A folyó északi és déli része (1997)
Csodálatosan elhagyta a popot – a Staring at the Sun B-oldalán jelent meg – A folyó északi és déli része hallhatóan jobb, mint az album sávjai: alacsony kulcsú kirándulás valami hasonló útra -hop, tele van breakbeat és lo-fi zenekari mintákkal, különös tekintettel a vágyakozó Bono vokálra.
Vertigo (2004)
Ha minden, amit nem hagyhatsz hátra, visszatért az U2-hez pre-Achtung Baby énjük, a How to Dismantle an Atomic Bomb ordító főlemeze még tovább vitte őket: a Sex Pistols és a Buzzcocks által ihletve ismét elemi punk gyökereikig vetette le a hangzásukat: egy gitár, basszus, dob.
Egy kis idő alatt (2001)
Miután lerázta magáról a Siouxsie, valamint a Banshees és Joy Division iránti fiatalos megszállottságukat, az U2 ritkán hangzott úgy, mint bárki más, mint U2. , azonban a 70-es évek Rolling Stones érzi. Utána Hanson és William Shatner egyaránt foglalkozik vele, kedves, laza óda a tartós romantikához.
Out of Control (1980)
Az U2 bemutatkozó kislemeze nagyon is a korszakának terméke , tovább rontotta a nehéz felvétel, amelyen kiderült az együttes saját technikai korlátai. Az 1980-as fiú számára újrarögzítették, de az Out of Control ragyogott, lángoló fiatalos ereje teljesen feltárta magát.
Sleep Like a Baby Tonight (2014)
Az Ártatlanság dalai tartalma beárnyékolta a terjesztési módjaival kapcsolatos vita – furcsa módon nem mindenki akarta, hogy egy U2 album automatikusan megjelenjen az iTunes könyvtárában -, de jobbak voltak, mint a vélemények sugallta: Danger Mouse, Sleep Like a Baby Tonight lambent dallama és az elektronikus impulzus újraértékelést érdemel.
A Playboy kúria (1997)
Egy másik dal, amelyet érdemes megmenteni a Pop roncsaitól, a dobgéppel vezérelt The Playboy Mansion rongyosan bájos, dalszövegei kétértelmű szem a média bombázásán, hírességén és reklámozásán, gitárja kígyózik Bono alacsony kulcsú éneke körül.
Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me (1995)
U2 közreműködése Batman Forev filmzenéjében Lehet, hogy saját bájos tiszteletük Marc Bolan előtt, jóllehet egy külön Zooropa-kori szűrőn keresztül: a húrrendezés tiszta a Forradalom Gyermekei, a gitárok nagyon T Rex-szerűen ropognak, különös utalás van a “glam ereszkedésre” ”Akkordsor a kórusról.
Libanoni Cédrusok (2009)
Olyan címmel káromkodva, amely garantálja, hogy az U2-esek megfordítják a szemüket, a libanoni Cédrusok mégis Vonal a Horizon szétszórt fénypontjain: szonikusan elnémítva és párásan, az ének furcsán beszélgetős, hangja fáradt és komor, fókuszáltnak és erősnek érzi magát, ahol az album többi része zavartnak érzi magát.
Láthatatlan (2014)
A Kraftwerk nyilvánvalóan a kialakuló U2 szokásos zenei étrendje között rejtőzött, de 2014-ig tartott, mire befolyásuk valóban meghallgatta őket. Az Invisible klasszikus U2-immusainak keveréke a motoros dobokkal és az Autobahn szintetizátorokkal a legsikeresebb a közelmúltbeli próbálkozásuk során a hang újraindítására.
Eltűnt anyák (1987)
Van értelme hogy az U2 hatalmas kereskedelmi sikere azt jelenti, hogy kísérleti hajlandóságukat figyelmen kívül hagyják, de a Joshua Tree második oldala lenyűgöző eltérítéseket mutat a zenei bal mezőben, amit a záró szám baljós, hűvös környezeti zaja bizonyít.
Stay (Faraway, So Close!) (1993)
Ahogy egy eredetileg Frank Sinatra-nak szánt dalhoz illik, a Stay visszahúzza Zooropa nagy részének szonikus túlterhelését, így az U2 többé-kevésbé au naturel marad. Élő hangzása erősíti a dal gyönyörűen elegáns, elégikus, kisórás hangvételét, szövegét a Wim Wenders film cselekménye ihlette, amelyhez írták.
október (1981)
Gloria mellverésének másik végletében ott lapult az októberi címadó dal, egy szigorú, megfelelő őszi hangú zongora ballada, amelyben Bono éneke csak az utolsó 50 másodpercben érkezik. “A Joy Division a fejünkre ment” – vonta meg a vállát az énekesnő évekkel később, de a számban elcsuklott, éles szépség mutatkozik.
Kifelé a saját utadból (2017)
Az U2 legfrissebb albumait a túl erősen próbálkozó zenekar hallható érzéke rontotta, de a Songs of Experience kiemelkedő fontosságúnak tűnt. A lágy és a szomorúságtól az izgalomba váltás olyan zenekar hangja, amely nem aggódik a helyén a modern popvilágban és önmaguk lenni.
A világ végéig (1991)
Fantasztikus példa Achtung Baby képességére, hogy adaptálja a jelenlegi zenei irányzatokat, hogy azok illeszkedjenek az U2 univerzumába, és ne fordítva, a keverés , homályosan “bagós” táncritmus itt támogatja Judas Iscariot történetének elbeszélését, egy felváltva kelő és szárnyaló dalt, valamint egy különösen égboltot kapáló Edge szólót.
Büszkeség (A szerelem nevében) (1984)
A dal, amely A küldött U2 szupernóva gyorsan és lazán játszik Martin Luther King meggyilkolásának tényeivel – délután lőtték le, nem reggel -, de ez aligha számít. A Himnusz státuszának olyan egyértelmű megdöbbentése, amennyit még rögzítettek, Pride dolgozott.
City of Blinding Lights (2004)
Vagy Bean szemüveges szemű első londoni útjára, vagy Manhattan leírására, a City of Blinding Lights nem a kockázatvállalásról szól. annyira, mint az U2, ami azt csinálja, amire az U2-t a Földre tették csináld – hangulatos, de himnikus, felemelő, de lélekkereső zenét készíts – és ezt tökéletesen csináld.
Ultraibolya (Light My Way) (1991)
Julian Schnabel A búvár harang és a Pillangóban egy Ultraibolya által felvett jelenet látható: a film megbénult főhőse emlékeztet egy autóútra szeretőjével, a hajában a szélben. Rendkívüli filmalkotás, amely tökéletesen megragadja az Ultraibolya erejét, zeneileg a legfelemelőbb az U2 hitvizsgálatai közül.
Mofo (1997)
A popot általában az U2 utóbbinak tekintik. -napi mélypont: felvételét siettették, kísérletet tett arra, hogy mintákat és hurkokat oltson az U2 hangjára, és még a címe is képes volt felidegesíteni az amerikai rockrajongókat. De alkalmanként ez működött, mint például a Mofo, egy valószínűtlenül címmel ellátott dal Bono édesanyjának haláláról, izgalmas, Giorgio Moroder-is szintetikus vonallal kiegészítve.
The Electric Co (1980)
Elakadt egy olyan pillanatban, amelyből nem tudsz kijönni (2000)
A Beautiful Day másik érzelmi szélsőségében rejlik mindaz, amit nem hagyhatsz maga mögött Michael Hutchence halálára adott kínos válaszként. Bonyolultabb és befolyásolóbb, mint egy szokásos kérdés, könnyfakasztó, lírája folyamatosan változik a szomorúságtól és az empátiától a téma iránti harag felé: “Olyan bolond vagy.”
Zooropa (1993)
Zooropa az Achtung Baby kaparós testvére volt: ha bizonyítékot szeretnél kapni az U2 elmúlt években megtett távolságáról, akkor a címadó dal kísérleti, epizódikus ütközése a hangulatban, a torzított ének és a sűrűn érintett gitár volt a megfelelő kiindulópont. valahogy megcsinálta, anélkül, hogy átadta volna az U2-sségüket.
Bullet the Blue Sky (1987)
Az el salvadori utazás inspirálta, a Bullet the Blue Sky törzsi dobjai, dub a basszusgitár és a gitárzaj íve merész próbálkozás, hogy a post-punk kísérleteit valami stadion méretűvé alakítsák. Extra szórakozás lehet elképzelni Mark E Smith reakcióját, amikor megtudta, hogy a kórus egy őszi számra épült.
Gloria (1981)
Az U2 második albuma lehetett az utolsó – a spiritualitás zavaros felfedezése, majdnem megelőzte e szétválasztotta – de amikor működött, mint a magas tornyosítóval, a Gloriával, aláhúzta, hogy mi az U2 más javaslat. Kik írnának még társaik közül a keresztény hit nyílt szívű és őszinte ünnepét?
The Bajok (2017)
Az U2 nemrégiben a kortársságra vetett összes lendülete nem működött (ki jó eszük meg akarja hallani Bonó énekét az Auto-Tune révén?), de a Songs of Innocence Lykke Li-vel záró duettje igen. Lassú sodródás, amely soha nem foglalkozik közvetlenül a cím konfliktusával, hanem arra összpontosít, hogy a konfliktus közelében felnövekvő személy milyen hatást gyakorol az egyéniségére.
A légy (1991)
a kaotikus gitár nyitó robbanása, a Fly bátran bejelenti, hogy a dolgok nem olyanok, mint az U2 világában. Kimen a komolyság, amely fájdalmas, határokon átívelő, homályosabb, félreérthetetlenebb, karakteresen énekelt dalokkal határos lehet. “A lelkiismeret kártevő lehet” – ajánlja Bono, mintha szigorúan kritizálná korábbi önmagát: “az ambíció a siker körmét harapja.”
Desire (1988)
Csörgés és Hum jelölte meg azt a pontot, amikor az U2 megengedte szenvedélyüket és önbizalmukat – és valójában a szupersztárságra adott reakciójuk – bombariadókba csúsznak, de néha az amerikai gyökérzene kísérletei működnek. A post-punk szabályai szerint tiltott zene iránti lelkesedéséből fakadóan Desire ellenállhatatlan Bo Diddley-beatje bizonyíték.
Bad (1984)
A heroinhasználat növekedése ihlette a 80-as években Dublinban, Az U2-es legendában nagy a rossz szövőszék.Az eredeti hipnotikus és lassan égő, finoman árnyékolt Brian Eno elektronikájával, amely tökéletes indítópult a színpadi fejlesztésekhez. A leghíresebb, hogy 12 percig játszották a Live Aid-en, egy katasztrófának hitt előadáson, amely azonban kiemelt eseménynek bizonyult.
I will follow (1980)
Az U2 első igazán remek dala a korszakának terméke volt – Public Image-esque gitárok, Siouxsie hangos hatása különösen nyilvánvaló a kórusra, egy kis barkácsolási kísérlet az evőeszközök és a kerékpár ütős használatában – de felemésztette hatásait a tömeg számára kifejezetten felépített zene szolgálatába, hogy együtt énekelhessen és fellökhesse a levegőt.
Újév napja (1983)
Az a váratlan eredmény, hogy Adam Clayton megpróbálta és kudarcot vallott játsszon basszusgitárral Visage Fade to Grey -jéig, az U2 átütő slágere Bono bevallása szerint vázlatos lírát adott Lengyelország politikai felfordulásáról. Nem számított: a himnusz állapota a versek szaggatott jegessége, valamint a kórus melege és vágyakozása közötti érzelmi váltáson nyugszik.
Néha nem sikerül egyedül elkészíteni (2004)
Az, hogy hogyan lehet szétszerelni az Atombomba bombáját, továbbra is Bono azon gondolkodik, hogy komplex viszonyban van-e haldokló apjával. Tökéletes ellenérv azoknak, akik úgy érzik, hogy az U2 zenéje kizárólag nagyszabásúan létezik, túl széles érzelmi ecsetvonásokkal festve a saját érdekében. Döntő és személyes, szívszorítóan őszinte.
Lemon (1993)
Az Achtung Baby kislemezei sok hip-táncos remixet alkalmaztak: a Zooropa Lemon csillogó szintetizátorai és falsetto énekei zökkenőmentesen tűntek fel. integrálja a hip dance remix hangját az U2 sajátjába. Ebben segít, hogy maga a dal is remek; levonhatnád a produkcióról, és még mindig működne.
Még jobb is, mint az igazi (1991)
Visszatérve az Achtung Baby sok remixjéhez, Paul Oakenfold Még jobbnál is jobb verziójához a Real Thing volt a leghíresebb, de akkor a forrásanyaga fantasztikus volt: egy csörgő izgalmas dal az azonnali kielégülés vágyáról – “Csúsztassa le a dolgok felületét” -, amely most feltűnően elevennek tűnik.
Nem A Line on the Horizon (2009)
Kereskedelmi csalódás – csupán 5 millió példányt eladva – a No Line on the Horizon című album zavaros volt, és Larry Mullen szavaival élve „rohadtul nyomorult”. A legfontosabb események megkeresése bizonyos fokú szitálást igényel, de a címadó dal fantasztikus: a gitáreffektusok lüktető falán roncsolt vokál, amelynek intenzitása a dal egészében csökken és átáramlik.
Szép nap (2000)
Visszatérve a következőhöz: A Pop sikertelen kísérlete után az alapok, az All That You Cant Leave Behind nem volt annyira egyszerű, mint ez, de az U2 dalok nem közvetlenebbek és erőteljesebbek, mint a vezető kislemez. Minden, ami a Beautiful Day-t illeti, tökéletesen kattan, szélesvásznú eufóriájának látszólagos könnyedsége ellentmond a trükkös terhességének.
A felejthetetlen tűz (1984)
Mostanra az U2 kiütötte a hatalmas stadiont rock a megrendelésre, amit a büszkeség is bizonyít, de A felejthetetlen tűz legjobb pillanatai átláthatatlanabbak, kevésbé közvetlenek. A címadó dal atmoszférikus, szintetikus és szerpentin dallamokkal sűrű, eufórikus ereje fokozatosan növekszik öt perc leforgása alatt.
Még mindig nem találtam meg, amit keresek (1987)
Azok az evangéliumi inflexiók és komoly hangnem, amit még mindig nem találtam meg, amit keresek, pontosan az a fajta dolog, amely felcsavarja az U2 rosszallóit. De olyan dallammal megáldva, amely hangzik, valahogy mindig is létezett, ereje abban rejlik, hogy nem foglalkozik jámbor prédikációval; lelki kételyének megnyilvánulásai lefegyverzően szívből fakadóak.
All I Want Is You (1988)
Az összes Rattle And Hum próbálkozása, hogy bekapcsolódjon az amerikai zenetörténetbe, a Van Beach Beach Boys munkatársának alkalmazásával A Dyke Parks for All I Want Is You volt a leginkább inspirált. Bonyolult, de gyönyörű vonós elrendezése egyenes szerelmi dalt valami gazdagabbá tesz, ami bizonytalanságot áraszt Bono hangos kiáltványaiban.
Sunday Bloody Sunday (1983)
Sokat írtak a Sunday Bloody Sunday dalszövegéről – nem szektás, pacifista nézet a bajokról -, de ereje abban rejlik, hogy a hangja előre-hátra csattan egy visszacsatolással átfutó, és a hegedűt kapkodó ütőből, ami egyenesebb és ízletesebb: gyilkos riff párosulva az egyhuzamot kiváltó refrénnel: “Meddig kell énekelni ezt a dalt?”
With Or Without You (1987)
Merészen ellentmond a pumpált akkoriban elterjedt trendjeinek -felfogott és izmos stadionrock, A VAGY NÉLKÜL hit és / vagy szeretet vizsgálata egyszerű a hangzásig: finom, sőt visszafogott, soha nem éri el a várt nagy csúcspontot.Egyik sem akadályozta meg, hogy az Egyesült Államok első helyére kerüljön, ami nagyon ellentmondásos módon válik a világ legnagyobb zenekarává.
Mysterious Ways (1991)
“Nehéz fenekű, de könnyedén ”, Brian Eno producer szavai szerint a Titokzatos utak egyike azon Achtung Baby számok közül, amelyek képesek elviselni a kortárs indie-tánc hatását. Az U2 inspirációja rendkívül jól tudott asszimilálódni, ezért wah-wah gitár, kongák és funky basszusgitár.
One (1991)
Az Achtung Baby-t joggal hirdetik, mint az egyik nagy 180 fokos művészi fordulatot, amelyet egy nagyzenekar valaha is fellépett, de középpontjában egy hagyományosan U2-szerű dal áll: egy szerelmi ballada, amely nagyobb témákhoz nyúl – “Egyek vagyunk, de nem vagyunk egyformák, hordozhatjuk egymást” – olyan érzelmileg erős, hogy látszólag csökkentette az Axl Rose, minden embertől, a könnyek áradásáig.
Ahol az utcáknak nincs neve (1987)
Ahol az utcáknak nincs nevük, kezdeteik rosszindulatúak voltak: tulajdonképpen megrendelésre írták – A Joshua Tree “rövid volt egy bizonyos fajta dal” – emlékeztetett később az Edge – a zenekar küzdött a felvételért, Eno pedig olyan nagy hatástalanul próbálta letörölni a szalagot. Törölt volna egy dalt, amely tökéletesen összefoglalja az U2 vonzerejét. Az Edge szabadalmi visszhangos arpeggióinak különösen megragadó példáján alapulva lélegzetelállítóan izgalmas anélkül, hogy valaha is rock himnuszkliséhez folyamodna (az időjelzés kétszer változik). Úgy tűnik, a dalszövegek ugyanúgy szólnak a zene azon képességéről, hogy örömteli transzcendenciát keltsenek, mint Belfastban az őket inspiráló megosztottság és a kórus ellenállhatatlanul szárnyal. “A végső U2 élő dal” – javasolta Edge. Igaza volt.
• Ezt a cikket május 21-én módosították, és kijelentették, hogy a The Troubles inkább az Ártatlanság dalaiból származik, mint az Ének dalaiból