29 아트 스타일의 예

아트 스타일은 아트 워크간에 공유되는 일련의 독특한 특성입니다. 이를 통해 예술은 기본적으로 사람들에게 의미있는 방식으로 분류 할 수 있습니다. 스타일은 일단 아이디어가 있으면 알아볼 수 있기 때문입니다. 다음은 예술 스타일의 일반적인 예입니다.

르네상스 예술

14 ~ 17 세기 유럽 역사의 르네상스 시대 예술. 인간을 우선시하는 인본주의와 같은 용감한 새로운 아이디어를 변화시키고 수용하는시기였습니다. . 이때 이탈리아는 예술계의 지배적 세력이었습니다. 곧 근대 시대에 프랑스로 옮겨 갈 것입니다. 이탈리아 르네상스 예술가로는 Leonardo da Vinci, Michelangelo, Sandro Botticelli가 있습니다.

낭만주의

낭만주의는 감정과 개인주의를 강조한 19 세기 예술 운동으로 기계화와 체계화에 대한 반응으로 간주됩니다. 낭만주의는 과거를 영화 롭게하고 고대와는 반대로 중세 역사를 묘사하는 경향이 있습니다.

신고전주의

신고전주의는 고대, 특히 고대 로마와 그리스의 예술, 문화 및 역사를 활용합니다. 이것은 18 세기 후반부터 20 세기 초까지 지속 된 긴 예술 운동이었습니다. 이 작품은 한 연령대가 다른 연령대를 모방하는 것이 사실이 아니라고 생각하는 현대 미술 애호가들에게 특히 인기가 없습니다.

Academic Art

학술 예술은 파리의 Académie des Beaux-Arts의 기준과 기대에 부합하는 19 세기 예술입니다. 이들은 전적으로 신고전주의적이고 낭만적 인 작품으로 아름다운 사람들로 가득한 역사관을 빛나고 높은 19 세기에 제작 된 최고의 예술의 대부분은 지나치게 향수를 불러 일으키는 내용과 용감한 실험의 부족으로 학술 예술에 대한 반발이었습니다. 학술 예술은 19 세기에 큰 사회적 지위를 누렸고 외부인이었던 많은 예술가들이 이것을 노크하려고했습니다.

고대 예술

고대 예술에는 타락 이전에 제작 된 모든 예술이 포함됩니다. 476 년 서부 로마 제국. 고대 로마, 고대 그리스, 고대 이집트, 바빌론, 안치의 위대한 문명 ent 인도와 고대 중국은 중요한 예술을 생산했습니다.

현실주의

현실주의는 존재하지 않는 세계의 현실을 묘사 한 것입니다. 감정, 이상주의, 비관주의, 이데올로기 또는 상상력으로 물들입니다.

초현실주의

매우 사실적인 디테일을 사용하여 현실과 구별하기 어렵다.

팝아트

팝아트는 광고, 제품 디자인 및 만화책으로. 이것은 사회와 문화의 방향에 의문을 제기하는 아이러니, 패러디 및 우화를 파헤치는 자본주의 적 현실주의의 한 유형으로 간주됩니다.

우키요에

우키요에 (Ukiyo-e)는 목판화 기법을 사용하여 대중에게 널리 배포 된에도 시대의 일본 미술로 초기 대중 문화를 대표합니다. 여기에는 여행 장면, 역사, 시사, 스모, 신화 및 가부키 배우의 코믹한 얼굴과 같은 인기있는 주제가 포함되었습니다. 우키요에에는 게이샤와 다른 유행하는 여성을 묘사 한 문자 그대로 “아름다운 인물 사진”인 비진 가라는 장르도 포함되었습니다.

자포니즘

1850 년대 미국 해군은 본질적으로 일본이 미국 무역에 개방하도록 강요했습니다. 유럽 열강은 미국의 선두를 빠르게 따랐고 곧 일본은 러시아, 영국, 프랑스, 네덜란드와 무역 협정을 맺었습니다. 이로 인해 값싼 외국 상품이 내수 시장에 넘쳐나고 일본은 스스로를 방어하기 위해 산업화와 군사화를 꾀하면서 일본의 사회와 경제를 혼란에 빠뜨 렸습니다. 일본이 세계에 처음으로 수출 한 것은 우키요에 판화였습니다. 유럽과 미국에서 이러한 다른 세상의 예술품을 사용할 수있게 됨으로써 당시 많은 예술가들이 Japonism으로 알려진 운동을 만들어 예술가들이 일본의 주제와 스타일을 작품에 통합했습니다.

바로크

바로크는 17 세기 유럽에서 등장한 매우 화려하고 화려한 스타일입니다. 가톨릭 교회는 개신교 예술의 단순한 긴축에 대한 반응으로 장려했습니다. 바로크 스타일은 감정, 디테일, 대비, 혼돈 및 풍부한 색상으로 경외감을 불러 일으킬 수있는 모든 것.

네덜란드 황금기

네덜란드 황금기는 80 년 전쟁 당시 네덜란드 역사상 한시기입니다. 17 세기에 그들은 Johannes Vermeer와 Jan Steen과 같은 매우 재능있는 예술가들을 배출했습니다. 당시 네덜란드 공화국은 유럽에서 가장 번영 한 국가였습니다. 네덜란드 황금 시대는 바로크 시대와 동시에 발생했지만 네덜란드 인이 사실주의를 지향하고 바로크 양식의 화려 함을 피하면서 반대 특성을 가지고 있습니다. 네덜란드의 거장들은 또한 대부분 비 종교적인 주제를 선택했고 일상 생활을 묘사하는 경향이있었습니다. 이 시점에서 이것은 회화의 전체 역사에서 다소 드물었습니다.

인상파

인상파는 색과 빛에 중점을 둔 세상. 순간이 아닌 시간의 흐름을 포착하여 부드러운 퍼지 느낌을줍니다. 기술적으로 이것은 선과 형태보다 자유로운 브러시 스트로크를 우선시함으로써 달성됩니다. 인상주의는 예술계에 충격을 받았고 처음에는 제대로 받아 들여지지 않았습니다. “인상주의”라는 용어는 인상주의 작품이 미완성 스케치와 닮았다는 자신의 견해를 표명하기 위해이 용어를 비난 적으로 사용했던 비평가이자 유머리스트 인 Louis Leroy의 조롱 검토에서 비롯되었습니다.

신인상주의

신인상주의는 현대 프린터의 작업과 다르지 않은 개별 점으로 색상을 분리하는 것입니다. 또는 디지털 화면. 이름에도 불구하고 신인상주의는 본질적으로 인상주의와 반대이다. 인상주의가 자유롭고 혼란스러운 붓놀림을 사용하는 경우, 네오 인상주의는 기계적이고 체계적으로 계획된 색 점을 사용합니다. 신인상파 예술은 색상 이론을 광범위하게 사용하여 시거리에서 서로 가까운 색상의 점을 인식하는 방법을 계획했습니다. 과학적으로 제시되었지만 신인상파 예술가들은 색 이론에 대한 사이비 과학적 관점을 갖는 것이 일반적이었습니다.

Fauvism

Fauvism은 명백한 붓놀림과 비현실적인 색상을 용감하게 사용하여 그림처럼 보이는 그림을 만든 20 세기 초반 예술 운동입니다. 이것은 사실주의와 신인상주의와 같은 당시의 예술 운동에 대한 반응으로 사진 적이거나 체계적으로 보이는 그림을 만들었습니다.

표현주의

표현주의는 작가가 감정, 상상력, 추상화를 자유롭게 표현할 수 있도록 순전히 주관적인 방식으로 세상을 묘사합니다. 표현주의 예술가는 이론적으로 자신이 원하는 것을 자유롭게 표현할 수 있지만 불안감을 표현하는 경향이 있습니다.

추상 표현주의

게시물 -영감의 순간에 캔버스에 던지는 물감이나 단색으로 이루어진 그림과 같이 순전히 주관적이고 추상적 인 작품을 기반으로 한 WWII 미국 미술 운동. 이러한 작품은 미숙하고 완전히 무작위 적이며 무의미하다는 비판을 불러 일으키고 비판을 불러 일으키기 위해 고안되었습니다. 그럼에도 불구하고 추상 표현주의는 높은 문화로 간주되었습니다.

