Bob Marley '의 30 개의 가장 큰 노래 – 순위!

Rude Boy (1965)

스카 시대의 Wailers는 폭력적인 Kingston의 “무례한 소년”청소년 컬트를 칭찬하거나 비난하는 싱글을 위해 60 년대 자메이카 유행을 시작합니다. 말처럼, Marley는 자신보다 앞서있는 사회 정치적 노래를 감안할 때 현상을 낳은 박탈 된 상황에 초점을 맞추고 있습니다. “원한다-얻을 수 없다, 얻을 수 없다-원치 않는다”

Selassie Is the Chapel (1968)

Selassie Is the Chapel은 Marley가 녹음 한 다른 어떤 곡과도 다릅니다. 사실상 Rastafarian 트위스트를 가미한 두 웁 노래입니다. 로파이 백킹으로 설정되어 있습니다. 눈에 띄게 조율이 맞지 않는 기타와 드럼으로 구성되어 Wailers의 하이 하모니를 더욱 강력하게 만드는 역할 만합니다. 희미하게 오싹하고 멋집니다.

Punky Reggae Party (1977)

Marley는 처음에는 펑크에 의해 납득되지 않았지만, 결국 Roxy의 주민들을 “사회에 의해 거부 된”친족 정신으로 인식하고, Clash와 Damned의 이름을 확인하고 약속하는 활기찬 Punky Reggae Party에 자신의 제비를 쏟아 부었습니다. ” 지루한 낡은 방귀는 없을 것입니다.”라는 제목의 행사에서.

내추럴 미스틱 (1977)

출애굽기의 오프닝 트랙이 천천히 눈에 들어오는 방식에 대해 진정으로 스릴있는 것이 있습니다. 페이드 인하는 데 30 초가 걸립니다. 분위기, 계시록에 대한 서정적 언급 및 “더 많이 고통을 겪어야하고 더 많은 사람들이 죽어야 할 것입니다.”

콘크리트 정글 (1973)

프로듀서 Chris Blackwell은 흰 귀를 위해 그들의 소리를 달콤하게 만들었을지 모르지만 결코 비난 할 수는 없습니다. Wailers 자신의 메시지를 설탕에 넣습니다. Exhibit A : Kingston의 게토에 대한 것이 아니라 Marley의 60 대 중반이 미국에 머무르는 것으로 알려진 콘크리트 정글의 강력하고 암울한 보도를 잡아라.

1973 년 런던의 Wailers … (왼쪽부터) Peter Tosh, Aston Family ManBarrett, Bob Marley, Earl Lindo, Carlton Barrett 및 버니 웨 일러. 사진 : Michael Ochs Archives / Getty Images

당신은 사랑받을 수 있습니까? (1980)

Wailers는 항상 음악적으로 열린 마음이었습니다. 60 년대에는 Bacharach와 David에서 Archies의 Sugar Sugar에 이르기까지 모든 것을 다루었 고 1971 년의 Lick Samba는 라틴 아메리카 음악에 뛰어 들었습니다. Can You Be Loved?는 말리의 예리한 팝 본능을 디스코에 접목 시켰고, 특히 섬세한 형태로 보컬리스트 I-Threes를 지원했습니다.

Caution (1971)

Marley s pre-Island 음반은 당황 스러울 수 있습니다 – 수많은 릴리스, 엄청나게 많은 레이블 – 그러나 00s 박스 세트 Fy-ah Fy-ah, Man to Man 및 Grooving Kingston 12는이를 잘 분류하여주의 : 이상하고 끔찍한 리드와 같은 보석을 드러냅니다. 기타, 코러스의 섬뜩한 하모니, “정상에서 날 때리기, 당신은 미친 어머니-펑키”라는 우승 후렴구.

Johnny Was (1976)

Marley의 위대한 음악적 영감은 Curtis Mayfield – 젊은 Wailers는 Impressions의 포즈를 사진에 복사하기도했습니다. Johnny는 Mayfield의 Freddie s Dead에 대한 그의 대답이었습니다. 가사와 상충되는 하모니의 무성 함.

Impressions pose … the Wailers in 1964. 사진 : Michael Ochs Archives

Smile Jamaica (1976)

Smile Jamaica Marley가 죽을 뻔한 Kingston 콘서트의 주제가였습니다. 그는 공연 이틀 전에 총잡이들에게 총을 맞았습니다. 트랙 자체가 이상 할 정도로 예리하다고 제안하고 싶은 유혹이 있습니다. 제목에도 불구하고, 마치 Marley가 가사가 옹호해야하는 감정에 대한 믿음이없는 것처럼 사운드에 우울하고 흐릿한 부분이 있습니다.

Freedom Time (1966)

Marley가 60 년대 중반 미국에 체류 한 후 자메이카로 돌아온 후 첫 번째 Wailers 세션에서 녹음 된 Freedom Time은 그가 미국에서들은 음악의 영향을 받았습니다. Impressions의 민권 애국가에 대한 힌트 People Get Ready 가사에 대한 힌트 – 그리고 전체적인 즐거움 : 아름다운 하강 멜로디가있는 피아노 주도의 rocksteady.

