김했습니다. Metro는 또한 그의 이름에 12 개가 넘는 Top 20 히트 곡을 가지고있어 차트 1 위의 괴물입니다. “Jumpman”, “Bank Account”, “Mask Off”, “Congratulations”, “X”, “Bad and Boujee”는 그가 배후에있는 매우 성공적인 트랙 중 일부에 불과합니다.
세인트 루이스 출신의 25 세인 그는 아직 고등학교에있는 동안 Gucci Mane과 같은 예술가들과 함께 작업하기 시작했습니다. 그 이후로 그는 현재 랩에서 거의 모든 유명인과 함께 일했습니다. 다른 많은 프로젝트에 기여한 것 외에도 그는 21 Savage, Offset, Big Sean, Nav와 공동 앨범을 만들었습니다. 그의 데뷔 솔로 앨범 NOT ALL HEROES WEAR CAPES는 Billboard 200에서 1 위를 차지했습니다.
Metro는 현재 트랩 음악의 리더이자 취향을 가진 사람이기도합니다. 생산. 그는 현재 프로덕션 세계, 특히 멀리 드럼과베이스에서 확실히 표준을 설정했습니다. Metro의 두드림 드럼과베이스는 많은 랩의 다가오는 제작자에게 영감을주었습니다. 제작자에게 영향을 미치는 것 외에도 Metro는 많은 아티스트에게 영향을 미쳤습니다. 실제로 그는 현재 랩 업계 전체에 영향을 미쳤습니다. 그는 팔리는 소리를 만들었다. 모두가 따라하고 싶어합니다. 그러나 아무도 Metro와 그의 긴밀한 협력자처럼 그것을 할 수 없습니다. Metro Boomin은 음악을 독점하고 있습니다.
좋아하는 Metro Beat : “Father Stretch My Hands, Pt. 1”-Kanye West
# 1 : Kanye West
Chicago Tribune
계속 진행할 수 있습니다. Kanye를 최고의 프로듀서로 만드는 이유에 대해 몇 시간 동안 말씀 드리지만, 저는 그렇게하지 않을 것입니다. 완전히 다른 기사를 위해 저장해 두는 것이 좋습니다.이 기사는 이미 충분히 길었습니다. 아직이 기사를 읽는 중이라면 외쳐주세요. 기병입니다.
Kanye가 최고의 프로듀서라는 제 주장에 동의하지 않으시면, 제가 당신에게 정말 무슨 말을 할 수 있을지 모르겠습니다 ( 귀 의사를 소개하는 것 외에) Kanye West 씨의 평생 공헌 없이는 오늘날 우리가 알고있는 것과는 전혀 다른 생산이 될 것입니다.Kanye가 무한한 예술적 잠재력을 발휘하지 못했다면 현대 음악은 일반적으로 완전히 다를 것입니다.