Cubism

Cubism은 3 차원에서 추상화로 설명 할 수 있습니다. 개념적으로 이것은 여러 관점에서 주제를 묘사하는 것을 포함합니다. 이것은 1907 년에 파블로 피카소의 작품 인 Les Demoiselles d “Avignon (아래)과 함께 등장하기 시작했습니다.이 작품은 이후에 훨씬 더 추상적 인 스타일로 등장 할 것이지만 최초의 입체파 작품으로 간주됩니다. 입체파는 예술계를 뒤흔들었고 20 세기 초 수십명의 영감을 받았습니다. 세기 예술 운동.

미래주의

미래주의는 20 세기 초에 미래로 간주되는 주제를 특징으로하는 예술 운동입니다. 속도, 젊음, 자동차, 비행기, 산업 도시와 같은 시간. 스타 일상 미래주의는 종종 입체파와 유사합니다.

심볼리즘

신화, 도상학, 상상력을 바탕으로 풍부한 상징적 작품을 제작 한 19 세기 후반 예술 운동입니다.

아르누보

1890 년에서 1910 년 사이에 현대적이고 세련된 것으로 간주되는 매우 장식적인 예술 스타일입니다. 아르누보는 종종 건축, 인테리어 디자인, 장식 품목 및 그러나 그럼에도 불구하고 순수 예술로서 존경을 얻었습니다. 미술의 일반적인 정의는 상업적 제약없이 예술을 제작해야합니다.

초현실주의

초현실주의는 다른 것을 상상하는 예술입니다. 의도적으로 불안해하거나 어둡거나 비논리적이거나 역설적 일 수있는 현실. 초현실주의가 잠재 의식의 시각적 표현과 같은 주제를 가진 대중 심리학에서 영감을받는 것도 일반적입니다. 일반적으로 20 세기 예술 운동으로 간주되지만 초현실주의는 15 세기 네덜란드 화가 히에로니무스 보쉬의 작품에도 분명히 존재합니다.

Anti -art

Anti-art는 고급 문화와 예술 세계의 부조리를 조롱하려는 예술입니다.이것은 종종 다양한 성공적인 예술 운동의 기초가되는 무작위성과 성격의 숭배를 공격합니다. 예를 들어, 20 세기 초의 다다 운동은 공중 소변기와 같은 발견 물에서 생산 된 예술 및 조각과 같은 신문 절단으로 만든 무작위 콜라주를 도입했습니다. 아이러니하게도, 높은 문화의 세계는 이제 이러한 많은 항목을 귀중한 예술 작품으로 간주합니다. 이것은 높은 문화가 모든 예술을 소중히 여기는 힘을 가진 예술을 소중히 여기는 힘으로 미학에 대한 논쟁을 모색하는 수많은 근대 및 포스트 모던 예술가를 이끌고 있음을 확인합니다.

순진한 예술

예술 공동체에서 공식적인 훈련이나 몰입이 거의없는 예술가가 제작하여 당시의 예술 운동과는 독립적 인 독특한 스타일과 방법을 개발할 수있는 예술입니다. 예를 들어 Henri Rousseau는 49 세까지 세금 징수 원으로 일한 저명한 19 세기 후반 프랑스 화가였습니다. Rousseau는 40 대 초반까지 진지하게 그림을 그리기 시작하지 않았습니다.

민속 예술

미술의 자유로운 표현이 아닌 문화와 전통을 위해 만들어진 예술.

현대 미술

현대 미술은 1800 년에서 1970 년 사이에 제작 된 모든 예술을 말합니다. 오늘날의 현대 미술은 미래에 현대로 분류 될 수 있기 때문에 이것은 미래에 확장 될 수 있습니다. 예술은 모더니즘의 이데올로기를 수용하는 반면 다른 현대 미술은 그것을 거부합니다. 예를 들어, 현대 미니멀리즘 예술은 덜 모더니스트 이상에 부합하는 반면 입체파, 표현주의, 낭만주의, 인상주의, 신고전주의와 같은 현대 미술 운동은 분명히 그렇지 않습니다.