War (1976)

As stark 그리고 70 년대 후반 말리가 얻은 강력한 힘인 전쟁은 표준 시문-합창 구조와 서정시의 유사성을 배제합니다. 음악은 Haile Selassie 연설에서 가져온 단어에 대한 엄격한 배경으로 존재합니다. “한 종족이 우월하고 다른 종족이 열등하다는 철학이 마침내 영구적으로 불신을 받고 버려 질 때까지 모든 곳이 전쟁입니다.”

One Love / People Get Ready (1977)

Marley는 One Love의 여러 버전을 녹음했습니다. 1965 년에 스카 트랙으로 시작되었지만 Exodus 버전은 People Get Ready는 결정적입니다. 수많은 자메이카 관광 광고에 대한 유쾌한 사운드 트랙으로서의 현대적인 역할은 가사의 불과 유황 측면을 간과합니다.

Small Axe (1973)

일반적으로 식민주의에 대한 은유 적 노래로 간주됩니다. 도전적인 Small Axe가 실제로 Wailers와 자메이카 음악 산업과의 변덕스러운 관계에 대한 모든 기회를 잡았습니다. Burnin 의 재 녹음은 Lee Perry 원본보다 약간 느리며 Peter Tosh의 사랑스러운 백킹 보컬을 사용합니다.

1979 년 시카고에서 무대에 오른 밥 말리. 사진 : Kirk West / Getty Images

Soul Rebel (1970)

70 년대 초에 Wailers가 Perry와 함께 자른 모든 트랙 중에서 1970 년 12 월 앨범의 타이틀 트랙이 가장 미래 지향적입니다. 만들어졌지만 훌륭한 곡 이었지만베이스가 짙은 사운드는 10 년 만에 훨씬 늦게 느껴집니다.

Top Rankin (1979)

그의 1979 LP Survival은 Marley의 가장 정치적으로 무장 한 발언이었습니다. 범 아프리카주의에 대한 집착은 Top Rankin 의 가사에만 반영된 것이 아닙니다 ( “그들은 우리가 단결하는 것을보고 싶지 않습니다 … 우리가 원하는 것은 계속 서로를 죽이는 것입니다.” ) 그러나 그 소리 : 뿔은 그들에 대한 Fela Kuti의 힌트 이상을 전달합니다.

Sun Is Shining (1971)

Marley는 70 년대에 오래된 자료를 자주 재 작업했지만 버전은 of Sun Is Shining (모든 것 중 Eleanor Rigby에서 영감을받은 노래)의 1978 년 Kaya는 Perry가 제작 한 1971 년 버전에 의해 왜소 해졌습니다. 음성.

Jamming (1977)

Jamming은 가장 상냥하고 팝적인 얼굴을 가진 Marley이지만 매력적인 음악을 뒷받침하는 음악은 놀라움입니다. 점점 힘들어집니다. Wailers가 자랑 한 환상적인 리듬 섹션의 증거를 위해 Exodus 디럭스 에디션에 추가 된 악기 및 더빙 버전을 확인하세요.

1980 년 이비자의 말리. 사진 : Sheila Rock / REX /

Them Belly Full ( But We Hungry) (1974)

Tosh와 Bunny Wailer가 떠난 후 Marley는 1974의 Natty Dread에서 스윙을했습니다. Wailers가 줄어들지 모른다는 두려움은 Them Belly Full의 끓어 오르는 긴장감과 “당신의 문제를 잊고 춤을 추겠다”는 불길한 경고에 의해 완화되었습니다. “배고픈 폭도는 화난 폭도입니다.”

Duppy Conqueror (1970)

Perry 공동 집필 Duppy Conqueror의 Louie Louie-esque 그루브는 제작자 Joe Higgs가 묘지에서 리허설하여 Wailers의 무대 공포증을 치료하는 독특한 방법을 기념하는 것 같습니다. Wailer는 “당신이 무서워하지 않는다면, 당신을 두려워 할 수는 없습니다.”라고 Wailer는 설명했습니다. 높고 떨리는 보컬 인터 젝션은 적절하게 기묘한 분위기를 더합니다.

Lively Up Yourself (1974)

Natty Dread의 오프닝 트랙은 Rock and Roll Is Here to Stay : a와 같은 레게입니다. 백인 관객을 겨냥한 것처럼 보이는 장르의 미덕에 대한 가슴 뛰는 배우자 Island Records는 Marley에게 가져 오려고했습니다. 1975 년 Live!의 놀라운 청중 지원 버전 상호 기쁨의 폭발처럼 느껴집니다.

