Robert Schumann élete és zenéje

Joseph Kriehuber

Joseph Kriehuber

Robert Schumann német zeneszerző és kritikus, Zwickauban született 1810. június 8-án. Mókás, problémás zseni, ő írta a romantika korának egyik legnagyobb zenéjét, és a leggyengébbeket is. Mániákus periódusai alatt szinte emberfeletti termelékenységet ért el a legvalószínűbb bipoláris rendellenességtől. Élete korán és szerencsétlenül ért véget a szifilisz által előidézett őrületbe süllyedéssel. Legjobb munkáját fiatalabbként végezte, kis formákban: zongoradarabok és dalok.

Early Years Of Study

Schumann könyvkereskedő apja regényíró és Walter Scott fordítója is volt. Byron; nagyon ideges, erőszakosan szenvedélyes nőt vett feleségül, és Schumann irodalmi és instabil környezetben is nevelkedett. Hétkor kezdte a zongoraórákat, Zwickau-ban pedig latinul és görögül tanult, élénk érdeklődést tanúsítva az irodalom iránt. írása tizenéves korába lépve. Zongoristaként fejlődött és regényeket írt. 16 éves korában meghalt az apja, és ugyanabban a hónapban a nővére öngyilkos lett. Apja előírta, hogy Robert örökségének megszerzéséhez hároméves egyetemi szintű tanulmányok, a következő évben Schumann jogi hallgatóvá iratkozott be a lipcsei egyetemre. Időjét Jean Paul Richter olvasásával töltötte, és hamarosan Friedrich Wieck zongoratanulója lett (és határos vele). , akinek lánya Clara, akkor kilenc , végül feleségül veszi. Fogyasztó érdeklődés mutatkozott Schubert zenéje iránt, amely ablakot nyitott saját kreatív vágyakozására.

1830-ban Schumann a törvény mellőzésével lépett fel és folytatta tanulmányait a Wiecknél. A szakadatlan gyakorlat ellenére soha nem lett virtuóz zongorista, akit remélt, a jobb keze középső ujjának “zsibbadása” miatt. A probléma oka lehet az, hogy Wieck kifogásaival szemben egy sínszerkezetet használt a kéz erősítésére, vagy a szifilisz kezelésével kapcsolatos higanymérgezés, amelyet valószínűleg tizenéves korában kapott. Szerencsére nem kellett volna légy virtuóz – mert összeházasodott.

Zene – És baj – Az 1830-as években

Az 1830-as évek viharosak voltak Schumann számára. Wieck-kel harcolt edzései és Clarával való kapcsolata miatt. , amelyet Wieck ellenzett. Stressz alatt erősen ivott és dohányzott, és elszenvedte első depressziós rohamait. Schumann fokozatosan elengedte a billentyűzet virtuozitásának álmát, és kritikusként tevékenykedett, amiért életében is volt. ismert zenéjével. Egyidejűleg eléggé képes zeneszerzővé fejlődött.

1834-ben megalapította a Neue Zeitschrift für Musik-t, amely a múlt zenéjével való filozófia platformjává tette, és jelen és az új művek közleményei és elemzései számára. Saját im Az évtized hordozható művei voltak azoknak a daraboknak a többsége, amelyek megalapozták a zongora zeneszerzőjének hírnevét: Carnaval, a Davidsbündler Tänze, a Szimfonikus Etudes, a Fantasy in C, Kinderszenen (Gyermekkori jelenetek), Kreisleriana és mások. Ez idő alatt összebarátkozott Chopinnal és Mendelssohnnal.

Házasság, zene és mánia

1840-re a 20 éves Clara Wieck jeles zongorista volt, és a nyilvánosság előtt több mint egy évtizede. Schumann házassága – amely egy évvel azután történt, hogy apja ellen pert indított – óriási kreatív kiáramlást eredményezett. Először a „dal éve” következett. A házasság határozottan lírai lelkiállapotban történő előrejelzése során Schumann összpontosított elhallgatott érzelme a vokális zene iránt, 1840-ben csaknem 140 dalt állított össze, többségük az augusztus előtti szorongó hónapokban, amikor a házassági engedély iránti keresettel Clarával együtt apjuk ellen indítottak. Ünnepi hangulattal fordult a zenekarhoz: művei között két szimfónia volt – B-lakás 1. és D-moll 4. szám, valamint Overture, Scherzo és Finale, valamint a-moll fantázia zongorára és zenekar. 1842-ben Schumann a kamarazenére koncentrált, három vonósnégyest komponált, az E-flatben gyakran hallott Zongorakvintettet és az E-flatben a csodálatos Zongorakvartettet.

Ilyen lázas koncentráció egyetlen műfajra: egy idő tipikus mániás viselkedésnek tekinthető.A többi si Az érme fóbiái és rémisztő csúszásai depresszióvá váltak az 1840-es évek előrehaladtával, így a zeneszerző képtelen volt. 1844 végén Schumann és Clara Drezdába költözött, az egyik legalacsonyabb mélyponton. A következő néhány év alatt elkészítette a-moll zongoraversenyt, C-es szimfóniáját, egyetlen operáját, a Genovjevát és egy rendkívüli drámai költeményt Byron Manfred alapján.

