A jelenet, ahová Lautrec lépett, a Montmartre néven ismert munkásnegyedben volt, híres a tolvajairól és bordélyairól, valamint az avant-társalgókról. garde művészek és irodalmi anarchisták. 1884-ben Lautrec 20 éves diák volt Fernand Cormon festőművész műtermében. Abban az időben a francia művészvilág megosztódott olyan akadémikus festők között, mint Cormon, akik a Királyi Festészeti és Szobrászati Akadémia Salon des Artistes-jában állították ki munkájukat, valamint a felkapott impresszionisták és más radikálisok között, akik az új szalonban mutatták meg festményeiket. des Indépendants.
A radikálisok egy generáció óta támadják a hivatalos francia kultúrát, mióta Charles Baudelaire költő felszólította a festőket a modern élet ábrázolására, Gustave Courbet festő pedig kijelentette, hogy „a művészetet áthúzódott az ereszcsatornán. Lautrec tanára, Cormon a kőkorszak nagy tábláit festette, de tudta, hogy hallgatóit vonzza a műtermein túli utcai élet, és tűrte a “csatornába” való belépésüket. Hamarosan Lautrec nappal festett, éjjel pedig karikázott, vázlattáblával a kezében. Egy évtizeden belül híres lesz a Moulin Rouge és más párizsi tánctermek látványos plakátjairól. Több mint egy évszázaddal később fekete harisnyás, magas rúgással járó táncosai réteges alsószoknyájukkal és szilvás sapkájukkal továbbra is a modern művészet legnépszerűbb és legmarkánsabb képei közé tartoznak.
Arisztokratikus törzskönyvvel Lautrec megélte család feudális jövedelme csökken a dél-franciaországi Languedoc régióban. 4 láb 11 hüvelyk magas volt, olyan rendellenességgel született – valószínűleg családi beltenyésztésből adódóan -, amely normális törzset adott neki, de rövidített lába volt. Azt hitte, hogy részegen le tud esni részegen, olyan közel a padlóhoz.
Lelkes és barátságos Lautrec szerette a figyelem középpontjában lenni. De nagy ivása és gyakran felháborító magatartása miatt az egyik közeli barát, François Gauzi művésztársa megjegyezte: “Lautrec-ot csak törpének tekintik … részeg, helyettes udvari tréfának, akinek barátai szimpla és bordélyi lányok.” Hírnevét aligha váltotta meg barátsága olyan más társadalmi kirekesztettekkel, mint Vincent van Gogh és az anarchista író, Felix Fénéon, aki egy párizsi kávézót bombázott. De Lautrec az utókorra figyelve választotta társadalmát, és az utókor visszatért a szívességhez. Életét John Huston Moulin Rouge 1952-es filmjében romantizálta José Ferrer Lautrec-ként, és Julia Frey 1994-es életrajzában, Toulouse Lautrec: Egy élet. Világát és vad palettáját ismét Baz Luhrmann 2001-es filmje idézte fel, amelyet szintén Moulin Rouge. Művészete jelenleg a washingtoni Nemzeti Művészeti Galériában látható a “Toulouse-Lautrec és Montmartre” című kiállításon, amely június 12-ig tart. A kiállítás több mint 9000 látogatót vonzott március 20-i nyitónapján. a galéria legnagyobb első napi látogatottsága 20 év alatt. A Chicagói Művészeti Intézet közös szervezésében, ahol július 16-tól október 10-ig lesz látható, a Time Warner támogatásával készült előadás Lautrec és kortársai több mint 250 művét gyűjti össze.
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa 1864. november 24-én született Franciaország délnyugati részén, Albi tartományban. Apja, Alphonse, Le Comte de Toulouse-Lautrec és anyja, Adèle Tapié de Céleyran, Franciaország egyik legrégebbi és legrangosabb családjának első unokatestvérei és leszármazottai voltak. Alphonse, szenvedélyes vadász és kirobbanó különc (egyszer egy tutiban jelent meg ebédelni a szülei kastélyában), hírhedt nőcsábász volt, akinek kevés ideje volt feleségére vagy fiára. Ám Lautrecot, az egyetlen gyereket (az öccse csecsemőkorában halt meg), odaadóan vallásos édesanyja piszkálta, és rövid életének végéig függővé vált tőle – és neheztelt rá. Párizsban élő felnőttként gyakran vacsorázott vele, mielőtt egy részeg mulatság éjszakájára indult volna. A barátok között “szegény szent anyámnak” nevezte, de amikor azt mondta neki, hogy hallotta, hogy egy elegáns nővel vacsorázott, megdorgálta a “buta hibát”, biztosítva, hogy “az illető lány semmi más, csak egy fanyar. ”
Lautrec apja és nagybátyja tehetséges amatőr festők voltak, akik inkább a művészetet részesítették előnyben, amely az általuk vadászott állatokat és a lovagolt lovakat ábrázolja. Néhány korai sportművészeti képzés és egy rövid, boldogtalan fellépés után a nagy társadalmi portrék mestere, a Lautrec, aki belépett Cormon műhelyébe, alig mutatta az eredetiséget vagy a nagyságot. Legfeljebb egy fiatal barát által készített történethez készített vázlatok sora mutatta meg a részleteket. “Megpróbáltam reálisan és nem ideálisan rajzoljon ”- írta Lautrec a barátjának. “Lehet, hogy ez hiba, mert nem irgalmazom a szemölcsöknek, és szeretek kóbor hajjal díszíteni őket, hogy az életnél nagyobbak és fényesebbek legyenek.”