Exodus (1977)

많은 출애굽기는 순한 경향이 있었지만 타이틀 트랙의 강점은 끊임없는 긴급함에서 비롯됩니다. 출애굽기는 8 분의 가장 좋은 부분 동안 동일하게 유지되는 리프를 중심으로 구축되었습니다. 마지막 60 초는 70 년대 Wailers 앨범 중 가장 가까운 앨범입니다.

Slave Driver (1973)

Slave Driver와 Tosh의 뛰어난 400 Years는 Catch a Fire에서 가장 힘든 순간입니다. “채찍 소리를들을 때마다 피가 차가워집니다.”Marley는 노래의 정서적 온도를 포착하여 노래합니다. 모든 분노에도 불구하고 그것은 “테이블이 뒤집혔다”라는 확신과 함께 얼어 붙습니다. 목표는 지옥에 있습니다.

Turn Your Lights Down Low (1977)

Marley가 아내 Rita에게 자신에 대한 노래에 대한 백킹 보컬을 부르게 한 흥미로운 질문은 제쳐두고 여주인 Cindy Breakspeare, Turn Your Lights Down Low는 절묘한 러브 송입니다. 레게와 소울 발라드 사이 어딘가에 맴도는 멜로디가 화려하고 슬라이드 기타와 백킹 보컬이 아름답게 완성됩니다.

I Shot the Sheriff (1973)

Eric Clapton의 히트 커버는 작곡가로서 Marley에게 더 큰 관심을 불러 일으켰지 만 그 매끄러운 펑크는 가성 보컬, 리드 오르간 라인 및 반향하는 보컬과 함께 훌륭한 분해가 부족한 Wailers의 경찰 미끼 원작의 패치가 아닙니다. 나는 유죄입니다!” – 그리고 펑크에서 영감을받은 클라비 넷.

Bob Marley는 Stadio San Siro에서 공연하기 전 무대 뒤에서 사진 : Fifty-Six Hope Road Music Ltd./Reuters

Is This Love? (1978)

Kaya는 Marley의 70 년대 앨범 중에서 가장 잘 평가되지 않는 앨범입니다. 히트 곡으로 가득 찬 Exodus와 Fiery Survival 사이에 끼인 가벼운 충전물이지만, 그 큰 히트는 저항 할 수 없습니다. Marley의 덜 고귀한 기술은 훌륭한 팝 장인으로서 환상적인 멜로디 훅을 다른 하나 위에 쌓아 올렸습니다.

Trenchtown Rock (1971)

역대 최고의 오프닝 중 하나에 축복을 받았습니다. 라인 – “음악에 대한 한 가지 좋은 점은 고통을 느끼지 않습니다.”– 페리가 제작 한 오리지널 Trenchtown Rock은 Wailers가 1971 년에 발매 한 24 개의 싱글 중 하나였습니다. 남은 생애 동안 Marley의 라이브 세트에 머물 렀습니다.

Redemption Song (1980)

Rita는 Marley가 Uprising을 녹음 할 때 죽어 가고 있다는 것을 알고 있다고 제안했습니다. Redemption Song의 풀 밴드 버전이 있지만 어쿠스틱 테이크의 생생한 영향은 없습니다. 레게보다 민속, 번갈아 가며 우울하고 기뻐하며, 그 이후의 편재성에도 불구하고 여전히 움직이고 있습니다.

Stir It Up (1973)

웨 일러가 미국 소울 음악에 빚진 빚과 영국과 미국 세션 뮤지션을 사용하여 Catch a Fire의 트랙을 오버 더빙하기로 한 Blackwell의 논란이 많은 결정은 배당금을 얻었습니다. John Bundrick의 신디사이저는 놀랍고 통풍이 잘되는 하모니에 완벽하게 추가되어 노래의 무겁고 행복하며 성관계 이후의 분위기를 보완합니다.

Get Up Stand Up (1973)

As John Lennon과 함께 시성 화는 Marley에게 몇 가지 호의를 베 풀었습니다. 진부하지만 매우 인기있는 Three Little Birds로 대표되는 팟 헤드와 비치 바의 온화한 수호 성인이 아니라, 그를 잃어버린 무장에 대한 호전적이고 정당하게 화난 전화 인 Get Up Stand Up의 공동 저자로 기억하는 것이 좋습니다. 긴급하지 않습니다.

No Woman No Cry (1975)

런던의 Lyceum에서 Wailers의 1975 년 쇼를 본 사람들은 경이로운 말로 이야기합니다. 후속 라이브 앨범은 그들이 옳다는 것을 암시합니다. No Woman No Cry의 스튜디오 버전은 괜찮지 만, 더 길고, 느리고, 슬프고, Carlton Barrett의 놀라운 연주로 대체 된 드럼 머신의 라이브 테이크는 노래를 한층 높여줍니다. 현대적인 기준에 따른 원시 녹음이지만 (1 분 47 초에 청중이 코러스의 절제를 듣는 순간부터는 빛나고 완전히 마법 같은 느낌이 듭니다. 우울한 향수에서 낙관주의로 바뀌 었습니다.

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