görög fazekasság

A görög fazekasság, az ókori görögök kerámiája, fontos mind formáinak, díszítésének belső szépsége, mind a görög fejlődésének fénye miatt. képes művészet. Mivel az égetett agyagkerámia nagyon tartós – és kevés, vagy egyáltalán nem maradt fenn fa-, textil- vagy falfestésből készült görög mű -, ennek a kerámiának a festett díszítése vált a legfőbb információforrássá arról a folyamatról, amelynek során a görög művészek fokozatosan megoldották a háromdimenziós tárgyakat és ábrákat ábrázol egy lapos vagy ívelt felületen. A fennmaradt példák nagy száma annak is köszönhető, hogy sokkal nagyobb mértékben támaszkodtak a fazekas edényekre abban az időszakban, amikor más anyagok drágák vagy ismeretlenek voltak. A görögök fazekas edényeket használtak elsősorban olyan folyadékok tárolására, szállítására és ivására, mint bor és víz. Kisebb edényeket használtak parfümök és tisztítószerek tárolására.

További információ erről Téma

fazekasság: Az agyag kialakítása

… a görögök és mások által használt fejlett módszer az, hogy a fazekasság testét égetett agyag formákba préselik. Bár a korai penészgombák viszonylag …

A görög fazekasság mükénéi hagyományból fejlődött ki, kölcsönözve mind a fazékformákat, mind a díszeket. A legkorábbi stílusidőszak a Geometric, amely kb. 1000-700 ie. Ezt az időszakot tovább bontják protogeometrikus átmenetre a mükénéi formákból. Ebben az időszakban a fazék felületét teljesen eltakarta egy finom mintázatú hálózat, amelyben a körök és az ívek dominálnak. Ezt az absztrakt dekoratív szókincset később olyan eszközök gazdagították, mint a meander (kulcsminta), az ellenőrző, a háromszög, a halszálka és a horogkereszt. A sikeres geometriai stílust ezek a formák, valamint az állati és végül emberi alakok fokozatos megjelenése jellemzi. Ezeket is geometrizálták, szögletes sziluetteket kaptak, és szimmetrikusan voltak elrendezve, általában csíkokban az edény körül. Az ábrákat mindig oldalról ábrázolták – azaz profilban. Az ebben az időben készült edények a görög művészetben voltak a legkorábbi, amelyek a népszerű mítoszok narratív jeleneteit mutatták be, különösen a Héraklészről.

Jelentősen kibővített görög kereskedési tevékenység a 8. és a végén. a 7. század eleje növekvő keleti hatással volt a görög fazekasfestőkre. Ez a szakasz először a Korinthoszban, mintegy 700 ie-ben készült művekben mutatkozik meg. Ebben az időben az ázsiai motívumok mindenféle görög fazékhoz eljutottak. A görbe vonalú minták kiszorítják a régebbi, egyenes vonalú mintákat. Új alanyok jelennek meg, különösen olyan szörnyek, mint a szfinx, sziréna, griff, gorgon és kiméra, valamint olyan állatok, mint az oroszlán. A korinthusi festők egy sziluett-technikát készítettek, amelyben a jellegzetes fekete mázzal festett figurákat vékony vonalakkal metszették be a részletek megjelenítéséhez.

Athén festők elfogadták ezt a fekete figurát kerámia stílus 630 körül, de az emberi alakokat, nem pedig az állati motívumokat hangsúlyozta képi témaként. Az agyag, a pigment és a díszítés kiváló minősége gyorsan lehetővé tette az athéni művészek számára, hogy megelőzzék a korintusiakat. 600-tól kezdve Athén egyre inkább az uralkodó központ lett görög fazekasságra, végül a mediterrán világba exportálva a termékeit. Ebben az időszakban volt az a gyakorlat, hogy a fazekasok és a festők először elterjedtek. A Kr. E. Századi athéni kerámia gyakran narratív jeleneteket mutat be, fekete alakokból áll, amelyeket világos betétlapra festenek, míg a környező váza felülete mély fényes fekete. A 20. században sikeresen elemezték és reprodukálták azt a módszert, amellyel ezt a jellegzetes színt elérték, amely egy bonyolult háromlépéses égetési folyamatot tartalmaz.

A vörös figurájú kerámia, amelyet Athénban találtak ki 530 körül, csak fordítottja a fekete figurának, mivel a vöröses figurák világosak az edény felületének fekete hátterében . Az ábrák részleteit, például a szemeket és a belső vonalakat feketére festették, az ecset finomabb jellemzést tett lehetővé, mint egy metsző eszköz. A vörös figura technika lehetővé tette az emberi alakok naturalisztikusabb és esztétikusabb kezelését. A vörös árnyalatok utánozták a napbarnított bőr színét és tónusát, és drámai módon reflektálták a figurákat a sötét háttérre. Körülbelül 500 év körüli görög művészek felhagytak azzal a megállapodással, hogy csak a profil nézeteket használták, és háromnegyed frontális pózokat, valamint rövidítést és az egyik alak gondosan ábrázolt átfedését kezdték használni. Ezek az előrelépések bevezették a görög fazekas tervezés zenitjét, és némi ötletet adnak a nagyszabású festészet korabeli eredményeiről is. Ennek az időszaknak a görög ruházatra vonatkozó rajza gyakran a legmagasabb színvonalú, és a téma kimeríthetetlen bánya a görög életről és gondolatokról. A görög művészek igyekeztek alakjukat hangulattal és jellemmel, valamint cselekvőképességgel felruházni. Az egyhangúságot különböző pózok, gesztusok és kifejezések használata kerülte el az érzelmek átadásához és az elbeszélő cselekvés tisztázásához. A tantárgyak repertoárja nagymértékben kibővült, felhasználva a mindennapi élet jeleneteit, valamint a szokásos hősi és mitológiai témákat.

Megkezdődött a görög fazekasság díszítésének gyakorlata. század közepe után csökken. Az íves edényfelület eredendõ korlátai miatt a fazekasfestõk már nem tudtak versenyezni a naturalizmus felé tett gyors lépésekkel, amelyeket nagyobb munkák, például falfestmények festõi tettek. 430-as évek után a kerámiákat egyre inkább vastag virágdíszek és zsúfolt alakok tömörítették narratíva nélkül. A 4. századra az agyagedény kitalált dísze haldokló művészetté vált, és 320 ie-vel eltűnt Athénból.