Contemporary Art

Contemporary art는 1970 년 이후로 제작 된 모든 예술입니다. 이 기간이 미래에 재 라벨링 될 수 있도록 살아있는 예술가의 작품에 적용됩니다. 현재 어떤 아티스트가 미래의 관점에서 눈에 띄는 지에 따라이 레이블이 무엇인지 아직 아무도 모릅니다.

포스트 모던 예술

포스트 모더니즘 예술은 포스트 모더니즘의 이데올로기를 포용하거나 일반적으로 현대 예술에 도전하려는 현대 운동의 모음입니다. 이러한 움직임은 다양하지만 포스트 모던 아트의 일반적인 트렌드에는 몰입감있는 경험, 고급 문화의 엘리트주의에 대한 도전, 예술과 대중 문화의 경계를 모호하게하는 작품이 포함됩니다. 포스트 모던 예술은 종종 정치적으로 사회 나 문화를 비판합니다.

Stuckism

Stuckism은 추구하는 현대 미술 운동입니다. 사실적이지만 반드시 사실적인 것은 아닙니다. 이는 현대 미술에서 추상화, 반 미술, 포스트 모더니즘에 대한 반발로 볼 수있다. Stuckism은 매우 양식화되어 있으며 종종 20 세기 현대 미술과 유사합니다.

움직임

위의 스타일은 특정 기간과 관련된 움직임이기도합니다. 이것은 예술이 그것을 생산 한 시간과 문화의 유물이라는 사실을 반영합니다. 다음 타임 라인은 위 스타일과 관련된 대략적인 이동 날짜를 나타냅니다.

네덜란드 황금기

이동	기간 (근사치)	연관 대상
고대 예술	476 이전	고대 로마와 같은 위대한 역사 문명
르네상스	1300 ~ 1600	이탈리아 프랑스 독일
바로크	1600-1750	처음에는 반개혁의 일환으로 가톨릭 교회에서 후원했습니다.
1620-1672	네덜란드 공화국
우키요에	1661- 1868	에도 시대 일본 상인 계급을위한 인기 작품이 1661 년경에 처음 등장했습니다.
신고전주의	1760-1900	예술, 건축, 문학, 패션 및 음악의 광범위한 운동. 1760 년경 예술로 시작하여 20 세기까지 건축을 계속했습니다.
낭만주의	1790 -1850	유럽 미국
현대 미술	1800-1970	현대 미술은 시간에 의해 정의되며 “모더니즘의 이념과 반드시 일치하지는 않습니다.
현실주의	1840-1900	프랑스 미국
인상파	1860-1900	프랑스 Claude Monet Eugène Delacroix JMW Turner
자포니즘	1860-1890	유럽 미국
신인상파	1886-1910	프랑스 Georges Seurat
기호	1890-1918	구스타프 클림트
표현주의	1893-1930	노르웨이 화가 Edvard Munch의 영향을 크게받은 독일 운동입니다.
Fauvism	1904-1910	프랑스 Henri Matisse
큐비즘	1907-1918	파블로 피카소 Georges Braque
미래주의	1909-1930	이탈리아 1960 년대에 두 번째 미래주의 물결이 발생했습니다.
다다	1914 -1922	그럼에도 불구하고 높은 문화로 간주되는 반 예술로 간주되었습니다.
초현실주의	1917-1950	놀랍게도 초현실주의는 15 세기 히에로니무스 보쉬의 작품에도 등장했습니다.
추상 표현주의 td>	1946-1970	뉴욕
팝아트	1950 ~	미국 Andy Warhol
현대 미술	1970 ~	리빙 아티스트
포스트 모던 미술	1970 ~	대부분 현대 작품과 예술가에게 적용됩니다. 그러나 표현 주의자와 같은 예술가들은 19 세기 후반부터 예술가들이 종종 광범위한 문화적 트렌드보다 앞서 있다는 것을 증명하면서 특정 포스트 모더니스트 이상을 받아 들였습니다.
Stuckism	1999 ~	영국

개요 : 아트 스타일
유형	아트
정의	예술 작품간에 공유되는 일련의 고유 한 특성입니다.
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