Düsseldorf És Downhill

1850-ben Schumann Düsseldorfban elfogadta az önkormányzati zeneigazgatói posztot.Az egyik első műve, amelyet megérkezése után komponált, a 3. szimfónia volt a Rhenish-i E-flatben, amelyet a fenséges kölni székesegyház ihletett. A munkát betöltő három évad alatt Schumann nehézségeket tapasztalt a városigazgatókkal, és a dobogón egyre rendetlenebb magatartása miatt elvesztette a zenekar és a kórus tiszteletét. 1853 őszén menesztették. Fényes folt volt ebben a szomorú évszakban az az idő, amelyet Schumannék a híres hegedűművész, Joseph Joaquim és a 20 éves Johannes Brahms mellett töltöttek, akinek kezdő zsenijét Schumann azonnal felismerte.

1854 telén Schumann őrültsége drámai módon megnyilvánult: “angyali” hangokat hallott, amelyek gyorsan “tigrisek és hiénák” állatállati zajává változtak át. Február reggel egy Rajna feletti hídhoz sétált és dobott magában halászok mentették meg. ragaszkodva ahhoz, hogy Clara védelme érdekében intézményesüljön, szanatóriumba került. Orvosai megakadályozták Clarát abban, hogy több mint két évig, a halála előtti napokig láthassa.

A költői személyiségek zenéje szinte minden, amit személyesen írt – legjobb dalai és zongoradarabjai esetében gyakran saját személyiségének több oldala. Zongoramuzsikája szinte egésze referenciális, megkísérli megtestesíteni az irodalom által keltett érzelmeket, vagy jellemezni a színészek interakcióit néhány folyamatban lévő regény vagy lírai költemény az elme. Schumann egyik kedvenc elképzelése a “Davidsbund” (“Dávid törzse”) volt, amelyet képzeletbeli karakterek népesítettek be, akik a bibliai Dávidhoz hasonlóan hajlandók voltak kiállni a kor művészi filiszteusai ellen. Ennek a társaságnak a tagjai Meister Raro, valószínűleg tanárának és apósának, valamint Schumann két fő személyének idealizálása: a lendületes extrovertált Florestan és a sápadt, tanúsított, befelé forduló Eusebius. A Davidsbündler Tänze (Dávid törzsének táncai) kifejezetten érzelmi és zenei utazást ír le e két alteregóval a volánnál – de ugyanezt teszi Schumann műveinek nagy része is, különösen a zongorához való művek.

Schumann “A lírai, intenzív zeneiség a repertoár legszebb és legmegindítóbb dalait hozta létre. A Dichterliebe (a költő szerelme), Heinrich Heine 16 verséből álló összeállítás, a legismertebb dalciklusa és a német hazugság legfőbb eredménye. Más ciklusok között szerepel a Frauenliebe und Leben (a nők szerelme és élete) és két készlet Liederkreis címmel (az egyik Heine, a másik Joseph von Eichendorf versei). Jelentős mennyiségű kamarazene létezik; a legjobb darabok a Zongorakvintett (az első darab, ami valaha erre a kiegészítésre íródott), a Zongorakvartett és a Három regény oboához és zongorához.

Mint szimfonikus zeneszerző, Schumann hosszú rap-lapot űz: ügyetlenség nagyobb formákban, sáros pontozás, túlzott duplázás, amely mindig kissé hangolatlanul hangzik. De képes volt csodálatos zenekari effektusok elérésére, és Harmadik és Negyedik Szimfóniája is eredeti és innovatív megközelítéseket tár fel a formában. A negyedik szimfónia egységérzetének megerősítése érdekében meghatározta, hogy annak négy tételét szünet nélkül játsszák, azzal a céllal, hogy az egész mű nagy, ciklikus szerkezetet alkosson. A darab mögöttes egysége érvényesül a kulcs kezelésében és az utolsó tétel első, a harmadik tétel pedig a másodikba való tematikus összekapcsolásában. Az anyag olyan szorosan kötött, hogy a zenetudósok a műfaj történetében mérföldkőnek tekintették. Az összehangolt művek közül a Zongoraverseny a legjobb Schumann. A csellókoncert szilárd darab, de a hegedűverseny, egy késői, problémás finomságú mű, nagyon szimpatikus kezelést igényel, hogy hatékony legyen. Schumann egyik színpadi törekvése sem talált helyet a repertoárban.

Nem kétséges, hogy Schumann kánon alakja marad, bár ha a munka minősége az egyetlen mérce, fontossága már régóta képességei időnként elmaradtak a törekvéseitől, de lelkesedést és ritka költői zsenialitást hozott minden próbálkozásba. Kritikusként egyes ítéleteknél figyelemre méltóan ügyes volt, másokban vadul elzárkózott esetek nagylelkűek. Soha nem lett nagyszerű zongorista, karmesterként kudarcot vallott, és időnként nem is volt túl jó zeneszerző. De egész lénye zene volt, amelyet álmok és fantázia közvetítettek. A zene alapvető romantikus volt, mindig lelkes, mindig az ideálra törekszik.

(Ted Libbey a “The NPR Listener” klasszikus zenei enciklopédiájának a szerzője)

Vélemény, hozzászólás?

Az email címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük