Gótikus festészet Franciaországban
A korai gótikus festészet a bizánci művészet irányából a nagyobb naturalizmus irányába tolódott el, a lágyabb, valósághűbb stílus, amelynek általános jellemzői a 13. század közepéig kitartottak. Franciaországban ez a szólás különösen figyelemre méltó a csodálatos Biblia Moraliseusok sorozatában – a bibliai kéziratokban, amelyek a Biblia kivonatait tartalmazzák, erkölcsi értelmezésekkel és ólomüveg ablakokként elrendezett illusztrációkkal együtt -, amelyet a francia királyi udvar készített, kb. 130–40. Angliában a stílus számos kéziratban látható; például az Amesbury Psalter (kb. 1240; All Souls College, Oxford). Németországban a gótikus művészek kerülik ezt a kecses stílust, inkább egy csavart, szögletes stílust választanak, amelyet Zackenstil-nek hívnak. Például a Soest-oltárban (1230-40, Gemaldegalerie SMPK, Berlin) a drapériát hirtelen szögletes formában ábrázolják, és gyakran jégcsapra emlékeztető éles pontra esik. A gótikus megvilágítású kéziratok szintén befolyásolták a panelfestés és a falfestmények fejlődését Észak-Európában.
Gótikus könyvfestés
A gótikus könyvillusztráció értékelése érdekében tanulmányozza azokat a megvilágított kéziratokat, amelyek a tizenharmadik század elejétől a különféle kolostorok forgatókönyvéből ömlöttek: Órák könyvei, Misszelek, Apokalipszisek, Pszaltersek és Biblia. Lásd például Jean Pucelle (1290-1334) Belleville-i breviáriumát (1326) és Jeanne d “Evreux óráit (1328). Ezekben a remekművekben szabadon engedheti a gótikus művész, aki már nem pusztán közreműködője az építészeti együttesnek. divatos és kényezteti minden szeszélyét. Az alakok néha a karikatúra határáig nyúlnak, mint a mai divatrajzok (lásd az Arundel zsoltáros második részét a British Museumban). Groteszk lények, valamint humoros vagy macerás érintések bővelkednek A típus fejlődésével nyugtalanabbá válik. A szem nem kap egy pillanatnyi békét. Bonyolult dekoratív hátterek, a borostyánlevél határai még tüskésebbé váltak, mint a természet tervezte, később pedig tájképi háttérrel (a XV. Század közepe táján), előtérben bonyolult virágcsomókkal, jeleneti jelenetekkel, sporttal és időtöltéssel , lakoma, utazás, főzés (a British Museum 1340-es Luttrell zsoltára zsúfolt ilyen miniatúrákkal) mindenütt megtalálható. Azt gondolhatnánk, hogy a tizennegyedik században Északnyugat-Európában a melegek kellemes részleteinek hatalmas zavara volt, egy élő játékokkal teli óvoda. Lásd még: Megvilágított kéziratok története.
A magas gótikus festészetet nagyban befolyásolta a kortárs szobrászat. Ez először Párizsban derült ki, ahol IX. Lajos volt vezető mecénás. Egy evangéliumban (a négy evangéliumot tartalmazó kézirat) a IX. Lajos Sainte Chapelle-i palotakápolnában (1241–48) látható, hogy a korai gótikus stílus meglehetősen hirtelen felváltotta a drapéria stílusát, amely magában foglalja a nagy, szögletes redőket. Joseph Master (Bibliotheque Nationale). Ezzel egyidejűleg egyre nagyobb hangsúlyt fektettek a részletekre, szinte öncélként. Így például az arcok virtuóz tollas gyakorlatokká váltak.
Ha bizonyos alakos részletek, például arcok és kezek továbbra is főként vonalak, drapériák és más formák ábrázolták a fény és az árnyék szempontjából. Ez a “fény felfedezése” 1270-80 körül kezdődött, de különösen a mester néven ismert párizsi megvilágítóval függ össze. Honore, aki 1288-1300 körül tevékenykedett. Az is lehetséges, hogy az olasz festészet fejlődése ösztönözte.
A francia stílust gyorsan bevezették Angliába. Bár III. Henrik nem volt féreg, számos Férfié a családjának készített kéziratok IX. Lajos művészeinek ugyanolyan szép és apró stílusú illusztrációit tartalmazzák. Hasonlóképpen néhány nagyszabású festmény, nevezetesen a “Westminster Retable”, fennmaradt a Westminster-apátságban. Az angol festészet későbbi változásai, például olyan művekben, mint Mary Psalter királynő (1330 körül, British Museum), egyre pazarabb szegélydíszeket tartalmaztak. Lásd még: Megvilágított kéziratok készítése.
