A művészet, aki a 20. század legemlékezetesebb képeit alkotta, a művészeti világ soha nem fogadta el teljesen. Maurits Cornelis Escher egyetlen műve van Nagy-Britannia összes galériájában és múzeumában, és csak 70. születésnapján került sor az első teljes visszamenőleges kiállításra szülőföldjén, Hollandiában. Eschert elsősorban matematikusok és tudósok csodálták, és csak akkor szerzett globális hírnevet, amikor az 1960-as évek hippi ellenkultúrája a pszichedelikus művészet úttörőjének számított. Kiadványai Mott the Hoople and the Scaffold albumait díszítik, Mick Jagger pedig sikertelenül udvarolt neki egy album borítója, és Stanley Kubrick segített abban, hogy átalakítsa a 2001: A Space Odyssey-t “negyedik dimenziós filmdé”.
De Escher nem tartozott egyetlen mozgalomhoz sem. 1969-ben egy barátjának írt levelében gyötrően megfigyelte, hogy “San Francisco hipijai továbbra is nyomják a munkámat. illegálisan ”. (Sok levelét megismétli a JL Locher által szerkesztett Escher: The Complete Graphic Work szabványos kézikönyv, amely teljes életrajzot és Escher és mások analitikai esszéit tartalmazza.) Elküldték neki egy kaliforniai “Free” katalógust. Egyetem ”, amely„ három reprodukciót tartalmaz nyomtatványaimról, felváltva csábító meztelen lányok fényképeivel ”. Ez gusztustalannak tűnt volna a meglehetősen formális Escher számára, aki fékezett, amikor Jagger rajongói levélben keresztnevével szólította meg. Patrick Elliott katalógus esszéje, az “Escher és Britannia” szerint a skót Nemzeti Galéria Modern Művészetek új kiállításához, az MC Escher csodálatos világához a művész azt válaszolta a zenész asszisztensének: “Kérem, mondja meg Jagger úrnak, hogy nem vagyok Maurits neki. ”
Családja és gyermekkori barátai számára Mauritsot szeretettel Mauk néven ismerték. George és Sara Escher szülötte 1898-ban Leeuwardenben. Építőmérnök apja öt fia közül a legfiatalabb (kettő az előző házasságból származott), Mauk beteges gyermek volt, aki az asztalosművészet iránt érdeklődött és zenei órákat vett, de a matematika kivételével kudarcot vallott az utolsó iskolai vizsgáin. Apja szeretettel jegyezte meg naplójában, hogy a fiatalember “vigasztalta magát” egy napraforgó vonalvezetésével és linómetszetének elkészítésével “.
Escher ezután néhány évig tanult a Haarlemi Építészeti és Dekoratív Művészeti Iskolában, de otthagyta az építészetet, hogy megpróbáljon karriert csinálni. grafikusként. Ez gyorsan sikerült. Az 1920-as évek végére, amely során sokat utazott Olaszországban és Spanyolországban, és megismerkedett feleségül feleségével, Jettával, Escher rendszeresen kiállította munkáit Hollandiában, és 1934-ben , elnyerte első amerikai kiállítási díját. De csak két évvel később lett Escher valóban Escher. Abban az évben elment a spanyolországi Granadában lévő Alhambra palotába, és gondosan lemásolta annak geometriai burkolatát. Munkája fokozatosan kevésbé volt megfigyelhető és formálisan találékonyabb.Mint Escher később kifejtette, az is segített, hogy az építészet és a la Svájcban, Belgiumban és Hollandiában egymást követő otthonainak annyira unalmasak voltak: “kénytelen volt visszavonulni a környezetem többé-kevésbé közvetlen és élethű ábrázolásától”, magáévá téve azt, amit “belső látomásainak” nevezett. / p>
Ezek a látomások táplálták Escher legünnepeltebb műveit. 1948-ban elkészítette a Rajz kezeket, két kéz képét, mindegyik ceruzával rajzolta meg a másikat. Ez Escher egyik tartós elbűvölésének szép ábrázolása: a papírlap kétdimenziós lapossága és a bizonyos dimenziókkal létrehozható háromdimenziós térfogat illúziójának ellentéte. A Rajz Kezekben a tér és a lapos sík egymás mellett él, mindegyik a másiktól született és visszatér a másikhoz, a művészi illúzió fekete varázsa hátborzongatóan nyilvánvalóvá vált. A későbbi Escher-esszéből következőek könnyen fényként szolgálhatnak ezen a képen:
A művésznek még mindig az az érzése, hogy ceruzáját a papír fölé mozgatni egyfajta varázsművészet. Nem ő határozza meg alakjait; inkább úgy tűnik, hogy annak a hülye lapos alakzatnak, amelynél fáradságosan fáradozik, megvan a maga akarata (vagy akaratlansága), hogy ez a forma dönti el vagy akadályozza a rajz kéz mozgását, mintha a művész spiritualista közeg lenne.
