A Queer torontói DJ és Kaytranada producer biszexuális énekest, Kali Uchist toborozta a leeresztett és elosztott diszkószámhoz “10%”, a Bubba című, 2020-as albumának egyik kislemeze. Funky backbeatre és színes szintetikus zajcseppekre állítva ez azt a dallamot jelenti, hogy birtokolhatod magad annak, aki vagy. “Miért próbálsz hazudni nekik? “- énekli Uchis, rendkívül magabiztosan élve saját magával.
Parfümzseni,” királynő “
” Nem a család biztonságban van / Amikor én sashay vagyok ”- énekli a Perfume Genius Mike Hadreas ebben a 2014-es kislemezében, és csillogó bombát dob le mindazok tetejére, akik valaha is kiabálták a„ családi értékeket ”, mint füstképernyőt homofóbiájuk miatt. Ez a popzene egyik minden idők nagyszerű nyilatkozatai a nőiesség erejéről, kemény cukorkás glam rock bevonatba burkolva.
Ellenem, “True Trans Soul Rebel”
Miután transzneművé vált nő 2012-ben, Agains A Laura Me Grace alapítója, Laura Jane Grace félelem nélkül írta átmenetét a punkcsoport Transgender Dysphoria Blues 2014-es albumán. A “True Trans Soul Rebel”, egy felpörgő, ökölbe szoruló rock-himnusz az átmenet azon korai pillanatait közelíti meg, amikor az a személy, aki megtanulja, hogyan kell bemutatni önmagát, bizonytalannak érezheti magát abban, hogyan kezelje önmagát a nyilvánosság előtt. / p>
Gossip, “Állva az irányítás útján”
A Gossip Dance-punk zenekar a Bush második kormányának az azonos neműek házasságával kapcsolatos retrográd álláspontjára válaszolt ezzel a porlasztó számmal, a címadó dallal 2006-os albumukról. A torz diszkóbőgő, a fogazott élű gitár és a sistergő kalapok közepette a furcsa frontember, Beth Ditto üvöltözik egy sürgős üzeneten, hogy reménykedjen és ellenálljon azáltal, hogy túléli “az egyetlen módot, amit csak tud.”
Grace Jones, “Húzza fel a lökhárítót”
A stílusos és provokatív énekes-modell, Grace Jones már a New York-i (és azon túl) queer-diszkóiban is imádott figura volt, amikor frissítette az 1980-as évek hangját Meleg műbőr, köszönhetően a nemi normák játékos felforgatásának és a férfias energiával teli előadási stílusnak. A reggae, a diszkó és a New Wave ritmusnagyságú keveréke, Sly & Robbie munkatársakkal Jones kiadta a “Húzza fel a lökhárítót” című kellemes szeletet az 1981-es Nightclubbingből. . Az egész egy nagyon nem finom parkoló-szex metaforán nyugszik, amely elég mocskos ahhoz, hogy szüleid elpiruljanak (“Kétszer készítsen biztonsági másolatot / Most ez / Most szépen illik”), és annál szórakoztatóbb.
Madonna, „Ünnep”
Valószínűleg elkészíthet egy teljes büszkeséglistát csak Madonna dalokból, ha őszinték vagyunk De karrierje elején az ikonikus előadóművész és producerei gyilkos kislemezeket készítettek, amelyek ötvözték a bubblegum popot az Új Hullám élével és a diszkó hangjaival, amelyek továbbra is lüktetnek a meleg klubokban. Harmadik kislemeze, a “Holiday”, egy hetyke escapizmus, mely tehéncsengő, szintetizáló húrok és karcos gitár, amely úgy hangzik, mint a nyaralás, amelyet mindannyian megérdemelünk az év után.
Dua Lipa, “Ne kezdd most”
Angol énekes-dalszerző-modell Kijött Dua Lipa 2019 végén lendült a „Ne kezdd el most” című műsorral, amely a rugalmasságról szóló meleg diszkó-himnuszok egy egész korszakát idézi fel, amely Gloria Gaynor „Túlélek” -ig és azon túl is visszanyúlik. “Habár egy kis időbe telt, mire túlélhettelek, jobb vagyok a másik oldalon” – jelenti ki a nő, a legélénkebb basszusvonallal Chic ezen oldalán, elkergetve a táncparketten.
Robyn, ” Táncolok a sajátomon ”
Az elmúlt évtized talán legnagyobb meleg himnusza, Robyn„ Táncolok a sajátomon ”arcán a szívfájdalomról és az ellenálló képességről szóló dal. Egy letisztult elektrósor, ragaszkodva hozzá, A 16. dallamos basszusgitár, a “Dancing on my own” a svéd popsztárt közvetlenül a klubhoz viszi, és nézi, ahogy szeretője valakit megcsókol az összes “tűsarkú és törött üveg között”. Szomorúsága ellenére megtalálja az elhatározást, hogy a padlóra lép és folytatja a táncot, még akkor is, ha ez azt jelenti, hogy újra egyedül van. Ez egy üzenet, amely minden magányos furcsa gyerek szívébe jut, aki valaha elveszettnek vagy tehetetlennek érezte magát, és arra ösztönzi őket, hogy kelj fel és mozogj tovább.
Kacey Musgraves, “High Horse”
A korbács-okos vidéki királynő, Kacey Musgraves a táncparkettre célzott ezzel a 2018-as, mindent elejtő Golden Hour című albumáról. és nem hiányzott. A “High Horse”, mint egy selymes diszkó szám, de egy olyan ismerős – aki ismeri az embert -, aki túl jól viselkedik ahhoz, hogy bárhol is legyen, és általában mindenki másának elrontja a szórakozást, fanyarul öltözködik. a bendzsó és a Telecaster csengése egy kis plusz jee-hawért.
Janet Jackson, “Újra együtt”
1997-es években A bársonykötél, Janet Jackson írt saját depressziójáról, valamint gyakran tabutémákról, például a családon belüli erőszakról, a BDSM-ről és az azonos neműek szerelméről.Az “Együtt újra” felemelő házszámot Jimmy Jam és Terry Lewis gyakori munkatársaival tisztelegve egy AIDS-ben elhunyt barát előtt, és kiterjesztve ez egy szeretetteljes tisztelgéssé vált a betegséggel küzdő több ezer ember előtt. a szomorúság, amelyből a dal kibontakozott, egyfajta tiszta örömet sugároz abban a hitben, hogy egyszer újra találkozhatunk mindenkivel, akit valaha is szerettünk és elveszítettünk. Most, egy másik szörnyű vírus közepette, ez jobban eltalálja, mint valaha.
Kylie Minogue, “Szerelem első látásra”
Amikor az ausztrál popdíva, Kylie Minogue 2001-ben kiadta a “Cant Get You Out of My Head” -et, még nem a nyolcvanas évek vége óta nagy sikert aratott az Egyesült Államokban – bár nem azért, mert műve minőségileg megcsúszott, legyünk egyértelműek. Ugyanabból a Fever című albumból ugyanolyan nagyszerű kislemez volt a “Love at First Sight”. A Daft Punk és Cassius francia házára hivatkozó produkcióval tökéletesen kiváltja azt a varázslatos érzést, hogy a csillagok egymáshoz igazodnak és a legjobb dalok játszódnak, amikor valaki új beindul a pályára.
Pet Shop Boys, ” Ez bűn ”
A világ minden táján a különféle vallási hitek évek óta jelentős társadalmi és politikai befolyással élték az idegenkezű embereket és megrontották a furcsa embereket. Neil Tennant, a Pet Shop Boys énekese még nem volt nyilvánosan a szekrényből amikor a duó 1987-ben kiadta a Valójában albumot, de a katolikus egyház iránti érzelmeit nagyon világossá tette a brit “Its a Sin” slágeren. A szintetikus robbantások és az átütő basszusgitár köré épülve ez egy ördögi vádirat az egyház szigorúságáról (“Amikor visszatekintek az életemre / mindig szégyenérzetem van”), amely tánc-pop klasszikusnak számít.