A 14. / 15. századi nemzetközi gótikus megvilágítások részleteiről lásd: Jean Pucelle (1290-1334), Limbourg Testvérek (d. 1416: lásd: Tres Riches Heures du Duc de Berry) és Jean Fouquet (1420-81: lásd rendkívüli Melun Diptych-jüket).
Olasz gótikus festészet
A 13. század folyamán Rómának és Toszkánának egyaránt virágzó képi hagyományai voltak, és mindkettőre nagy hatással volt a Bizánci Birodalomban előállított középkori művészet. Sajnos, mivel a római mű jó része később megsemmisült, a fővárosban történtekre a városon kívül kell keresni bizonyítékokat – nevezetesen Assisiben, ahol a SzentFerencet 1280 és 1300 között Rómában képzett freskófestők díszítették, nevezetesen Cimabue (Cenni di Peppi) (1240-1302).
Mint minden gótikus díszítő művészet esetében, az olaszországi stílusbeli változások is a nagyobb realizmus irányába mutatnak. A 13. század végére az olasz festők kezdték használni a fényt figuráik modellezéséhez. Hirtelen előrelépést tettek a lineáris perspektíva manipulálásában is, hogy festészetükben optimalizálják a térbeli tervezést. A legjobb művészek ennél is jobban kifejlesztették olyan figurák létrehozásának képességét, amelyek valóban úgy tűntek, hogy gesztus vagy kifejezés útján kommunikálnak egymással. Jó példa erre az Izsák Mester munkája Assisi felső templomában.
Észak-Európával ellentétben Olaszország megtartotta a nagyszabású falfestmények erős hagyományát, amelyeket jellemzően a „freskófestés” technikával hajtottak végre. “- a friss mészvakolatra felvitt és abszorbeált pigmentet tartalmazó módszer. A freskófestészet tárgyai között bibliai vagy hagiográfiai narratívák szerepeltek, legnagyobb gótikus kitüntetõje pedig Giotto di Bondone (1267-1337) festõ volt, akinek klasszikus munkája a Scrovegni kápolna padovai freskók: lásd például a híres Krisztus-árulást (Júdás csókja) (1305) és Krisztus siralmát (1305). Giotto műveinek erősen megnőtt realizmusa ellenére azonban nem kerülhette el bizánci elődei, akiknek hatása a kompozíció egészében jól látható.
Toszkánában a gótikus stílus fejlődését legjobban Duccio di Buoninsegna (1255-1319 körül), a Sienese iskola leghíresebb festője szemlélteti. a protoreneszánszról művészet és a Maesta oltárkép (1308–11), korábban a Siena-székesegyház főoltárképének és a Stroganoff Madonna (1300) megalkotója. Ez utóbbi volt az egyik nagyszerű gótikus táblafestmény, amelyet tempera alkalmazásával készítettek fából. Duccio realisztikus tér létrehozásának képessége azonban sokkal gyengébb volt, mint Giottoé, és munkája nem ugyanolyan drámai hatású.
A későbbi firenzei és szienai festők közül Simone Martini (1285-1344), aki az avignoni pápai udvarban dolgozott, valószínűleg a leghíresebb. Lásd például a Siena-székesegyház Angyali üdvözletének triptichonját (1333). További fontos művészek voltak Pietro és Ambrogio Lorenzetti testvérek. Lásd az utóbbi jó és rossz kormányzat allegóriáját (1338–9, Palazzo Pubblico, Siena.
Körülbelül 1350-ig az olasz festők egyedülálló pozíciót szereztek Európában. A reneszánsz előtti festészet egyedülálló márkája – a narratív kompozíció művészetének fejlődésével – megkülönböztette őket az Európa többi részének festőitől. A valóság ábrázolásában elért javulásukat nem hagyták könnyen figyelmen kívül, az északi festők pedig erőfeszítéseket tettek az olasz naturalizmus északi célokhoz való igazítására. Az olajfesték megjelenésével a flamand és a holland iskolák hamar felzárkóznak, sőt időnként meghaladják déli társaikat. De ez egy másik történet.
Gótikus művészek listája
a gótikus művészeti stílus, a következőket tartalmazza: