ラグランデジャット島の日曜日の午後

作曲：
スーラのbaランスは慎重に配置され、プロポーションが調整されているため、作品全体を見るのが面白くなります。左側の川はヨットや手漕ぎボートでいっぱいですが、このバランスは右側の近くに配置された大きな人物と一致しています。
作品の中心には活発な活動があり、絵画の中心となっています。左と右のように見るのが魅力的です。しかし、作品の活動にもかかわらず、アーティストのフィギュアの配置は、彼の作品にある程度の形式的で静的なものを与えます。
直面している人々だけを描くという彼の決定横向きまたは真っ直ぐにすると、シーン全体が非常に硬く、おもちゃの兵士のように見えます。これは、当時のアーティストに対する批判でした。
カラーパレット：
Seuratは、影を使用してこのブレンド手法を利用しています。伝統的な絵画では、影は主に黒で表されます。点描画の原則に従って、スーラは彼らが接触する色によって彼の影を定義することができます。女性のスカートはこれの最良の例を提供します。作品の中央にある女性の服は、地面に青い影を落としているようです。ここでのスーラの影は、従来の方法では定義されていませんが、代わりにその近くの色の組み合わせです。
ここでは、緑の組み合わせが青い影を提供しますが、これは影のキャストの規則に従いません。右側の女性のドレスでは、影の作成のアプローチが繰り返されています。光と緑の組み合わせが木に黄色のハローを投げかける場合、同じ効果がここで模倣されます。女性のドレスは、前にわずかな黄色の線を作成します。影の始まりとこの黄色い色合いは、特にスカートの後ろに向かって見ることができます。
さらに、スーラの緑の草の点がドレスの青と混ざり合っているため、ドレスの影はわずかに青みがかっています。紫色の点。
光の使用：
スーラの光の使用は、この作品のユニークなポイントの1つです。作品は鮮やかに描かれ、太陽の素晴らしさは、天空の真ん中でシーンの住民を浸します。 -午後の輝き。
ポインティリズムのテクニックが示すところ独特の側面は、左からの光が作品の中の人や物と接触するところです。このような色のブレンドは点描画の最大の関心事であり、その創設者であるスーラの作品はこの技法を象徴しています。
絵画の上部にある樹木限界線は、このようなブレンド効果の一例です。作品の左上の明るい明るい白い日は、木の葉の鮮やかな緑とシームレスに混ざり合うまで、着実に白くなります。スーラの手法とは、関連する効果が実現するまで、このような小さな白の点を緑の点の隣に配置することを意味します。
白と緑を混ぜると、完全に緑になる前に、部分的に黄色のようなハローが作成されます。スーラ」この点でのテクニックは、彼の作品に計り知れない影響を与えたカラーホイールと直接一致しています。ここでは、緑色がホイールの最も明るい色として黄色に溶け込んでいます。
視点：
図のほとんどのビューは、画像の左側の川に焦点を合わせています。絵画のごく一部であるその忙しい部分は、見る人の視線を引き付けます。正面の人物も見る人に非常に近く、作品の正面にある女性のドレスを意図的に拡大しています。彼女と彼女と一緒に歩いている男性は、巨大な比率の絵画の中で最大の人物であり、そのサイズはこれとバランスが取れています仕事。