Amint Lautrec a montmartre-i színtér részévé vált, az impresszionizmus kezdett befolyásolni. Az atelier hallgatók valójában gyakran könyököltek az impresszionistákkal és más avantgárd művészekkel a helyi kávézókban. Degas, Pissarro, Manet és Cézanne például olyan italokban és vitákban volt megtalálható, mint a Le Rat Mort (A holt patkány) vagy a Le Chat Noir (A fekete macska). De nem volt könnyű kilátásba helyezni az ilyen eredeti festők világát. Lautrec nagyon csodálta szomszédja, Degas munkáját, de az idősebb művész csak elmulasztóan vette tudomásul, mondván, hogy Lautrec egy bordélyban élő nőkről szóló tanulmányai közül néhány “szifilisz bűzlött”.
Lautrec egy másik festményét választotta. szomszéd, Renoir, hogy a maga módján újratermeljen. A téma a Moulin de la Galette táncterem volt a Montmartre-domb tetején, ahol üzletlányok és munkások mutatták meg finomságukat és divatos lábmunkájukat (és pattanások és prostituáltak lapultak az árnyékban) ). Renoir káprázatos impresszionista fényben festette a jelenetet, elmosva a Moulin de la Galette komor realitásait. Reálisabb Galette-jához (lent) Lautrec vázlatokat készített a teremben, majd a stúdiójában megfestette az utolsó vásznat. illusztrációként reprodukálva a Le Courrier français című, népszerű párizsi újságban, és kiállítva az 1889-es Salon des Indépendants-ban. Théo van Gogh műkereskedő így írt testvérének, Vincentnek a műsorról: “Van néhány Lautrecs, ami nagyon po szerencsésen hat, többek között egy bál a Moulin de la Galette-ban, ami nagyon jó. ”
Három évvel korábban Vincent röviden tanult Lautrec mellett Cormon műhelyében, és a kettő barátokká vált. Vincent meghívta Lautrecot, hogy vegyen részt egy új művészek kiállításán egy párizsi munkásosztály éttermében 1887-ben. Lautrec tanácsára Vincent nem sokkal később Arles-ba távozott Párizsból, és Théo hamarosan a Lautrec első műkereskedője lett. (Valójában hárman együtt ebédeltek Párizsban, csak három héttel azelőtt, hogy Vincent 1890-ben halálosan lelőtte volna magát.)
Egy arlesi Théo-nak írt levelében Vincent összehasonlította saját portréit Lautrec-portréval nő vastag fehér arcporral a színpadra. Azt javasolta, hogy a Lautrec (Poudre de Riz vagy Rice Powder) “még jobban megkülönböztethető legyen a kölcsönös kontraszt és … a képem a páratlan egymás mellé válás révén nyerne, mert ez a napsütötte, napégett minőség, a barnulás és a levegő – elsöpörte, még hatékonyabban mutatkozna meg mindazon arcpúder és elegancia mellett. ”
1888-ra Lautrec művei elkezdtek eladni, és amikor a következő évben megnyílt a káprázatos új Moulin Rouge táncterem Montmartre-ban. , az egyik cirkuszi festménye díszítette a bejárati csarnokot. Mivel csak a polgáribb párizsi kalandvágyók kockáztatnak egy éjszakát Montmartre durva körzeteiben, a Moulin Rouge-ot a kerület jómódú szélén állították be, hogy szélesebb közönséget vonzzanak. 1891-ben a tulajdonos ismét Lautrechoz fordult, megbízva a kabarét reklámozó plakát elkészítésével.
