Az Y2K előestéje volt. A “közösségi média” egyetlen formája az AOL Instant Messenger volt, és a fagyos tippek a divat csúcspontját jelentették. A zeneipar nagy változások küszöbén állt, amikor a digitális zene elkezdte felkapni a fejét. A Grunge már úton volt , a nu-metal fellépések emelkedtek, és a rengeteg nagyszerűen előállított popműsor várta a szárnyakat, és készen álltak átvenni az étert. És bár 1999 meglehetősen sok együtéses csodát szült, ez a Latinx művészek számára is transzparens év volt , valamint néhány új csillag, amelyek dominálnak az elkövetkező évtizedben (Jay Z, Beyoncé és Britney Spears, köztük). Itt van tehát 1999 legjobb 25 dala.
Gondolj, hogy hiányzott valamelyiked? Mondd meg nekünk az alábbi megjegyzések részben.
Hallgassa meg a 90-es évek legjobb dalait a Spotify-on, és görgessen lefelé az 1999-es legjobb dalainkhoz.
Party Like 1999: 25 dal, amelyek meghatározták a millennium
25: Limp Bizkit: Nookie
Minden idők egyik legdühösebb szakító dala, a Limp Bizkit Nookie robbant ki 1999 nyarán a rádióra, beindítva a vadan népszerű nu-metal irányzatot. Nyers, őszinte és dühvel teli pálya tinédzserek millióinak szólt, és egyenesen az 1. helyre került az MTV Total Request Live című műsorában. A Billboard Hot 100 első listáján szereplő Limp Bizkit kislemez, a Nookie segített találóan másodéves, Significant Other című albumukon több mint hétmillió példányt eladni.
24: Beck: „Debra”
Teljesen Prince-stílusú falsettóban énekelték ezt az abszurd lassú dzsemet, amely egy JC Penny alkalmazott és nővére elcsábításáról szólt, eredetileg az 1996-os Odelay-felvételről vették fel, de eltették. Ehelyett a ’Debra’, amelyet a 90-es évek R & B ihletett, Beck hetedik stúdióalbumán, a Midnite Vultures-en látott napvilágot. A Spinnek adott interjúban Beck kifejezte a műfaj iránti elkötelezettségét, amely “nagyon egyértelmű, de ugyanakkor nagyon érzékeny is lehet”. Bár a remek műsorszám nem egyetlen, kultikus kedvence maradt a Beck hívei és állványai között mint az egyik legjobb dal 1999-ben.
23: The Chemical Brothers: Hey Boy Hey Girl
A 90-es évek végére , a rave kultúra elérte a globális csúcsát, és a „Hey Boy Hey Girl” kissé előrevetítő dallama és tagadhatatlan ütemei Európa-szerte hallhatók voltak.A The Chemical Brothers átütő harmadik albumából, a Surrenderből vették a brit díjat a legjobb táncművészetért. Még akkor is, ha nem a klubokba ütközött, a dal epikus videoklipje – egyfajta memento mori – felejthetetlen volt, korabeli fejlett effektusokat tartalmazott, és a csontvázak táncparkettjével tetőzött a londoni Minisztériumban.
22: Baz Luhrmann: “Mindenki ingyen van (fényvédőt viselni)” (más néven “A fényvédő dal”)
Mielőtt vírusos bejegyzések voltak, láncos e-mailek voltak. A korszak egyik legnépszerűbb támadója egy érettségi beszédet tartalmazott, amely arra ösztönözte a ’97 -es osztályt, hogy „minden nap tegyen egy dolgot, ami megijeszt”, és hogy „viseljen fényvédőt”. Kurt Vonnegutnak helytelenül tulajdonított beszédet soha nem adták el egy osztálynak, hanem Mary Schmich író írta a Chicago Tribune rovatáért. Amint elterjedt az e-mailben, Baz Luhrmann rendező megfogta a szelet, és amikor kiadta a Mindenkinek valamit, filmjeiből származó zenegyűjteményt, belefoglalta a „Mindenki ingyen (fényvédőt viselni)” címet – Schmich beszédének beszédes előadását. , a Rozalla „Mindenki szabad (jól érzi magát)” című dal nyomán, amely Luhrmann Romeo And Juliet című filmadaptációjában jelent meg 1999-ben. A dalt többször is szerkesztették, de a legnépszerűbb verziót a Class Of ’99 címre frissítették. Ez egy alvó sláger volt az Egyesült Államokban, éppen a diploma megszerzésének idején, és az Egyesült Királyság 1. helyére került, számtalan paródiát inspirálva.
21: Len: A „Steal My Sunshine”
1999 talán legnagyobb meglepetését a kanadai indie rockerek érezték, akiknek a vidám „Steal My Sunshine” kislemeze kitörő nyári sláger volt az egész világon. A testvérek, Marc és Sharon Costanzo váltakozó énekével, a The Andrea True Connection 1976-os „More, More, More” diszkó dalának hurkos hangszeres mintája köré épült. Bár a kritikusok felkarolták Len-t és a You Cant Stop The Bum Rush című albumukat, a Juno-jelölt csoportnak nem sikerült megismételnie a „Steal My Sunshine” sikerét.
20: Lenny Kravitz: “Fly Away”
Egyszerű, de tagadhatatlanul funky, a Fly Away leköti a figyelmedet a nyitó riffről, és nem engedi el. A Grammy-díjas dal Lenny Kravitz egyik legnagyobb slágere volt, de ironikus módon szinte nem jutott be az 1998-as, 5-ös nagylemezére. A legenda szerint Kravitz a stúdióban akkordokkal játszott, hogy teszteljen egy új albumot. erősítő Tetszett neki, amit hallott, és rögzítette a haladást, végül „Fly Away” -re formálta. Bár az 5-ös számok már be voltak kapcsolva, Kravitz elküldte A & R csapatának a felvételt abban a reményben, hogy kivételt tesznek. Minden érintett fél szerencséjére megtették. Megszületett az egyik legjobb dal 1999-ben.
19: Blur: Coffee & TV
A Blur nagyrészt kísérleti albumának 13-as második kislemeze, a Coffee & TV hangzatos küllem volt, és a zenekar 90-es évek közepének lendületes Britpopját idézte. A szellemes dallama ellenére a Graham Coxon által írt szám krónikássá tette a gitáros alkoholizmus elleni küzdelmét és azt, hogy józanságában hogyan töltötte az idejét a tévézés, a kávéfogyasztás és a dalok írása. A kislemez a brit poplistán a 11. helyre került (és az NME-vel olvasó rajongók kedvence volt az Atlanti-óceánon túl). Emellett emlékezetes videoklipet is készített, amelyben egy imádnivaló tejesdoboz (más néven “Milky”) szerepelt egy hiányzó Coxon epikus keresésén.
18: A gyökerek (Erykah Badu közreműködésével). és Eve): “You Got Me”
1999 telén az eklektikus hip-hop fellépés (és a jövőbeli Tonight Show házi zenekar), a The Roots kiadta átütő negyedik albumát, a Things Fall Apart-ot, hogy nagy elismerést szerezzen . A lemez kiemelt eseménye a Grammy-díjas You Got Me volt, amely Erykah Badu lelkes vokális stílusát mutatta be, valamint Eve rapper vendégszereplését. A számot a sok tehetségű Jill Scott írta. akkoriban Philadelphián kívül viszonylag ismeretlen volt. Bár Scott énekét a híresebb Badu újrarögzítette, az énekes-dalszerző és színésznő a The Roots Things Fall Apart turnéja alatt élőben adta elő a dalt.
17: Enrique Iglesias: Bailamos
1999 a latin poprobbanás éve volt, amikor a latin zene néhány legnagyobb sztárja uralta e mainstream diagramok. Sok olyan művész, aki korábban spanyol nyelvű albumokat rögzített, most angol nyelvű dalokat adott ki, köztük Enrique Iglesias szívtipró is. Julio Iglesias énekes-dalszerző madridi születésű fia már hatalmas sztár volt a latin piacon, amikor elkapta Will Smith színész fülét, aki felkérte az előadót, hogy egy dallal járuljon hozzá a filmhez, a Wild Wild West-hez. Az eredmény a „Bailamos”, egy flamenco-infúziós szám, spanyol és angol szövegekkel, és 1999 legjobb dalai közé tartozik. A kezdetben önálló kislemezként megjelent „Bailamos” segített Iglesias első angol albumának, az Enrique-nek a elkészítésében. , platinát árusító sláger.
