Zeneértékelés

Történelem

Mint a legtöbb Bach-orgonamű esetében, nincs autogram a BWV 565 kézirata fennmaradt. Az egyetlen korabeli forrás Johannes John, Johann Peter Kellner tanítványának dátum nélküli példánya. Számos kompozíciója fennmaradt, és ma is figyelemre méltó Georg Böhm, Johann Pachelbel, Johann Heinrich Buttstett, Dieterich Buxtehude és más fontos mesterek számos billentyűs művével.

A darab címe Ringk kéziratában Toccata Con Fuga néven szerepel. Valószínűleg egy későbbi kiegészítés, hasonlóan a Toccata, Adagio és Fugue, BWV 564 címhez, mert a barokk korban az ilyen orgonadarabokat leggyakrabban egyszerűen Prelude-nak (Praeludium stb.) Vagy Prelude and Fugue-nak hívnák. Ringk példánya bővelkedik olasz tempójelekben, fermatákban (a Ringk példányainak jellemző vonása) és staccato pontokban, amelyek mind nagyon szokatlan vonások az 1740 előtti német zene számára. Az összes később ismert, ma ismert kézirati másolat közvetlenül vagy közvetetten a Ringk eredetéből származik.

A BWV 565 tipikus egyszerűsített északnémet struktúrát mutat, szabad nyílással (toccata), fugaszakasszal (fúga) és rövid szabad záró szakasz. Az észak-német orgonaiskolával való kapcsolatot 1873-ban Philipp Spitta Bach életrajzíró korán megjegyezte. A számos recitatív szakasz ritkán található északi zeneszerzők műveiben, és Johann Heinrich Buttstett ihlette, akinek kevés fennmaradt szabad műve, Különösen a Prelude és a d-moll Capriccio hasonló vonásokat mutat. A BWV 565 fúgájának egy szakasza Johann Pachelbel d-moll fantáziáinak egyikének pontos másolata, és a téma első fele is erre a Pachelbel-szakaszra épül. Abban az időben bevett gyakorlat volt, hogy fúgákat készítettek más zeneszerzők témájáról, és Bach számos ilyen darabja ismert (BWV 574, 579, 950 stb.); ráadásul a Passacaglia és a c-moll fúga, BWV 582 basszusmintázatát André Raison orgona passacaglia-jából kölcsönzik, szintén Raison passzusának csak az első felét használva (éppúgy, ahogy a BWV 565 kölcsönkéri Pachelbeltől).

A művet először Breitkopf & Härtel jelentette meg 1833 végén, Bach orgonaműveinek gyűjteményeként. A kiadást Felix Mendelssohn tervezte és részben készítette, akinek repertoárjában már 1830-ig BWV 565 volt. Mendelssohn véleménye a darabról, egyik levelében kifejezve, az volt, hogy “egyszerre megtanulták és valami az emberek számára” . ” Az első nagy nyilvános előadást Mendelssohn is volt, 1840. augusztus 6-án, Lipcsében. A kritikusok, köztük Robert Schumann, nagyon jól fogadták a koncertet. Később a 19. században Liszt Ferenc felvette a darabot orgonarepertoárjába, és egy a zongoraátiratot Liszt tanítványa, Carl Tausig készítette, amely jelentős hírnévre tett szert. Egy másik népszerű átiratot Ferruccio Busoni 1899-ben fejezett be. A 20. században Leopold Stokowski alkotta darab zenekari változata népszerűsítette a művet, amikor az készült. szerepel Walt Disney 1940-ben megjelent Fantasia című filmjében.

A mű híres megnyitója már Schumann figyelmét és dicséretét keltette, aki azonban Bach humorérzékének példájaként csodálta. a művet általában nagyon másképp tekintették, merész és drámai darabként. Hermann Keller zenetudós 1948-ban írta, hogy a nyitó rácsok egy-egy szakasza “villámlásként leereszkedőnek, a hosszú a teljes orgona törött akkordjainak dörgése és a hármasok viharos hullámzása. ” Hasonló véleményt fogalmazott meg Bach-tudós és a Bach-Archiv Lipcse korábbi igazgatója, Hans-Joachim Schulze:

Itt van egy elemi és korlátlan hatalom, türelmetlenül növekvő és ereszkedő futásokban és akkordok tömegében, hogy csak nehezen csökken annyira, hogy helyet adjon a fúga logikájának és egyensúlyának. A kezdeti Toccata újrakezdésével a drámai ötlet repülő mérleg közepette és nagy hangzással véget ér a csúcspontján.

2005-ben írva az orgonaművész és a Bach-tudós, Hans Fagius megjegyezte, hogy bár a szerzői kérdés maradhat megoldatlan, a mű tartós népszerűségét nem nehéz megérteni, mivel “fantasztikus lendület és energia rejlik a darabban, amely egyszerűen ellenállhatatlanná teszi.”

Elemzés

A Toccata egyhangú virágzással kezdődik a billentyűzet felső tartományában, az oktávnál megduplázva. Ezután az alja felé fordul, ahol egy csökkentett hetedik akkord jelenik meg (ami tulajdonképpen egy domináns akkordot jelent, amelyben a tonik pedálhoz képest a kiskorú 9-es kisebb), egy-egy hangot építve. Ez D-dúr akkordra változik:

Három rövid szakasz következik, amelyek mindegyike megismétel egy rövid motívumot, és az oktávnál megduplázódott. A szakasz egy csökkentett hetedik húrral zárul, amely virágzás révén a d-moll tonikba változik. A Toccata második szakasza számos lazán összekapcsolt figura és virágzás; a pedál a domináns kulcsra vált, A-moll. Ez a szakasz a Toccata harmadik és egy utolsó szakaszára tagolódik, amely szinte teljes egészében egy, a hatodiknál megkétszerezett szakaszból áll, és ugyanazon háromhangú alak ismétléseit tartalmazza, hasonlóan az első szakasz megkettőzött szakaszaihoz. Rövid pedál felvirágzása után a darab d-moll akkorddal zárul.

A téma a négyhangú fúga teljes egészében tizenhatos hangokból áll, implicit pedálponttal egy rövid dallamos téma ellen, amely először leesik, majd felemelkedik. Ilyen hegedűs figurákkal gyakran találkoznak a barokk és a Bach-zene, mind fúga témaként, mind anyagként nem utánzó darabokban. Szokatlan módon a válasz a subdominant kulcsban van, nem pedig a hagyományos dominánsban. Bár technikailag négy részes fúga, legtöbbször csak három hang szólal meg, és a közjátékok némelyike két, vagy akár egy hangon szól (kettőnek jelölve). Habár a fúga egészében csak egyszerű triád harmóniát alkalmaznak, van egy váratlan C-moll tantárgyi bejegyzés, továbbá a téma önálló pedálos kijelentése – a barokk fúga egyedülálló tulajdonsága. Közvetlenül az utolsó tantárgyi bejegyzés után a kompozíció tartós B ♭ dúr akkordra változik. Több szakaszos kóda következik, Recitativo jelöléssel. Noha csak 17 ütem hosszú, öt tempóváltással halad előre. Az utolsó ütemeket Molto adagio játssza, és a darab kisebb plagális kadenciával zárul.

A 17. századi német zene szokásos gyakorlatához hasonlóan a tervezett regisztráció nincs meghatározva, és az előadók választási lehetőségei eltérnek olyan egyszerű megoldások, mint az organo pleno a rendkívül összetett megoldásokra, mint például Liszt a glockenspiel stop előnyben részesítése a Prestissimo hármasok számára a nyitó szakaszban, és a quintadena megállás a 12-15-ös oszlopokban megismételt megjegyzések esetén. >

A szerzői kérdés felvetésére a legkorábbi publikációk közül néhány Walter Emery (1966) és Friedrich Blume (1965), valamint Roger Bullivant Fugue (1971) című könyve volt. Tíz évvel a Bullivant kötetét követően megjelent Peter Williams zenetudós tanulmánya, amely kifejezetten a BWV 565-tel foglalkozik, és felvázolja a darabban jelen lévő számos stilisztikai problémát. Ide tartoztak, de nem korlátozódtak a következőkre, amelyek mind egyediek, vagy rendkívül ritkák annak az időszaknak az orgonazenéjében, ahonnan állítólag a toccata származik:

• Párhuzamos oktávok a toccata nyitása során
• Valódi aldomináns válaszok a fúgában
• Az alany pedálos kijelentése, más hangok kíséretében (szintén Bullivantban, és másutt is említve)
• Primitív harmóniák a darab egészében , a fúga ellenalanyok gyakran csak a harmadikon és a hatodikon mozognak.
• A darab következtetése egy kisebb plagális kadenciára (a Bullivantban is)

1998-ban a kérdés Rolf-Dietrich Claus zenetudós könyvhosszú tanulmányában tárta fel. 2006-ban egy statisztikai elemzés alátámasztotta a BWV 565 fúgájára vonatkozó szerzői kérdés érvényességét. A tudósok számos elméletet vetettek fel a munka szerzőségével kapcsolatban. Például a darabot egy másik zeneszerző alkothatta, aki biztosan a 18. század elején született, mivel a stílus részletei (például a triádikus harmónia, az elterjedt akkordok és a szólópedál használata) 1730 után jelezhetik , vagy akár 1750 utáni idiómák. 1982-ben David Humphreys tudós azt javasolta, hogy egy ilyen zeneszerző származhasson Ringk tanárának Johann Peter Kellner (1705–1772) köréből, aki szoros kapcsolatban állt a Bach családdal.

Egy másik elmélet, amelyet először előadtak Williams 1981-ben azt sugallja, hogy a BWV 565 egy elveszett szóló hegedű darab átirata lehetett. A párhuzamos oktávok, valamint a harmadok és a hatodok túlsúlya azzal magyarázható, hogy az átírók megpróbálják kitölteni a harmóniát, amely ha fennmarad, akkor a pipaszerven nem lenne elég vékony. Ezt támasztja alá az a tény, hogy a fúga témáját és egyes szövegrészeit (például a 12–15-ös sávokat) nyilván a vonós zene ihlette. Bachról ismert, hogy szólóhegedű-műveket legalább kétszer írt át orgonára.Williams ezt az elméletet a gyakorlatban úgy írta, hogy megírta a sejtett eredeti hegedűmű rekonstrukcióját, amelyet (Jaap Schröder és Simon Standage hegedűsök készítettek) és publikáltak. Andrew Manze hegedűművész ezt követően elkészítette saját rekonstrukcióját, szintén a-moll, amelyet előadott és felvett. Egy másik hegedűs változatot Bruce Fox-Lefriche tudós készített 2004-ben, és az eredeti darabhoz más vonós hangszereket is javasoltak, pl. egy öt húros cselló – ezt a lehetőséget Mark Argent egy 2000-es cikkében fedezte fel.

A tudósok számos példája közül, amelyek a művet kétségesnek tulajdonítják, említik az 1997-es Cambridge Companion to Bach-ot, szerkesztette tudós és előadó John Butt, valamint Bach zenéjéről szóló legújabb monográfiák, David Schulenberg csembaló és zenetudós, valamint Richard Douglas Jones. A BWV 565 kétséges tulajdonítású műként való megjelölését azonban a híres Bach-tudós, Christoph Wolff nem támogatja. A BWV 565-ről írt Bach-életrajzában, Johann Sebastian Bach – A tanult zenész, nem foglalkozik a darab sajátos problémáinak többségével, hanem fenntartja, hogy minden és minden problémás részt azzal magyaráznak, hogy a BWV 565-nek korai munka. A párhuzamos oktávokat – írja Wolff – Bach Arnstadt-orgonájának hiányosságaival kell magyarázni, amelyeket a zeneszerző igyekezett orvosolni.

Rendezések és átírások

Ezt a népszerű művet sokszor átírták . A 19. század vége körül bekövetkezett a „második hullám” Bach-ébredése (az első volt az, amelyet a 19. században korábban többek között Felix Mendelssohn indított el). A második hullámban Bach hangszeres zenéjének nagy részét olyan forrásokhoz igazították, amelyek szalonban voltak elérhetőek (például szólózongora vagy kamaraegyüttesek). A zeneszerző és zongorista, Ferruccio Busoni ennek a mozgalomnak a vezetője volt, és számos zongoraátiratot írt Bach-kompozíciókból, amelyek gyakran gyökeresen megváltoztatják az eredetit. A Toccata és a Fugue változata, amely megpróbálja megismételni az eredeti orgonahangulat szellemét. Egy korábbi virtuóz zongoraátírás szintén egyszer divatos volt Carl Tausig által; Marie Novello zongoraművész ezt választotta a Toccata és a Fugue egyikének állítólag első felvétel. A lemezen megjelenő egyéb feldolgozások között szerepelnek Percy Grainger, Ignaz Friedman és Louis Brassin is.

A fúvós orgona közeg könnyen e koncertzenekar és fúvós együttes. Az ilyen zenekari változatok Donald Hunsberger (Alfred Publ.) Átiratait tartalmazzák.

Stokowski 1927-es első, 78 fordulat / perc című lemeze nemzetközi bestseller volt, amely számos lemezgyűjtő számára bemutatta a zenét. A következő években még többször rögzítette. A Toccata és a Fuga zenekari átírása többek között Lucien Cailliet, René Leibowitz, Leonidas Leonardi, Alois Melichar, Eugene Ormandy, Fabien Sevitzky, Stanisław Skrowaczewski és Henry Wood (álnéven “Paul Klenovsky” néven.

Az 1990-es évek közepén a Canadian Brass adaptációt hozott létre a kvintett számára, amely az egész világon a fúvószenekarok “kötelezően elvégzendő” műve lett. Fred Mills egykori tag adaptációjának több mint húszezer példányát adták el eddig a Hal Leonard Publishing Corporation-n keresztül, és a munkát számos CD-jükön rögzítik, a legutóbbi a 2012-ben kiadott Takes Flight. 1993-ban a Salvatore Sciarrino szólófuvolára hangszerelt, amelyet Mario Caroli vett fel. A szóló kürt egyik változatát Nagy Zsolt készítette, és Frank Lloyd adta elő.

A népi kultúrában

A Toccatát számos népszerű médiában használták, a filmtől kezdve, videojátékok, rockzene és csengőhangok.

Az 1931-es Dr. Jekyll és Mr. Hyde film kezdő kreditjéhez használják.

1960-ban Federico Fellini mutatta be a számot La Dolce Vita című filmjében, amelyet egy templom orgonája játszik.

Az Operaház fantomja című 1962-es film adaptációjában a Hammer Productions szerepelt a darabban, és azóta a film segített társítsa a zenét horrorfilmekhez, Halloweenhez és hasonlókhoz a populáris kultúrában.

A jazz / R & B Brass Fever csoport a kompozíció feldolgozását mutatta be saját, 1975-ben megjelent albumuk “Bach Bone” néven szerepel.

Jon Lord of Deep Purple fame “Bach onto this” nevű kompozíciót vett fel, amely a BWV 565-re épül. Ez megjelenik az 1982-es Before I albumán. Felejtsd el.

Englis h progresszív rock együttes, az Egg dolgozta fel a darabot az 1970-es debütáló albumukra.

A holland progresszív / szimfonikus rock zenekar, az Ekseption az 1973-as Trinity album darabját fedezte fel. a Sky együttes (John Williams klasszikus gitáros és Tristan Fry klasszikus ütőhangszeres közreműködésével) Top 10 popslágert ért el a BWV 565 Toccata szekciójának 1980-as feldolgozásával.Ez a verzió átjutott a Billboard Hot 100-ra, a 83. helyen áll.

Vanessa-Mae felvett egy feldolgozást erről a darabról. A 24. helyet érte el a Billboard listáján.

A számot az 1975-ös Rollerball-film kezdő kreditjeihez és végleges lefagyasztott képkockáihoz használják.

1978-ban Walter Murphy kiadta a Phantom albumot. az Opera, amely a Toccata és a fúga átrendezését tartalmazta Toccata és Funk d-moll címmel. Az album többi része erősen megnézi a pontszámot.

A Disney 1940-es filmjében, a Fantasia-ban a film első darabjaként használják. A disney animátorok elvont témát kaptak, hogy létrehozzák a zene képét.

Egy másik Disney-filmben, a 20 000 Liga a tenger alatt Nemo kapitány (James Mason alakításában) orgonán adja elő a darabot.

Kotta

• BWV 565 a Werner Icking Music Archive-ban.
• Ingyenes kották eredeti és Busoni zongorarendezésből a Cantorion.org oldalról
• Toccata és d-moll fúga: Ingyenes kották a Nemzetközi Zenei Kotta Könyvtár Projekt

Felvételek

• Ingyenes felvétel a BWV 565 videójaként Nariné Simonian játssza az Aloys Moser orgonán a Saint-Pierre des Liens templomban, Bulle, GRUYERE, Svájc.
• A BWV 565 ingyenes letöltése James Kibbie által a Stadtkirche 1724–30-as Trost orgonáján. , Waltershausen, Németország
• Frederik Magle által rögzített BWV 565 ingyenesen letölthető a lettországi Riga katedrálisban az 1882–83-as Walcker orgonán.
• 4K Ultra HD videó a Toccata és a Fugue BWV-ből 565, előadva egy F-n lentrop orgona: Rodney Gehrke orgonaművész a Voices of Music régizenei együttesének

Összeállítások

• A BWV 565 szabad tartalmú kottái, hang- és videojátékai