A Moulin Rouge nagy vonzereje egy Louise Weber nevű eperszőke táncos volt, ismertebb nevén „La Goulue” (a falánk). ). Egykori mosoda és részmunkaidős prostituált. Először a Moulin de la Galette-ben nyerte el a chahutot (a káosz szlengjét), egy erotikus kánkánt. Azt állította, hogy Renoir mintáját készítette, és egyébként megjegyezték, hogy tánc közben rúgta le a felső kalapot a férfiak fejéről. Az egyik mecénás “furcsa lánynak írta le, vámpír arcával, ragadozó madár profiljával, megkínzott szájjal és fémes szemekkel”. Lautrec már korábban is festette, és poszterének középpontjába állította. Több mint hat láb magas és fele olyan széles, a poszter (jobbra) a La Goulue-t a színpadon egy lábbal a levegőben mutatta; egy férfi táncos az előtérben Minden benne vizuálisan radikális volt: botrányos képe, japán nyomatokból kölcsönzött erős lapos formák, az árnyékból rajzolt fekete sziluettek divatosak a Le Chat Noir-ban, merész betűkkel és Lautrec saját kidolgozásának grafikus találmányaival. az elektromos színpadi lámpák sárga gömbjeit használta – Párizsban újszerű -, például élénk minták készítéséhez a plakáton, egy olyan absztrakt művészet érintésével, amelyet még senki sem látott.
A plakátot színes litográfia készítette – egy folyamat, amelynek során a képet egy mészkőlemezre rajzolják, amelyet tintával és nyomtatnak. Lautrec-nak a munkát a nyomtatótól kellett megtanulnia. Mérete miatt a posztert három kőből kellett felosztani és kinyomtatni, majd a különálló szalagokból összeállítva papír. 1891 végén mintegy 3000 példány jelent meg a párizsi falakon. A párizsiak megszokták Jules Chéret művész plakátok rokokó-terveit, de Lautrec képe teljesen új volt. “Még mindig emlékszem a döbbenetre, amikor először megláttam a Moulin Rouge plakátot … egy kis kocsin hordoztam az avenue de lOpéra mentén” – emlékezett egy párizsi. “És annyira elvarázsoltam, hogy mellette sétáltam. a járdán.”
Más Lautrec-poszterek és -nyomatok következtek, amelyek segítettek meghatározni Párizst az 1890-es években, egy évtized alatt Belle Epoque néven. Aristide Bruant, az énekes-dalszöveg írója, fekete köpenyével, széles kalapjával és vörös sáljával; a fekete harisnyás táncosnő, Jane Avril, narancssárga szoknyájának örvényével és sápadt arcával, amelyet nyitott vörös ajkak tarkítanak; Yvette Guilbert kabaré-előadó védjegyes, hosszú fekete kesztyűje és szájkosár szája – Lautrec megragadta e csillagok lényegét, és képei rögzítették őket a párizsi éjszaka égboltján.
Plakátjai annyira népszerűvé váltak, sőt , hogy néhány párizsi köztudottan követte az őket felakasztó munkásokat, így lehúzhatták őket a falakról, mielőtt a ragasztó megszáradt. – Ki szabadít meg minket Aristide Bruant hasonlóságától? a La Vie parisienne című újság sajnálkozott: “Nem mehetsz sehova, ha nem találod magad szembe vele.”
Az 1890-es évek végére Lautrec az európai kontinensen, Angliában és másutt mutatta be munkáit. az Egyesült Államok színházi díszleteket tervezett, és új technikákat adott a litográfia művészetéhez. De a “Szép korszak” nem minden a szépről szólt, és Lautrec is része volt annak sötétebb oldalának. Például a bordélyvilágban dolgozó kapcsolattartói nem voltak mind művészi jellegűek. Dicsekedése volt, hogy a dísztelen szexet szerette a szerelem mellett “Ah, szerelem! Szeretet!” kiáltotta Yvette Guilbertnek. “Bármilyen kulcsban énekelhetsz róla, amit csak akarsz … de tartsd az orrodat, kedvesem, tartsd az orrod! Most, ha a vágyról énekelnél, megértenénk egymást … de a szeretetet … Nincs olyan dolog.” Guilbert “Az én kis szörnyetegemnek” nevezte.
Egy Suzanne Valadon nevű művészmodell, maga a tehetséges festő és az a nő, akit Lautrec az édesanyjának “semmi más, mint egy torta” néven ismert, olyan közel állt, mint bárki máshoz elragadta a szívét Julia Frey, a Lautrec életrajzírója. Egyes beszámolók szerint több viharos éven át szerelmesek voltak. De ha Lautrec életében kevés volt a romantika, sok barát volt, köztük kiemelkedő Jane Avril, akit La Mélinite névre kereszteltek egyfajta robbanóanyag. William Rothenstein, az abrit művészethallgató, aki a tömeggel lógott a Moulin Rouge-ban, “vad, Botticelli-szerű lénynek, perverz, de intelligensnek nevezte őt, akinek táncos őrültsége arra késztette, hogy csatlakozzon ehhez a furcsa társasághoz. . ” Ahogy Avril inspirálta Lautrec legszembetűnőbb plakátjait – az utolsó, amelyet készített, a szoknyája köré tekercselt kígyóval ábrázolja -, a legszelídebb portrékon is megjelenik. Avril a legjobb fényében látta Lautrecet, még a prostituáltakkal való kapcsolatait is helyeselte. “Ők voltak a barátai, valamint a modelljei” – írta később. “Jelenlétében csak nők voltak, és egyenrangúként kezelte őket.”
Mind az életmódjában, mind a barátok megválasztásában , Lautrec mélységesen megsértette arisztokrata családját. Apja részben megsemmisítette, egy bácsi pedig több festményét megégette. Csak az anyja maradt a közelében, amíg bírta – élete vége felé elmenekült Párizsból, hogy távol legyen tőle -, és továbbra is távolról támogatta.
Lautrec nemzedékében , A francia anarchizmus erőszakossá válhat. Abombot 1893-ban dobták be a törvényhozásba, a következő évben meggyilkolták Sadi Carnot francia elnököt. De Montmartre-ban az anarchia a terrorcselekményekből radikális művészetté változott. Lautrec több irodalmi folyóiratba is beleillesztett egy anarchista hajlamot, és barátságban volt az Incoherents nevű csoport tagjaival, akiknek ötletei előrevetítették a dada és a szürrealizmus művészetét. Első, magánlakásban tartott műsoruk tartalmazta a postás portréját, amelynek kopott cipője kiemelkedett a vászonból; későbbi műsorokban egy vörös színű vásznat láthattunk, amelyet Apoplectic Cardinals, a Vörös-tenger partján, Paradicsom szüret címmel, és doktor Mona Lisa pipázott – 30 évvel korábban Marcel Duchamp híres kecskeszakállú Mona Lisa.
Míg Lautrec nem produkált politikai vagy abszurd művészetet, szokatlan realizmusa, a kereskedelmi művészetek átfogása, a hírességek figyelme és az egyre elvontabb grafikai tervek a legmodernebb művészek közé sorolták. Olyan helyet készített magának, amely sokkal közelebb áll Picassóhoz, mint Degashoz. Amikor Picasso 1900-ban Párizsba érkezett, egy saját festményéhez felvázolta a Lautrec-posztert. Lautrec még most is modern marad: hírességek nyomában kora Andy Warholjának tekinthető, La Goulue-ja és Jane Avrilje pedig Warhol Marilyn Monroe-ját állította elő.
Úgy tűnt, hogy Lautrec arra kényszerült, hogy elherdálja az övét. dicsőség azzal, hogy a sírba itatja magát. Sikerének csúcsán voltak éjszakák, amikor eltűnt, végül visszahúzta magát az ereszcsatornán, mintha Courbet receptjét szó szerint vette volna. Az egyik macerás epizódban felfedezte Victorine Meurentet, aki mezítelenül pózolt Manet merész, 1863-as Olympia című festményének, aki elszenvedett szegénységben élt a Montmartre sikátor egyik legfelső emeleti lakásában.Most öreg, ráncos, kopasz nő volt. Lautrec gyakran hívta, és barátait magával vitte, ajándékokkal csokoládéval és virággal ajándékozva meg őt, mintha maga a halálnak udvarolt volna.
A vége felé az alkoholizmus és a szifilisz okozta hallucinációk és paranoia elárasztották. . Egy alkalommal, amikor az ország barátaihoz látogatott, hallottak egy lövést a szobájából, és pisztollyal az ágyán ülve, felfegyverkezve a “támadó” pókok ellen. Végül menedékházba zárták, ahol barátja, Van Gogh, folytatta a munkát; művészi energiában egy remek cirkuszi rajzsorozatot készített emlékezetéből, hogy meggyőzze orvosait arról, hogy épeszű. 11 hét után elengedték, de hamarosan ismét ivott. Utolsó napjait édesanyja kertjében töltötte, ahol gyakran festette, és 1901-ben, nem sokkal a 37. születésnapja előtt halt meg a karjában. Párizsban a lelke tovább élt. Picasso saját vázlatait készítette Yvette Guilbert énekesnőről. , és arra kérte Jane Avrilt, hogy emlékezzen vissza barátjára, Lautrecra. Picasso, mint ő, a bordély és a cirkusz jeleneteit festette, ő pedig Montmartre-ban élt.