16: 702: „Hol vannak a lányaim?”
Az otthoni körzetszámukról elnevezett las Vegas-i székhelyű 702-es lánycsoport Missy Elliott pártfogoltjai voltak, aki társíróként írt és egy maroknyi zeneszámot készített, köztük első slágerüket, a „Steelo” -t. Azonban a trió saját, másodéves albuma 702 platina minősítést és egy Top 5 slágert hozott. Az Elliott által írt és gyártott ‘Where My Girls At?’ Egy gyűlési felhívás volt, amelyet nők fogadtak a klubokban szerte a világon, és ez lett a csoport aláírási száma. Az ilyen korai ígéretek ellenére a 702 csak még egy albumot adott ki együtt – a 2003-as Csillagot -, mielőtt külön utakon járnának.
15: Shania Twain: That Dont Impress Me Much
A 90-es évek végén női vidéki művészek áradata érkezett a mainstream rádióba, poppier slágerekkel, köztük Shania Twain kanadai croonerrel. 1997-es albuma, a Come On Over, minden idők egyik legnépszerűbb albuma volt az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban, és óriási 12 kislemezt szült, köztük a ’That Don’t Impress Me Much’. A dal, amelyben Twain több nárcisztikus udvarlót elutasított, 1999 egyik legnagyobb slágere és legjobb dala volt, 16 ország ranglistáján szerepel, és hat hónapot töltött a Billboard Hot 100-on.
14: Sugar Ray: „Minden reggel”
Emlékezetes akusztikus intróval és homályos, kábult kórussal a Sugar Ray „Minden reggel” napos dél-kaliforniai hangulatokat idéz elő bár a dal szövege – amelyben a frontember Mark McGrath egy kevésbé hű barátnőnek panaszkodik – más történetet fest. Az Orange County csoport tisztelettel adózott a helyi lowrider kultúrának Malo 1971-es „Suavecito”, azaz „The Chicano National Anthem” című mintájával. 14:59 című albumuk első dala, az „Every Morning” a Sugar Ray egyik legelterjedtebb lett. sikeres slágerek, bizonyítva, hogy nem csupán egy találatú csodák voltak.
13: Smash Mouth: All Star
Himnusz, amely önmeghallgatást hirdet megerősítéssel és elítélő bántalmazókkal, a Smash Mouth All Star című alkotása nemcsak 1999 legjobb dalai közé tartozik, hanem kulturális jelenséggé is vált. 99 tavaszán jelent meg a zany dal az együttes másodéves albumáról, az Astro Lounge-ról. mindenütt jelen volt az egész világon. Két évvel később az All Star újjáéledt, köszönhetően a Shrek egyik kulcspozíciójának. Manapság a pálya remixek és feldolgozások formájában még mindig életben van – az ártalmatlantól kezdve a vidám és egyenesen furcsa. A mém annyira népszerűvé vált, hogy még egy musical is szerepel a művekben – a fogás? Minden dal Az ow az All Star más elrendezése.
12: Christina Aguilera: Genie In A Bottle
Lenyűgöző, melizmikus vokáltartomány 18 éven túli hangzásához Christina Aguilera a saját nevét viselő debütáló albumának „Genie In A Bottle” című kislemezével tett nagyszerű bejáratot a világba. Bár szövege felhúzta a szemöldökét – Aguilera elmagyarázta, hogy a szám az önbecsülésről szól -, a ’Genie In A Bottle’ az év második legjobban eladott kislemeze lett az Egyesült Államokban, és az élen jár az Egyesült Királyságban és Európában. A Disney timsóját, az Aguilera-t rendszeresen összehasonlították korábbi egykori Mouseketeer Britney Spears-szel, és a média jóval a 00-as években szembeállította a két csillagot.
11: Dr Dre ( Snoop Dog közreműködésével): Still DRE
A szólóalbumok közötti hétéves szünetet követően Dr Dre stílusosan jelentette be visszatérését a Still DRE kislemezzel. Az emlékezetes számban Dre és Snoop Dogg a hip-hop egyik legismertebb dallamán – egy egyszerű, de mégis hatékony, három akkordos zongoravonalon – rappelnek, miközben kijelentik: “Találd ki jött vissza?” A 2001-es vezető kislemez (Dre nagyon várt folytatása az 1992-es The Chronic-hoz), a “Still DRE” a tehetségek minden csillagát felsorakoztatta, köztük Jay Z-t, aki szellemírta a sláger mondóit. A zenei videó is rengeteggel büszkélkedhet kámók közül (Warren G, Eminem, Xzibit és Funkmaster Flex), miközben Dre, Snoop és The DOC lowriderekben közlekednek, hivatkozva a klasszikus Nuthin But A G Thang videoklipre.
10: blink-182: “Mi az én korom megint?”
Nehéz volt ellenállni a blink-182 csiszolt pop-punkjának, amikor pimasz „What My Age Again” daluk eltalálta az étert. Áttörő harmadik lemezük, az Enema Of The State első kislemeze, a ’What’s My Age Again’ az éretlenség ódája, amely a dal antik hősének úticéló bohóckodását írja le. A dal emlékezetes videoklipje, amelyen meztelen Mark Hoppus, Tom DeLonge és Travis Barker futnak Los Angelesben ámokfutásban, tökéletesen megragadta a zenekar tiszteletlen humorát. Világszerte több mint 15 millió példányban kelt el, az Enema Of The State-t ma műfajában forradalmi albumnak tekintik, és segítenek az olyan zenekaroknak, mint a Fall Out Boy, a Yellowcard és a Simple Plan, hogy a következő évtizedben a mainstream sikerhez jussanak.
9: Ricky Martin: Livin La Vida Loca
99 tavaszán és nyarán szinte lehetetlen volt egy napot elmenni anélkül, hogy meghallotta volna a „Livin La Vida Loca” vörös forró salsaütését. Az ódája egy gyorsan élő nőnek, aki “ráveszi a ruhádat / és táncolni megy az esőben” sokunkat bemutatott Ricky Martinnak. Az énekesnő, aki a Menudo puertorikai fiú együttesnél kezdte karrierjét, már népszerű színész és a legkeresettebb latin művész, mire 1999-ben kiadta a maga angol nyelvű debütálását. A “Livin La Vida Loca” nem csak az első számú, és világszerte legnagyobb slágere lesz, szintén beindítja a latin poprobbanást.
8: Új radikálisok: „Csak azt kapod, amit adsz”
Gregg Alexander és régmúltjának agyszüleménye munkatársa, Danielle Brisebois, a New Radicals látszólag egy slágerek voltak, és felbomlott, mielőtt megjelent volna a debütáló albumuk második kislemeze, a Varbyt már agyad is megmosta. Azonban Alexander továbbra is aktív volt a színfalak mögött, mint termékeny pop-dalszerző, és slágereket készített. többek között Michelle Branch, Carlos Santana és Geri Halliwell számára. A fertőző „Csak azt kapod, amit A You Give továbbra is az egyik legjobb dal 1999-ben. A dalt kiáltásokkal töltötték el a 90-es évek végén politikusok és hírességek, de a dátumozott hivatkozások ellenére két évtizede továbbra is a filmek, a tévék és a karaoke termek kedvence. szerte a világon.
7: Eminem: A nevem van
Eminem vitatott szövegével és harapós szatírájával, valamint első A My Name Is című nagylemez rengeteg mindkettőt tartalmazott. Senki sem volt biztonságban a detroiti rapper mondókáitól, köztük a Spice Girls, az alsó-középfokú angol tanár és még a saját anyja sem. A dr. Dre társszerzője és producere a dal a művész kíméletlen alteregóját, a Slim Shadyt mutatja be. Az Eminem nevezetes The Slim Shady LP című kislemeze katapultálta őt a mainstreambe, és 1999 legjobb dalai közé került.
6: Backstreet Boys: I Want It That A Way
Az év balladájának széles körben nyilvánított, a Backstreet Boys harmadik albumának, a Millennium vezető kislemeze a csoport legtartósabb slágerévé vált. Érdekes módon a dal jelentését – amely látszólag minden verssel ellentmond önmagának – régóta sejtik. A 2011-es LA Weekly előadásában Kevin Richardson zenekari tag elismerte, hogy “a dalnak végső soron nincs… sok értelme” De – tette hozzá – ez “jól érzi magát, amikor együtt énekel”. Ettől függetlenül egyetértés volt abban, hogy a pálya pokolian fülbemászó, mivel több mint 10 országban az 1. helyre került.