Escher egész életen át tartó témája bizonyos értelemben a létrehozott kép dramatizált mesterségessége volt. (EH Gombrich művészettörténész azt írta, hogy Escher munkája “annyi érdekes megjegyzést fűz az ábrázolás rejtvényeihez”.) 1945-ös Erkély képéről, annak furcsa, domború központi torzításával Escher így szólt: “Bizonyára kissé abszurd egy néhány sor, majd azt állítják, hogy „Ez egy ház”. ”Az Erkély témája szerinte„ ez a furcsa helyzet ”volt.
A helyzetek csak furcsábbá váltak.Escher módszeresen a határaik közé szorította a reprezentatív módszereket. Néhány korábbi kép különös érdeklődést sugall a perspektíva iránt, például Bábel tornyának (1928) “madártávlatból” – amely visszatekintve paradoxikus próbának tűnik későbbi kalandjai számára lehetetlen építészetben – vagy oszloperdőnek oszlopcsarnok az Éjszakai Róma (1934) számára. Egy későbbi kép, a Depth (1955), egy teljesen kitalált vizsgálat a perspektíva formális lehetőségeiről: szörnyű robot robotrepülőgépeknek látszó tömb, amely hallgatólagosan a végtelen térbe vonul vissza. (In levélben Escher elmagyarázta azokat a gondosan átgondolt funkciókat, amelyek hozzájárulnak a mélységhatáshoz, többek között “Az egyes halak ritmikus pozícionálása egy köbméter háromszoros-forgáspontos rendszer metszéspontjában”. Nos, természetesen.)
Az 1930-as évek végén Escher is megszállottjává vált a “sík szabályos felosztása”, amelynek ( tíz halat, gyíkot vagy madarat) egy lapos síkra csempéznek úgy, hogy a köztük lévő terek más, felismerhető formákat alkossanak. (Ezt a technikát közvetlenül az Alhambra ihlette.) A Day and Night (1938) fekete-fehér madárformákat mutat be ilyen módon, egy chequerboard vidéken. Sok ilyen képnél az előtér és a háttér megkülönböztetése megsemmisül: a néző választhatja, hogy az egyik vagy másik alakzatot előtérként szeretné-e látni.
De ha Escher munkája nem volt más, mint egy pedáns metaművészi kommentár a technikák plaszticitásáról, akkor mára elfelejtődött volna. Feltáró előadást tartott 1953-ban, amely megkülönböztette az “érző embereket” – az emberi formára koncentráló művészeket – és a “gondolkodó embereket”, olyan művészeket, mint ő maga, akik “valóságrajongók”, akiket érdekel az anyag nyelve, a tér és a nyelv. világegyetem”. Escher legnagyobb képei nem egyszerűen geometriai gyakorlatok; élénk és sajátos elképzeléssel veszik el a hivatalos megdöbbenést.
Vegyük a Lépcsők Házát (1951), amelynek lidérces belső tere (Escher saját iskolájának lépcsőházai ihlették) és ál-ember arcú csuklós százlábúi mászkálnak át rajta építészeti fantazmagória. (Escher találta ki ezeket a lényeket, magyarázta fanyarul, “a természet elégedetlenségének következménye, hogy nincsenek olyan kerék alakú élőlények, amelyek fel vannak tekerve a meghajtás erejével”.) Vagy Belvedere (1958), annak lehetetlenségével létra és azoknak a tréfálkozóknak, csavaróknak és szemlélődőknek a gyűjteménye, akik eljutnának Escher rendkívüli feltalált helyszíneire. (A belvederei hosszú ruhás nőt Hieronymus Bosch közvetlenül a Földi élvezetek kertjéből másolja.) >
Legkáprázatosabb talán az ünnepelt Növekvő és Csökkenő (1960), amelynek két emberi alakja örökké felfelé, illetve örökké lefelé húzódik lehetetlen négyoldalú örök lépcsőház. Ez a legismertebb Escher képe a “lehetetlen tárgyak” közül, amelyeket Roger Penrose brit matematikus és édesapja, Lionel Penrose genetikus ihletett. Lenyűgözve a lépcsők házától, a Penroses 1956-ban publikált egy cikket a British Journal of Psychology címmel “Lehetetlen tárgyak: A vizuális illúzió különleges típusa” címmel. Néhány évvel később egy utónyomot kapott Escher Lionelnek, kifejezve csodálatát a ” folyamatos lépésrepülések ”című dokumentumban, és mellékelve az Ascending and Descending nyomtatását. (A cikk tartalmazta a háromtagú vagy a Penrose-háromszöget is, amelyet három 90 fokos szögből lehetetlenül felépítettek: 1961-ben Escher háromból felhasználva megépítette soha véget nem érő vízesését.)
A matematikai az Ascending and Descending lépcsőházi trükkök nem képezik a kép tárgyát. Escher soha nem volt szürrealista. De ezen a képen világossá válik, hogy egyfajta egzisztencialista volt. Régóta csodálta Dostojevszkijt és Camust, valamint egy barátnője, miközben a Növekvő és Csökkenő munkán dolgozott, kifejtette: “Ez a lépcső meglehetősen szomorú, pesszimista téma, valamint nagyon mély és abszurd. Hasonló kérdéseivel az ajkán saját Albert Camusunk épp barátjának autójában betört egy fába és megölte magát. Abszurd halál, ami inkább rám hatott. Igen, igen, mászunk fel és fel, elképzeljük, hogy felemelkedünk; minden lépés körülbelül 10 hüvelyk magas, rettenetesen fárasztó – és honnan vezet ez az egész? Sehol. ”
A hiábavalóság ezen álomképét tökéletesíti az a két alak, akik nincsenek az örök lépcsőn. Az egyik felnéz az elítélt társaira az oldalsó teraszról; az ember morcosan ül az alsó lépcsőn.”Két megdöbbentő személy egyelőre nem hajlandó részt venni ebben a gyakorlatban” – kommentálta Escher. “Egyáltalán nem használnak rá, de kétségtelen, hogy előbb vagy utóbb rájönnek, hogy megsértik hibájukat. ” Escher művészete a legjobb formájában tehát nemcsak meglepő, de meglepően olvasható is, és olyan nagy allegorikus nyomdászok társaságába helyezi, mint Albrecht Dürer.
Escher 1972-es halála óta leghíresebb képei mindenütt elérhetővé váltak. Új kultúráját népszerű kultuszának Douglas Hofstadter interdiszciplináris fantáziája adta egy könyvről, Gödel, Escher, Bach (1979), amely kíváncsi hallgatók generációit csábította el a következő évtizedekben. (Escher imádta Bachot.) Figyelembe véve a művész matematikai játékosságát, a videojátékok világában eljutottak a leggazdagabb tisztelgések munkája iránt a modern időkben. A gyönyörű Echochrome (2008) játékban arra törekedtek, hogy megszabadítsanak egy örökké sétáló embert az escheriai tájak egymásutánjából, a nézőpont elforgatásával, amíg a perspektíva “trükkje” a helyükre nem kerül.
Egy 1963-ban előadás a “lehetetlenről”, Escher kijelentette: “Ha valami lehetetlent akar kifejezni, akkor be kell tartania bizonyos szabályokat. A rejtély azon elemét, amelyre felhívni akarja a figyelmet, egy teljesen nyilvánvaló, könnyen felismerhető közönséggel kell körülvennie és lefednie. . ” Ez vitathatatlanul ugyanolyan igaz a szépirodalomra vagy a zenére, mint Escher geometrikus varázslatára, és bizonyos értelemben összefoglalja maga Escher, egy rendezett ember zsenialitását is, aki kimeríthetetlenül rendkívüli dolgokat készített.
• MC Escher csodálatos világa a skót Nemzeti Művészeti Galériában, Edinburghban van, június 27. és szeptember 27. között. Nationalgalleries.org.
- Művészet és design
- Matematika
- jellemzők
- Megosztás a Facebook-on
- Megosztás a Twitteren
- Megosztás e-mailben
- Megosztás a LinkedIn-en
- Megosztás a Pinteresten
- Megosztás a WhatsApp-on
- Megosztás a Messengeren