Elton John 노래가 많이 있습니다. 우리의 계산에 따르면 최소한 200 개가 있습니다. 엄청난 숫자이지만 John이 영국에서 지금까지 제작 한 가장 중요하고 다작 인 아티스트 중 한 명이라고 생각할 때 예상 할 수있는 숫자입니다.
200 개의 노래 중 락앤롤 역사상 가장 흥미롭고 활력이 넘치는 작품이 있습니다. 그의 장기적인 작곡 파트너 인 Bernie Taupin과 상주 프로듀서 인 Gus Dudgeon과 함께 John은 음악을 제작하여 동시대 사람들로부터 자신을 돋보이게하고 1970 년대의 진정한 록 스타가되는 것을위한 경계를 넓혔습니다.
새로운 바이오 픽 Rocketman에는 John의 재능을 날카로운 시각으로 끌어들이는 장면이 있습니다. 그의 어머니의 멍청한 앞방에있는 피아노 앞에 앉아, 최종적으로 큰 히트를 쳤던 Your Song의 오프닝 바는 손끝에서 쉽게 영감을 받아 흘러 나옵니다. 진짜 노래는 몇 분 만에 쓰여졌다 고합니다. ” 는 “진실에서 그리 멀지 않은 것 같습니다.
물론 백 카탈로그가 너무 방대해서 모든 것이 컷을 만들 수는 없습니다. John의 가장 큰 히트작 인 Candle In The Wind는 솔직히 말해서 다시는들을 필요가없는 노래 중 하나를 표현한 지나치게 친숙한 노래 덕분에 여기에서 생략되었습니다.
대신 우리는 가장 독창적이고 역동적 인 15 가지 최고의 Elton John을 선택합니다. 노래하고 영국 음악을 정의하는 백 카탈로그를 축하합니다.
그래서 블루스라고 부르는 것 같아요 (Too Low For Zero, 1983)
John의 백 카탈로그에서 가장 잘 알려진 코러스 중 하나의 홈 – whic h는 정말 비열한 위업이 아닙니다.이 비열한 두웁 파워 발라드는 전쟁으로 찢겨진 두 연인의 이야기를 들려줍니다. 우연한 후회와 슬픈 그리움으로 가득한이 가사는 John의 작사 파트너 인 Bernie Taupin이 그의 두 번째 부인 인 Toni Russo를 기리기 위해 썼습니다.
80 년대 동안 John의 가장 큰 히트 곡 중 하나가 될 것입니다. , 노래가 하모니카에 스티비 원더를 특징으로한다는 사실은 의심의 여지가 없습니다.
“Bernie는 Too Low for Zero로 돌아 왔습니다. 우리는 앨범에 모든 것을 썼습니다.”John은 2013 년에 Rolling Stone에게 노래에 대해 말했습니다. “또한 Renate를 처음 만난 것은 그녀가 그 기록의 엔지니어.
“정말로 형태로의 복귀였습니다. I “m Still Standing은 일종의 애국가 였음에도 불구하고 … Blues는 부를 수있는 훌륭한 노래이기 때문에 제게는 하나입니다. 시간을 초월합니다. “
Mona Lisas And Mad Hatters (Honky Château, 1972)
미국에서 1 위를 기록한 최초의 Elton 레코드에서 발췌 한이 트랙은 가수가 자신의 뛰어난 기량을 확장하면서 어떤 능력을 발휘했는지 보여줍니다. 초기 – 과시적인 안경에 대한 그의 매력이 그의 재능을 가릴 위험이 있기 전에.
타우 핀이 뉴욕을 처음 방문했을 때 영감을 받아 예상했던 것보다 덜 만족스러운 도시를 발견했습니다. 당신의 꿈의 광경이 당신 주위를 무너 뜨리는 동안 당신이 정말로 아끼는 사람들과 현실을 마주하는 은유로 똑같이 해석 될 수있는 작가의 비정상적으로 직접적인 가사입니다.
“이 노래는 우리의 첫인상에 대한 것입니다. 타우 핀은 2018 년 CBC와의 인터뷰에서 1970 년에 뉴욕시를, 그 기간에 누군가가 있었다면 “뉴욕이”아마 전 세계에 선보인 것만 큼 마 법적이지 않다는 것을 깨닫게 될 것 “이라고 말했다. “그때는 잘 어울리기 힘든 곳이었고 그 당시에는 돈이 많지 않았지만”제게 큰 영향을 미쳤습니다.
“저는 뉴욕에있을 때 항상 추 웠던 뉴욕을 기억합니다. 박물관과 미술관, 그리고 내가 들어갈 수있는 모든 곳에서 피난처를 찾았습니다. 영감. 하지만 그곳은 힘든 곳이었고 당신이들은 모든 마법 같은 일들이 거리에서 일어나는 다른 일들과 모순되었습니다. “
Grey Seal (Goodbye Yellow Brick Road, 1973)
Goodbye Yellow Brick Road는 틀림없이 반짝이는 곳입니다. John의 녹음 경력의 정점이며이 상대적인 딥 컷은 앨범의 최고 중 하나입니다.
원래 Rock And Roll Madonna의 B면으로 출시되었지만 GYBR을 위해 먼지를 털고 다듬 었습니다. ,이 노래는 Elton이 가장 좋아하는 노래 중 하나이며 “Dali 그림처럼 Procol Harum-ish 우스꽝스러운 노래”라고 불렀습니다. 이 트랙은 달콤한 하모니와 격렬한 합창에 대한 Elton의 재주를 보여주는 훌륭한 쇼케이스입니다.
Taupin이 쓴 가사로 Elton 팬들은 오랫동안 더 깊은 의미를 찾기 위해 노래의 초현실적 인 단어를 분석해 왔습니다. 타우 핀 자신이 “무엇에 대해 썼는지에 대한 단서가 없었다”고 인정했기 때문에 “그들은”오랜 시간이 걸릴 것 같지만 “.
Pinball Wizard (Tommy Soundtrack , 1975)
좋습니다. 우리가 알아요 – 만약 우리가 머리카락을 쪼개고 있다면 이것은 기술적으로 Elton John 노래가 아닙니다. The Who가 1969 년 록 오페라 Tommy를 위해 쓴 Elton의 버전은 그가 앨범의 1975 년 영화 각색을 위해 태클했을 때 생생하게 살아났습니다. 비슷하지만 뚜렷한 John s 버전은 The Who 기타리스트 Pete Townshend의 어쿠스틱 기타가 피아노로 핥는 것을 대체하고 오리지널에 글램 록 스톰프를 부여했습니다.
John s 버전은 싱글로 발매되면서 히트를 쳤기 때문에 The Who는 처음이자 유일한 The Who가 커버하여 상위 10 위권을 깼습니다. 1 년 전 그의 커버 인 The Beatles “Lucy In The Sky With Diamonds. 지금은 그의 작품과 라이브 세트의 지속적인 부분으로 잘 알려져 있습니다. 따라서 우리의 돈으로는 중요합니다.
“Elton은 Phantom 5 리무진을 타고 Battersea 스튜디오에 도착했습니다.”Pete Townshend는 Who I Am 자서전에서 표지의 시작에 대해 썼습니다. “여왕이 사용했던 것과 비슷합니다. 1967 년 Andrew Oldham이 출연 한 이후로 록 세계에서 한 번도 본 적이 없었습니다.
“Elton과 그의 밴드가 얼마나 빠르고 효율적으로 작동하는지 관찰 한 것은 계시였습니다. 솔로, 리드 및 백킹 보컬로 4 시간 이내에 드라이빙 트랙을 완성했습니다. “
Sorry Seems To Be The Hardest Word (Blue Moves, 1976)
John and Taupin의 또 다른 애도 노래 인이 Blue Moves 싱글 마크 작곡 듀오에게는 특이한 점이 있습니다. 타우 핀은 노래에 대해 “미안해 보이는 것이 가장 어려운 단어가 될 것 같습니다. 흥미로운 점은 엘튼이 나에게 가사에 영감을주는 멜로디 라인을 연주 한 드문 경우 중 하나라는 것입니다. .
“그는 어느 날 피아노를 엉망으로 만들고 무언가를 연주하면서 제 생각에 대해 물었습니다. 사실 꽤 즉각적이었습니다. 제목과 처음 몇 줄이 제 머릿속에 떠 올랐습니다. 나는 그들이 이미 거기에 있고 약간의 자극이 필요하다고 느꼈다고 생각합니다.
이 노래는 꽤 깊이 빠져 있습니다. “이것은 매우 간단한 아이디어이지만 모든 사람이 한 시점에서 공감할 수 있다고 생각합니다. 타우 핀은 “사람들이 무언가가 이미 죽었다는 것을 기본적으로 알고있을 때 죽어가는 것으로부터 무언가를 구하고 싶을 때 얻는 모든 이상주의적인 느낌을받습니다.
“언젠가는 경험할 수밖에 없다는 사실을 몰랐다면 누구에게도 바라지 않을 가슴 아프고 아픈 사랑의 일부입니다.”
내 마음을 아프게하지 마십시오 (싱글, 1976)
60 년대 차트를 장악 한 Motown 사운드에 대한 경의를 표하는이 Kiki Dee 듀엣은 John과 Taupin이 1976 년 Ivor Novello 상을 수상했습니다.
John이 장난스럽게 쓴 그리고 John이 이전에 그들을 위해 고안 한 가명으로 Taupin – “A horse and cart”라는 문구를 매시업 한 Ann Orson과 당시 권위있는 신용 카드의 이름 인 Carte Blanche –이 노래는 또 다른 희귀 성입니다. 조율 John을 중심으로 쓰여진 가사는 단순히 “그의 머리에서 벗어날 수 없었습니다.
“Elton은 그것에 대한 가사가 없었습니다. “프로듀서 Gus Dudgeon은 기억합니다. “그가 가사없이 스튜디오에서 노래를 쓰는 걸 보니 너무 이상 했어요. 전에는 그가 한 곡을 본 적이 없었어요. 그리고 그가 노래 한 전부는 내 마음을 아프게하지 마세요. 가지마. . 내 마음을 아프게하지 마십시오. 내 마음을 아프게하지 마십시오. 내 마음을 아프게하지 마십시오… 그가 노래를 끝까지 불렀습니다!”
이 노래는 John에게 큰 성공을 거두었습니다. 70 년대에 영국 차트 1 위에 오르고 한 달 반 동안 머물 렀습니다. 그 이후 John은 er, Miss Piggy, Minnie Mouse 및 RuPaul과 함께 대체 버전을 녹음했습니다.
“라디오에서 처음 들었을 때 와우라고 생각했던 기억이납니다.”Dee는 말합니다. ” 일부 레코드, 특히 당시에는 라디오에서 잘 들려야합니다. 그 기록. ‘아, 이거 괜찮아요. 갈 수 있습니다. ”
Crocodile Rock (Don “t Shoot Me I”m Only The Piano Player, 1972)
John의 가장 기억에 남는 싱글 중 하나 – Pat Boone의 1962 년 히트 곡 Speedy Gonzales – this 허구의 50 년대 댄스 열풍에 대해 쓰여진 레트로 락 앤 롤 후퇴는 John의 첫 싱글로 미국에서 1 위를 차지했습니다. 1973 년 3 주 동안 Billboard Hot 100에서 1 위를 차지했고, 그 당시 Elton 싱글 중 가장 긴 노래 인 Top 40에서 총 14 주를 보냈습니다.
슬프게도 그 노래는 그렇게 크지 않았습니다. 제작자와의 히트.타우 핀은 2011 년 에스콰이어에게 “[악어 바위는 이상한 이분법이다. 왜냐하면 내가 만든 것에 신경 쓰지 않지만 내가들을 수있는 것은 아니기 때문”이라고 말했다. 반면 John은 노래를 “일회용 팝”으로 묘사하면서 한 가지 더 나아졌다. “
“이번에는 아웃 앤 아웃 로커보다는 60 년대 초반의 파견을하고 싶었습니다. “John이 Beat Instrumental에 말했습니다. 내가 어렸을 때 보러 가던 모든 사람들에게 경의를 표합니다. 그래서 내가 Del Shannon 형식의 보컬과 Pat Boone의 Speedy Gonzales의 그 비트를 사용했습니다.
“우리는 또한 가능한 최악의 오르간 사운드를 얻으려고 노력했습니다. Johnny와 The 허리케인은 생산에 사용되었습니다. 이런 유형의 노래는 실제로 너무 열심히 노력하고 광포하게 만드는 유혹이기 때문에 쓰기가 매우 어렵습니다. “
“내 경력은 Crocodile Rock에 관한 것이 아니라 일회성 일뿐이었습니다. – 그러나 그것은 엄청난 히트 기록이되었고, 장기적으로는 사람들이 “오, 빌어 먹을 악어 바위”라고 말했기 때문에 제게 부정적인 것이되었습니다. John은 Rolling Stone에 말했습니다. “나는 히트 작가로 시작한 적이 없었고, 히트가 뭔지도 몰랐고, 내 첫 4 장의 앨범에서 그 증거가 드러났다. Rolling Stone은 그것을 검토하고 별 2 개를주었습니다. 그리고 저는 “오, 꺼져.”라고 말했습니다. 굉장한 팝 레코드 였어. 닥쳐. “
Bennie And The Jets (Goodbye Yellow Brick Road, 1973)
타이틀의 상호 교환 가능한 철자 규칙 덕분에 전 세계의 하위 편집자들에게 슬픔을 불러 일으키는 노래,이 느슨한 록 “n”roll 숫자는 R & B 규칙에서도 많이 거래되었습니다. 덕분에 Detroit의 1 위 흑인 방송국 인 WJLB가 Bennie를 연주하기 시작했습니다. 실험적으로 앨범 컷으로 John을 완전히 새로운 청중에게 개방하고 R B 차트가 진행 중입니다.
노래의 주인공 인 Bennie는 John이 “공상 과학의 여신”으로 꿈꿔 왔고 Taupin은 Esquire에게 “Bennie And The Jets는 거의 Orwellian이었습니다. 그것은 미래적인 것이 었습니다. 그들은 공상 과학 소설에서 나온 원형의 여성 록 앤 롤 밴드였습니다. 오토 마톤.
“나는 항상이 이상한 공상 과학 소설을 가지고있었습니다. 중성적인 헬무트 뉴턴 스타일의 아름다움을 앞세운 미래적인 안드로이드 로큰롤 밴드에 대한 아이디어는 Yellow Brick Road 앨범 커버에 거의 큰 영향을주지 않는 것으로 묘사되었습니다.
“확실하지 않습니다. 꿈에서 나에게 왔거나 마약에 대한 큐브릭의 영향에 대한 잠재 의식이었다. 어느 쪽이든, 그것은 확실히 완전히 개념으로 형성된 무언가였다. 수많은 포퓰리스트 항목으로 변형 될 수있는 것. 만화책이나 영화 였을 수도 있습니다. 사실, “모든 동일한 모델의 Robert Palmer 비디오가 어떻게 든 The Jets에 약간의 립 서비스를 제공했다는 것을 믿습니다.”
나는 여전히 서 있습니다 (Too Low For Zero, 1983)
John이 다음과 같이 말했습니다. 그의 “1980 년대 초반에도 여전히 관련성이 있고 성공한 것에 대한 반응”이되어 차트를 삼 켰던 포스트 펑크와 새로운 로맨틱 트렌드를 성공적으로 돌파 한이 승리의 고 에너지 운동은 반대 론자들에게 두 손가락을 굳게 잡았다. “d는 그의 경력이 끝났다고 추측했습니다. 1991 년 USA Today 설문 조사에서 미국 해병 조종사들이 가장 좋아하는 노래로 꼽힐 정도로 지속적인 인기를 얻었습니다.
“원래 아이디어의 또 다른 예일 것입니다. 모든 사람에 의해 완전히 다른 것으로 해석됩니다. “라고 노래 가사의 Taupin은 말했습니다. “나는 사람들이 그것을 역경에 직면 한 엘튼의 강한 생존 감각을 바탕으로 한 애국가로 생각한다고 생각합니다.
“저를 믿으세요. 제게는 완벽하게 괜찮습니다. 사실 그것은 아마도 그보다 훨씬 더 흥미로울 것입니다. 원래 쓰여진 내용. 내 기억이 내 기억을 제대로 제공한다면, 그것은 옛 여자 친구에게 일종의 키스 오프였다. 나에 대해 걱정하지 마세요. 나는 완벽하게 괜찮을 것입니다.조지 존스의 그녀는 여전히 걱정한다고 생각합니다. 실제로 그가 정말로 그랬던 곳에서… 나는 정말로하지 않았습니다.”
Daniel (Don “t Shoot Me I “m Only The Piano Player, 1972)
John에 의해”Everley Brothers 형식 하모니의 칼립소 형식 번호 “라고 설명 된이”72 히트 곡은 John과 Taupin 모두 Ivor Novello에서 우승하고 패션을 제공했습니다. 디자이너 Donatella Versace의 아들 이름.
부드럽고 따뜻한 발라드의 음악적 음색이 주제를 뒤덮습니다. 전쟁에서 돌아와 눈부심을 피할 수없는 부상당한 베트남 베테랑의 이야기 “Tet Offensive에 관한 Time 잡지에서이 기사를 봤습니다.”Taupin은 말합니다.”그리고 그 옆에 얼마나 많은 군인들이 돌아 왔는지에 대한 이야기가있는 사이드 바가있었습니다.”남은이 단순한 종류의 다운 고국 녀석들이 일반적으로 칭찬과 어떤 부분에 따라 당신이 태어난 나라, 그들이 맞이한 적대감.
“대부분 그들은 평범한 삶으로 돌아가고 싶었지만 힘들었다는 것을 깨달았습니다. 그들이 등을 짊어진 전쟁의 원숭이들과 겉으로보기에는 많은 것들이 있습니다.
“방금 거기에서 가져 와서 남동생의 관점에서 썼습니다. 그를 장애로 만들고 도망 가고 싶었습니다. 기본적으로 비행기와 운이 맞기 때문에 스페인으로 만들었습니다.”
Sacrifice (Sleeping With The Past, 1989)
John의 영국에서 첫 솔로 1 위를 차지한이 트랙은 1991 년 베스트셀러 A- 사이드가 된 Ivor Novello를 수상했습니다. BBC Radio One 오후 쇼에서 그것을 재생하기 시작한 라디오 DJ Steve Wright가 아니었다면 John은 1990 년에 그것을 다시 공개하기로 결정하지 않았을 것이고 Sacrifice는 역사에 사임했을 것입니다. ” bargain bin.
타우 핀이 뽑은 최고의 노래 John이 공동 작업 한 적이 있으며, 팬이 가장 좋아하는이 곡은 John이 거의 500 번 라이브로 공연했습니다. 성공적인 관계에 “희생”이 필요하다는 개념에 도전하는 관계 동안 충실하고 헌신적 인 관계를 유지하는 것이 얼마나 어려운지에 초점을 맞춘 가사가 포함 된 모 들린, 진심 어린 발라드입니다. “현대 사랑에 대한 솔직하고 정직하며 감동적인 설명입니다.
“간단한 가사이지만 지적이고 성인용 가사입니다. 기본적으로 성인 사랑의 엄격함에 관한 것이며 Your Song에서 백만 마일 떨어져 있습니다.
“Elton은 화려한 멜로디를 내 놓았고 그의 연주는 그에 많은 진실성과 의미를 부여했습니다.”
Saturday Night s Alright For Fighting (Goodbye Yellow Brick Road, 1973)
이 스톰 핑 글램 록 powerhouse는 출시 이후 John의 세트의 필수품이었으며 John의 가장 비판적이고 상업적으로 성공적인 트랙 중 하나입니다. John의 가장 커버 된 노래 중 하나 인 버전은 WASP, Nickelback, Queen, Fall Out Boy 등이 녹음했습니다.
“나는 Saturday Night s Alright For Fighting을 녹음 한 것을 생생하게 기억합니다.”John이 Rolling Stone에 말했습니다. “피아노 파트를 제대로 잡을 수없는 것 같아 밴드가베이스, 드럼, 기타를 연주 할 때 바닥에 누워 보컬 라이브를했습니다. 그리고 나서 피아노 파트를 썼습니다.
“이상한 방법입니다.하지만 어떤 이유에서인지 우리 네 사람이 라이브로 연주를했지만 제대로 작동하지 않는다고 느꼈기 때문에 그렇게했던 것을 기억합니다. 그래서 저는 피아노를 오버 더빙했습니다. 그 후 라이브로 보컬을 불렀습니다. “
“몇 년 동안 특정 곡을 작곡 한 이유를 찾아야한다고 느끼기 때문에 노래에 대한 자신 만의 신화를 만드는 경향이 있습니다. “라고 Bernie는 덧붙였습니다. “Saturday Night s Alright For Fighting이 저의 영어 과거와 관련이 있다는 말이 너무나도 많습니다.
“사람들은 이렇게 말합니다. 오, 버니가 어울리고 싸우던 술집에 대해 썼습니다. . 그 안에 진실의 세균이있을 가능성이 매우 높습니다. 모드가 로커들과 싸우는 모습을보고 앉아서 어린 시절에 대한 노래를 쓰겠어요?라고 스스로에게 말 했나요? 아니요, 그렇게 생각하지 않습니다. 내 노래가 너무 많아서 서정적 인 내용이 잘못 해석되고 잘못 해석되어 누군가를 행복하게하기 위해 무언가를 만들어야한다는 느낌을 받게됩니다.”
Tiny Dancer (Madman Across The Water, 1972)
2000 년 영화 Almost Famous에 포함되어 인기가 높아짐에 따라 새로운 삶의 기회를 얻었습니다.이 섬세하고 구스 범프를 유발하는 발라드는 1972 년 개봉 당시 차트를 깨지 못했습니다. ,하지만 그 이후로 John의 정의 트랙 중 하나가되었습니다.
역사상 가장 잘 알려진 피아노 리프 중 하나 인 Tiny Dancer는 기쁨과 기쁨을 불러 일으키는 꿈결 같고 평온한 사랑과 그리움에 대한 감동적인 이야기를 회전시킵니다. 가장 추운 마음에도 따뜻함이 느껴집니다.
“우리는 1970 년 가을에 캘리포니아에 왔는데 사람들이 햇볕을 쬐는 것 같았습니다.”라고 Taupin은 말합니다. “나는 우리가 만난 여성들, 특히 선셋 스트립 위아래의 모든 옷가게와 레스토랑과 바에서 그 당시의 정신을 담아 내려고 노력한 것 같습니다. 그들은 자유롭고 섹시하며 모든 힙합을 좋아하는 사람들이었습니다. 그리고 레이스 블라우스는 그들이 움직이는 방식이 매우 미묘합니다.”
“그들은 제가 영국에서 익숙했던 것과는 아주 달랐습니다. 그들은 당신의 옷을 수 놓는 것에 관한 것이 었습니다. 그들은 당신의 청바지에 패치를 꿰매고 싶었습니다. 그들은 당신을 어머니로 삼았고 당신과 함께 잤습니다. 완벽한 오이 디팔 콤플렉스였습니다.”
“Tiny Dancer는 복잡한 노래입니다. 노래하기 쉽지는 않지만 앨범은 훌륭했습니다.”John이 노래에 대해 말했습니다.
당신의 노래 (Elton John, 1970)
” John은 2013 년에 Rolling Stone of Your Song에서 “완벽한 노래입니다. 노래 할 때마다 더 좋아집니다”라고 말했습니다. John 이후 2028 년 라이브 외출이 있었던 이유를 설명하는 데 도움이 될 수 있습니다. 1970 년에 처음 썼으며 그의 가장 많이 연주 된 라이브 노래로 만들었습니다. 최근에 영국에서 가장 좋아하는 Elton John 노래로 선정 된 이유를 설명 할 수도 있습니다.
게으른 피아노와 겸손한 어쿠스틱 스트 럼, Your Song은 Elton의 백 카탈로그뿐만 아니라 영국 음악 전체의 표준이되었습니다. “나는 Elton John의 Your Song을 들었던 것을 기억합니다. 미국에서 들었습니다. 이것은 Elton의 첫 번째 곡 중 하나였습니다. John Lennon은 1975 년에 트랙에 대해 말했습니다. 우리가 일어난 이후로 ned. ” 한 걸음 나아갔습니다. 그의 보컬은 그때까지 모든 영어 보컬에서 개선 된 부분이있었습니다. “
런던 북부에있는”부모님에서 썼던 것을 기억합니다 “아파트와 Bernie가 나에게 가사를 주면서 앉아 “오, 세상에, 이건 정말 대단한 가사 야,이 노래는 못 먹겠 어.”라고 John이 말했다. “약 20 분 만에 나왔는데 완료, 내가 전화를했고 우리 둘 다 알았습니다.
“나는 22 살이었고 그는 19 살이었고 우리에게 많은 자신감을주었습니다. Empty Sky는 사랑 스럽지만 매우 순진했습니다. Take Me To The Pilot과 같은 더 난해한 작업을 계속했습니다. 물론 음악적으로는 큰 진전 이었어요. 나이가 들수록이 가사를 더 많이 부르고 더 많이 공감합니다. “
“그건 누군가의 목소리입니다. 어떤 식 으로든 사랑을 경험 한 적이 없습니다.”라고 가사를 썼을 때 17 세였던 Taupin은 노래에 대해 말했습니다. “매우 순진한 노래예요.
“전체 음악 레퍼토리 중 가장 순진하고 유치한 가사 중 하나 였지만, 그게 여전히 똑같은 이유는 당시 진짜 였기 때문이라고 생각합니다. ”
Rocket Man (Honky Château, 1972)
Rocket Man은 70 년대 Elton John을 독보적 인 재능으로 만든 모든 요소를 결합합니다. 즉, 치솟는 코러스, 평범한 피아노 리프, 놀라운 보컬 턴 등이 있습니다. 따라서 수년에 걸쳐 결정적인 Elton John 트랙이 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 가볍지 만 질감이 있고 도전적인 음향이지만 감성적 인 무게감은 John, Taupin, Dudgeon이 트리오로 달성 할 수있는 완벽한 예이기도합니다.
Ray Bradbury의 1951 년 단편 The Rocket Man에서 영감을 얻었습니다. 우주 탐사를 떠나 가족과 함께 지구에 머무르는 것 사이에서 갈등을 겪은 우주 비행사의 이야기를 담은 John의 노래는 우주 탐사에 대한 흥분이 열풍에 도달하여 대중 문화와 미디어를 지배하던시기에 썼습니다.
그러나 많은 사람들은이 가사가 사람들을 친구, 가족 및 현실 세계로부터 격리시킬 수있는 방식에 대한 은유 역할도한다고 추측했습니다.이 주제는 Rocketman 전기에서 우연히 탐구 된 주제입니다.
케이트 부시는 “엘튼 존이 싱글로 나왔을 때이 곡을 샀던 기억이 난다”고 NME에 말했다. “나는 그것을 멈출 수 없었다 – 나는 그것을 너무 좋아했다. 대부분의 70 년대 중반 예술가들은 기타를 연주했지만 Elton은 피아노를 연주했고 저는 그와 같이 연주 할 수있는 꿈을 꾸었습니다. “
“첫 번째 h 내가 가지고있는 엄청난 싱글 “이라고 John은 Rolling Stone에게 말했다. “당신의 노래는 히트작이었고 Rocket Man은 대히트였습니다. 어쿠스틱 기타를 썼고 저에게는 다른 노래였습니다. 더 단순한 사운드였습니다.
“나는 하우스, 저는 성공했고, 음악적으로 자신감이 넘쳤습니다. 투어, 녹음, 라디오 인터뷰, 사진 촬영, “다음에는 무엇을할까요?”등 모든 것이 음악과 관련이있었습니다. “