5: Santana és Rob Thomas: „Sima”
Carlos Santana gitárlegenda és a Matchbox 20 frontembere, Rob Thomas közötti izgalmas együttműködés, a Smooth óriási 12 hétig vezette a Billboard Hot 100-at, és útközben több világrekordot is megdöntött. Karrierje újrafókuszálására és egy fiatalabb generációval való kapcsolatfelvételre törekedve Santana különféle kortárs vendégművészekkel lépett be a stúdióba, köztük Thomas, Lauryn Hill, Maná és Cee-Lo Green. Az eredmény a Supernatural lett – a világ egyik legtöbbet eladott albuma és nyolc Grammy-díj nyertese, így Santana lett az első latin-amerikai, aki megnyerte az év albumát.
4: Jay Z: “Hard Knock Life (Ghetto himnusz)”
Mielőtt ő volt az első milliárdos hip-hop művész, Jay Z csak egy közepesen sikeres rapper volt, és élvezte első platina tanúsítványát. De mindez megváltozni készült a „Hard Knock Life (Ghetto Anthem)” megjelenésével. Az 1998-as album első kislemeze, a Vol.2… Hard Knock Life nemcsak Jay Z karrierjét vitte fel a következő szintre, hanem egy teljesen új közönségnek is bemutatta a rappert külföldön, az Egyesült Királyságban és Európa-szerte a Top 10-be került. A Grantlandnek adott interjúban megvitatta az inspirációt, ami a Broadway Annie-ből készült dallam mintavételén alapult: “Megtaláltam a tükröt a két történet között – Annie története az enyém volt, az enyém pedig az övé, és a dal az a hely, ahol tapasztalataink eltűntek” ellentmondások, ugyanannak a valóságnak csak a különböző dimenziói. ”
3: Britney Spears:„… még egyszer egy baba ”
Négy drámai kezdő nótával:„… Baby One More Time “elindította Britney Spears hatalmas karrierjét, és visszavonhatatlanul megváltoztatta a popkultúra menetét. A Spears bemutatkozó albumának”… Baby One More Time “címadó dala több mint 18 országban az első helyre került, és továbbra is 1999 legjobb dalai közé tartozik Kisvárosi varázsával az egykori Mouseketeer átlépte a csábító és az édes közötti határt, és a következő évtized során számos gyártott pop-hercegnő modelljévé vált. Próbáld ki, amennyire csak lehet, senki nem ismételte azt az egyedi hatást, amely Britney-nél volt az idő pillanata.
2: Destinys Child: Számlák, számlák, számlák
Bár a Destiny Child mérsékelt sikert ért el 1998-as debütáló albumukkal, ez volt a másodéves erőfeszítésük , The Writings The Wall című filmje tette szupersztárokká a következő évben. Az album Latavia Robinson, Latoya Luckett, Kelly Rowland és természetesen Beyoncé Knowles eredeti felállásával együtt a Destinys Child-t egy sláger sorozattal indította útjára, beleértve az első első számukat, a Bills, Bills, Bills , amely egy mohó barát ellen sújt. (A csoport szerencséje 2000-ben megváltozott, amikor a „Say My Name” két Grammyt vitt haza.) A Destiny Child két újabb stúdióalbumot adott ki, mielőtt minden tag külön utat járt volna, 2006-ban, de a popzene történetébe bekerültek. minden idők egyik legsikeresebb lánycsoportja.
1: TLC: No Scrubs
Himnusz a nők szerepvállalásának és önértékelésének, A No Scrubs 1999 egyik legjobb dala volt, két Grammyt nyert és egyenesen az 1. helyre került. A TLC harmadik albumához, a FanMail-hez írták, ez volt a csoport első kislemeze is, amelyen Rozonda “Chilli” Thomas énekese szerepelt. A Billboardnak adott nemrégiben adott interjúban Chilli a szám egyetemes vonzerejét tárgyalta, felidézve: mert ez Amerika minden nőjéhez viszonyítható. Nem számít, hogy hol vagy a világon, a cserjések minden formában, méretben és színben kaphatók. ”
Többet keres? Fedezze fel, miért nem a 90-es évek az évtizedek.