人の子:マグリットのシュルレアリスムへの有名な貢献

人の子は1964年ですベルギーの芸術家ルネ・マグリットによるシュールレアリストの自画像。シュルレアリスム運動の最も有名な絵画の1つとして、この絵画は単純で曖昧であり、その意味は視聴者の解釈に委ねられています。 Singulartは、人の子の意味の背後にある理論と、シュルレアリスムのあるマグリットの歴史と大衆文化への影響を探求します。

マグリットとシュルレアリスム

マグリットは印象派の作品を制作する芸術的キャリアを開始しましたが、シュールレアリスムスタイルで機知に富んだ、考えさせられる作品を作成することに本当に優れていました。彼は壁紙工場で製図工として働いていたときに、シュルレアリスムの実験を始め、最初のシュルレアリスム作品であるThe LostJockeyを制作しました。この絵は、ステージ上にあるように見える風景の中を騎手が乗っている様子を描いています。両側にカーテンがあり、馬の足の下に木製の床板が見えます。マグリットは1927年に最初の個展を開催しましたが、美術評論家が彼の作品に強い嫌悪感を示したため、荒涼としたままでした。

ルネ・マグリット、恋人たち、1928

彼のショーに対する批評家の反応は、パリへの移動に影響を与えました。そこで彼は、シュールレアリストの仲間であるサルバドールダリ、ジョアンミロ、マックスエルンストに会いました。パリスは彼に恋人やイメージの裏切りなどの作品を完成させるためのインスピレーションを与えましたが、彼は芸術シーンに永続的な影響を与えることができず、1930年にブリュッセルに戻りました。第二次世界大戦の勃発は彼のルノワール時代に影響を与え、マグリットは戦争の混乱と破壊に対抗するカラフルなスタイル。彼は手紙の中でこれを次のように説明しました。

「シュルレアリスムがすべてを疑問視するために育てたいと望んでいた混沌の感覚、パニックの感覚は、ナチスの馬鹿によってはるかにうまく達成されました…に対して広範な悲観論、私は今、喜びと喜びの探求を提案します。」

戦争の終わりに向かって、マグリットは印象派のスタイルを放棄し、彼の「バカ時代」の始まりを示しました。戦争中に彼が制作した陽気でカラフルな絵画とはまったく対照的に、これらのアートワークは、フォーヴィスムの実行に触発された、角張った、暗く、挑発的なものでした。フランス語でvacheは牛、またはこの文脈では過度に大きな女性または怠惰な人を意味するため、彼の「vache期間」と名付けられました。マグリットは彼の作品を通してこの粗雑さを描写しました、そして彼が予測したように、彼らは評判が良くありませんでした。

1948年、マグリットは第二次世界大戦前に探求していたシュールなスタイルに戻りました。この時期に、彼は彼の最大の批判的かつ商業的な成功を経験し、多くの回顧展が彼の仕事に捧げられました。

人の子:それは何ですか、それはどういう意味ですか?

RenéMagritte、男の息子、1964年;キャンバスに油彩。©CHARLY HERSCOVICI、BRUSSELS / ARTISTS RIGHTS SOCIETY(ARS)、NEW YORK

マグリットは1963年に自画像を制作し、「人の子」の制作を始めました。伝統的な方法で自画像を描くのは難しいと感じたため、シュールなスタイルに傾倒し、自分を見つけました。 -「良心の問題」としての肖像画。

人の子では、海辺の風景の前に男が立っているのが見えます。彼の上の空は曇っていますが、男性の左側のわずかな影から日光が示唆されています。オーバーコートと山高帽を身に着けた-マグリットの作品に絶えず登場する山高帽、そしておそらく共産党に対する彼の政治的傾向をほのめかしている-男はカジュアルな環境では場違いのようです。一見ほとんど目立たないが、よく見ると、男性の左ひじが間違った方向を向いていることがわかる。

ただし、肘は絵の中で最もシュールな部分ではありません。男性の顔を部分的に覆い隠す青リンゴが特徴的なモチーフです。リンゴは彼の顔の前でホバリングし、重力の法則に逆らい、視聴者に男の顔がどのように見えるかを想像させ、彼ら自身の解釈に導きます。マグリットはこの作品についてのインタビューで、次のように述べています。

「私たちが見るものはすべて別のものを隠します。私たちは常に私たちが見るものによって隠されているものを見たいのですが、それは不可能です。人間は秘密を隠しすぎています…隠されているものと見えないものに興味があります。この興味は、隠されている目に見えるものと、見えているものとの間の非常に激しい感情、一種の対立の形をとることができます。現在。」

絵画のタイトルはキリスト教への言及である可能性があり、青リンゴは誘惑に屈する一般人の象徴であると理論付けられています。キリスト教の神話では、リンゴは知識と人間の堕落の象徴であり、イブがエデンの園の蛇からリンゴを受け取ったという話を思い起こさせます。

また、この作品は現代のビジネスマンの匿名性を反映し、準拠するために自分の本当のアイデンティティを隠す必要があることを目的としています。リンゴが男の顔を覆い隠す方法は、彼が社会の目から彼の本当の自分を隠していることを意味します。人の子の最も永続的な側面の1つは、マグリットの目的であった無限の解釈です。

人の子、マグリット、ポップカルチャー

人の子はシュルレアリスムで最も有名な芸術作品の1つであり、大衆文化に数多く登場していることが原因である可能性があります。ノーマンロックウェルからシンプソンズまでのすべての人。

1970年、ロックウェルはマグリットのリンゴの技法を彼の絵画「アップル氏」に使用しましたが、対象の頭は隠されるのではなく、巨大な赤いリンゴに置き換えられました。マグリットのリンゴのモチーフはまた、ポールマッカートニーに彼のレーベルをアップルレコードと名付けるように促し、その後スティーブジョブズに彼の会社にアップルコンピュータと名付けるように促しました。

ノーマンロックウェル、アップル氏、1970年

絵画自体は、1999年の犯罪映画、トーマスクラウンアフェアで、特に山高帽とオーバーコートを着た多数の男性が博物館に侵入して混乱した最後のシーンで大きく取り上げられました。セキュリティチームとトーマスクラウンの行動から彼らをそらす。

ザ・シンプソンズ、(500)デイズ・オブ・サマー、ブロンソン、ストレンジャー・ザン・フィクションにもオマージュが見られます。

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