Sylvester, “Megérzel (hatalmas valóságos)”
A hatvanas évekbeli tinédzserkora óta kiakasztott előadó Sylvester rövid életében számos slágertáncfelvételt élvezett, végül 1988-ban az AIDS szövődményei miatt elhunyt. A “You Make Me Feel (Mighty Real)”, Patrick Cowley keverésével és az elektronikus eszközök korai használatával egyike azoknak. eksztatikus diszkódallamok garantáltan felpezsdítik bármelyik bulit.
Deee-Lite, “A szív a szívben”
Az isteni színes Lady Miss Kier, a furcsa Deee-Lite trió előtt áll a kilencvenes évek elején felvette a napsütéses Club Kid energiát a listákra a “Groove is in the Heart” címmel. Ebben minden megtalálható: Bootsy Collins, csúszó sípok, Fred Wesley és Maceo Parker kürtjei, sőt egy rap a Q-Tip-től. Felhívásként, hogy hagyja, hogy furcsa oldala megmutassa, 1990-ben – 30 évben pozitívan őrültnek hangzott a rádióban később ez még mindig annyira ellenállhatatlan.
Kesha & Big Freedia, “A pokol emelése”
Hasonlóan, mint Pink “Emeld fel a poharat” “Előtte a Kesha és a Big Freedia 2019-es” Raising Hell “című kislemeze egy kiáltás az összes” alkotás hibájáért “, hogy félelem és szégyen nélkül élvezhessék magukat. Néhány gospel stílusú zongorát és dallamot beleütve ütő, basszus nehéz ritmusába , ez egy lélekemelő lekvár, amely arra készteti Önt, hogy engedelmeskedjen a furcsa visszapattanó csillag Freedia parancsainak, hogy “Hajtsa le alacsonyan.”
Frankie Hollywoodba megy, “Pihenjen”
Egy kis vita nem ártott Frankie Goes Hollywood debütáló “Relax” című előadásának, amely pimaszul kifejezett szövegeket tartalmazott az orgazmus késleltetéséről és két nyíltan meleg énekest Holly Joh-ban. nson és Paul Rutherford. Híresen betiltotta a BBC, de Trevor Horn elegáns New Wave programozott dob gyártásával és szintetizáló hangok kiárasztásával a “Relax” iránti érdeklődés segített millióinak eladásában és a nyolcvanas évek egyik legnagyobb kislemezévé válni. Nem rossz egy olyan dalnál, amely nyíltan dicsérte a meleg szex örömeit.
Janelle Monae, “Érezd jól magam”
R & B futurista, Janelle Monae mélyebben belemerült Prince furcsa, nemi stílusú funkjába a” Make Me Feel “-ben, a 2018-as Dirty Computer kiemelkedő alkotásában.” Bébi, ne késztesd, hogy megfogalmazzam neked ” kókusz, utalva saját pánszexuális identitására, amelyet később megerősít, hidraulikus rúgódobra és harsány gitárnyalásokra állt. Az a hang, amikor egy művész kinyitja magát, készen áll arra, hogy megünnepelje az “érzelmi, szexuális hajlítót”, és másokat is erre ösztönöz.
Tegan és Sara, „Közelebb”
Queer ikertestvérek, Tegan és Sara Quin 2012-ben jelentős dalszöveg-érzéket hoztak ambiciózus Heartthrob poplemezükbe, és az eredmények meghozták eredményüket. Greg Kurstinnal közösen kitalálták a “Closer” -t, az erotikus feszültség remekművét és a legnagyobb kislemezüket. A buja szintetikus hangszerekkel és lágy vokálokkal nyitva, gyorsan fejfentes táncparketté válik, miközben a dobok és a basszusok felemelik a BPM-eket, miközben a duó arra hivatkozik, hogy elfogadja ezt a bizsergő érzést: “Nem csak minden fizikai / én vagyok az a fajta, aki nem lesz annyira kritikus / Szóval tegyük fizikaivá a dolgokat / nem bánok veled úgy, mint te tipikus.”
Lady Gaga & Ariana Grande,” Eső rám “
Ennek a generációnak két legnagyobb dívája (és bevált szövetségese) két együtt Gaga Chromatica albumán egy szárnyaló házi himnuszért, amely a legnehezebb küzdelmek folytatásáról szól. A sportemberek ezt slam-dunk-nak neveznék.