Miről szól ez a festmény? Nos, nézzük meg közelebbről. A festményen négy tárgy található: játékkacsa, cukorka átlátszó műanyag burkolatban, Tootsie Pop és fényes márvány. Mi a közös bennük? Nos, a legtöbb nyilvánvaló közös vonás, amely a darab címében is visszhangzik, a sárga és a narancssárga színek túlsúlya. Ezek különféle tárgyak, amelyek mind hasonló színvilággal rendelkeznek, így vizuálisan jól működnek.
Ennyi a közös bennük? Vizsgáljuk meg a funkciójukat – mire használják őket a mindennapi életben? Két darab cukorka és két játék … Hmm, ezek a tárgyak gyermeki szórakozást jelentenek! A cukorkák nagy örömet okoznak, a játékok pedig nagy örömet okoznak … amikor felhasználják, vagyis. Ebben a festményben olyan tárgyak gyűjteménye, amelyek mereven fehér háttér előtt ülnek. Jelképezik a jövőbeli szórakozás lehetőségét, valamint emlékeket varázsolnak a múltbeli szórakozásra. A jelenben egyszerűen csak ott vannak. Egyszerűen lét.
És mi van azzal a szikár fehér háttérrel … mit jelent? Nos, kérdezd meg magadtól: mit okoz a fehér háttér a szememnek és az elmémnek? Alapvetően a fehér háttér arra kényszeríti, hogy közvetlen figyelmét a tárgyakra összpontosítsa. Szinte, de nem egészen lebegnek az űrben – még mindig vannak finom árnyékaik, amelyek meghatározzák helyüket az űrben. Véleményem szerint a fehér háttér elősegíti ezen elemek ikonikusabbá válását. Vagyis a gyermekkor sztereotip emblémáit képviselik. Időtlenek és nincsenek rögzítve egy adott helyre. Bárhol lehetnek. Akár a képzeletének fehér felhőjében is sodródhatnak.
Ez a festmény értelmezésének egyik módja. Több mindent el tudnék mondani róla, de egyelőre ez elég lesz. Ne feledje, hogy ez csak egy értelmezés. Mondhatni, hogy ez az értelmezés; hogy mivel én vagyok a művész, a szavam a végső szó, az ügy lezárult. Nem igaz. A művészetet megosztásra szánják. Ez egyfajta kommunikáció, és mint ilyen, a történet nem ér véget, amikor az ecset elhagyja a vásznat. Csak most kezdődik.
Amikor a néző megnézi műalkotáskor minden élettapasztalatukat, egyedi emlékeiket, az univerzum összes eddigi ismeretét és megértését hozzák magukkal. Az elméjük kölcsönhatásba lép a műalkotással, amikor szemük a darabon halad. Azt tapasztalom, hogy amikor egy bizonyos művet nézek, akkor az nem pontosan ugyanaz, mint amit valaki tapasztal, amikor ugyanazt a darabot nézem. Ezért amit én alkotok, mások nem mindig fogják értelmezni ugyanúgy, mint amire gondoltam. titokzatos szakadék a szándék és az értelmezés között, ilyen a kommunikáció szépsége.
Tudja meg, miért Giorgio Morandi művész Olaszország leghíresebb 20. századi csendéletfestője! Lásd Giorgio Morandi csendélet festményeit, amelyek időtlen minősége elbűvöli a művészet rajongóit.
Tanulja meg, hogyan festhet virágokat csodálatos klasszikus realista művész, Delmus Phelps segítségével! Olvasson el egy mélyinterjút, és tekintse meg lélegzetelállító rózsáról, nárciszról, magnóliáról és egyebekről készített virágfestményeit.
Készen áll a saját csendéletének rajzolására? Nézze meg ezt a fotorealisztikus művészeti órát, és tanulja meg, hogyan rajzoljon márványt színes ceruzával!