Rude Boy (1965)
A ska-korszakos Wailers a 60-as évek jamaicai divatjaiban indítja útját, hogy egyedülállók dicsérjék vagy elítéljék az erőszakos Kingston “durva fiú” ifjúsági kultuszát. Figyelmeztetve, tekintettel az előtte álló társadalmi-politikai dalokra, Marley azokra a nélkülözött körülményekre összpontosít, amelyek a jelenséget születték: “Akarod, ha akarod – nem érheted el, kapod meg – nem akarod.”
Selassie Is the Chapel (1968)
Selassie Is the Chapel olyan, mint semmi más, amit Marley felvett, valójában egy doo-wop dal, amely rasztafári csavart kapott. Lo-fi háttérre van állítva észrevehetően nem dallamos gitárból és dobokból áll, amelyek csak a Wailers magas harmóniájának erőteljesebbé tételét szolgálják. Halványan hátborzongató és mesés.
Punky Reggae Party (1977)
Marleyt kezdetben a punk nem győzte meg, de végül rokoni szellemként ismerte fel a Roxy lakóit – “a társadalom elutasította” -, és vetette tételébe a dús Punky Reggae Pártot, amely név szerint ellenőrzi az összecsapást és az elkárhozottat, és ígéri “. semmilyen unalmas, régi fing nem lesz ott ”a címadó eseményen.
Természetes misztikus (1977)
Van valami igazán izgalmas abban, ahogyan az Exodus nyitó száma lassan kijut a látótérbe – teljes elhúzódása 30 másodpercet vesz igénybe -, és valami hűvös a hangulatában, a Jelenések lírai hivatkozásaiban és ragaszkodásában, hogy “még sok más” szenvedni kell, még sokuknak meg kell halnia. ”
Concrete Jungle (1973)
Lehet, hogy Chris Blackwell producer édesítette a hangjukat a fehér fülekért, de soha nem vádolhatta a Maguk a siránkozók, akik cukrozzák az üzenetüket. A kiállítás: Fogj egy tűznyitót Betondzsungel erőteljesen sivár riportja, amelyet állítólag nem Kingston gettóiról írtak, de Marley 60-as évek közepe az Egyesült Államokban marad.
Lehet, hogy szeretnek? (1980)
A Wailers mindig zeneileg nyitott gondolkodású volt – a 60-as években Bacharachtól és Davidtől kezdve az Archies Sugar Sugar-ig mindenről tudósítottak, míg az 1971-es Lick Samba latin-amerikai zenében pompázott. Lehet, hogy szeretnek ?, miközben Marley éles popösztöne a diszkóhoz kapcsolódott, az I-Threes vokálistái pedig különösen szép formában.
Vigyázat (1971)
Marley szigete előtti a diszkográfia zavaró lehet – sok kiadás, sok címke -, de a 00-as évek dobozában Fy-ah Fy-ah, Man to Man és Grooving Kingston 12 jó munkát végeznek a válogatásban, felfedve az olyan drágaköveket, mint például a Vigyázat: furcsa, remegő ólom gitár, kísérteties harmóniák a kórusban, és a „megütött a csúcsról, te őrült anya-funky” nyertes refrén.
Johnny Was (1976)
Marley nagyszerű zenei inspirációja Curtis Mayfield – a fiatal Wailers még az Impressions pózait is fényképekre másolta. Csábító Johnny volt a válasza Mayfield Freddies Dead-jére: egy baleseti halál empatikus vizsgálata (“kóbor golyóból”), amelynek ennek ellenére szélesebb következményei vannak, a harmóniák buja jellege ellentétben a dalszövegekkel.
Mosoly Jamaica (1976)
Mosolyogj Jamaica volt a Kingston-koncert fő dala, amely szinte megölte Marleyt – két nappal a koncert előtt fegyveresek lelőtték. Csábító azt sugallni, hogy maga a szám furcsa módon előrevetíthető: a cím ellenére valami hangos és borús a hangja, mintha Marley nem nagyon hitt abban az érzésben, amelyet a dalszövegeknek állítólag támogatniuk kellett volna.
Freedom Time (1966)
Az első Wailers-ülésen rögzítették, miután Marley visszatért Jamaicába a 60-as évek közepétől Amerikában töltött tartózkodása után, a Freedom Time-t hallhatóan befolyásolja az USA-ban hallott zene – van egy különálló utalás az Impressions polgári jogi himnuszára, hogy az Emberek felkészülnek a szövegre – és teljes gyönyör: zongora által vezetett rocksteady, gyönyörű leszálló dallammal.
War (1976)
Amilyen éles és hathatós, mint a 70-es évek végén Marley, a háború elosztja a szokásos vers-kórus szerkezetet és a lírai költészet bármilyen látszatát. A zene szigorú háttereként létezik a Haile Selassie beszédéből vett szavaknak: “Amíg a filozófiát, amely az egyik fajt felsőbbrendűnek, a másikat alsóbbrendűnek tartja, végül és véglegesen hiteltelenné teszik és elhagyják, mindenütt háború van.”
One Love / People Get Ready (1977)
Marley a One Love több változatát is felvette – 1965-ben kezdte az életet ska trackként -, de az Exodus verziója interpolálva volt Az emberek felkészülnek, végleges. A mai jamaicai turistahirdetések szórakoztató filmzenéjének korabeli szerepe figyelmen kívül hagyja a dalszövegek tűz és kén aspektusát.
Small Axe (1973)
Általában metaforikus dalként a gyarmatosításról szól minden esély úgy tűnik, hogy a dacos Small Axe a szívében tulajdonképpen arról szólt, hogy a Wailers a jamaikai zeneiparral állandóan ingatag kapcsolatban állt. A Burnin újrarögzítése megveri az eredeti Lee Perry-t – kissé lassabban, Peter Tosh jóvoltából szép háttérszólal.
Soul Rebel (1970)
Az összes szám közül, amelyet a Wailers Perryvel vágott a 70-es évek elején, 1970 decemberi albumuk címadó dala érzi a legjobban előremutatót. Ragyogó dal lenne, bár előállították is, de basszus nehéz hangzása miatt az évtized későbbi részének érezheti magát.
Top Rankin (1979)
Az 1979-es LP Survival volt Marley politikailag legharcosabb kijelentése, a pánafrikalizmus iránti elfoglaltsága nemcsak a Top Rankin szövegében tükröződik (“Nem akarják, hogy egyesüljünk … csak azt akarják, hogy tegyünk, csak folyton megölik egymást” ), de a hangja: a szarvak több, mint Fela Kuti csipetnyi róluk szólnak.
Nap süt (1971)
Marley a 70-es évek során gyakran dolgozott át régi anyagokat, de a verzió of Sun Is Shining (egy dal, amelyet minden bizonnyal Eleanor Rigby ihletett) 1978-as Kaya-ján eltörpül a Perry által gyártott 1971-es verzió: minimális, basszus-nehéz, komorabb hangú, mint a dalszöveg sugallja, Tosh dallama pedig Marley körül hang.
Jamming (1977)
Jamming Marley a legzseniálisabb és legnépszerűbb, de a bájos dallamot megalapozó zene túlzott emelkedõen kemény. Nézze meg az Exodus deluxe kiadásához mellékelt instrumentális és szinkronos verziókat, hogy bizonyítsa, milyen fantasztikus ritmusszekcióval büszkélkedhettek a Wailers.
Tele hasa ( De mi éhesek vagyunk (1974)
Tosh és Bunny Wailer távozása után Marley az 1974-es Natty Dread című filmben lendült elő. Bármilyen félelmet, amelyet a Wailers csökkenthet, eloszlatott a hasuk tele feszültsége, a “felejtsd el a gondjaidat és a táncot” felszólítás, amelyet vészjósló figyelmeztetés csillapított: “Az éhes tömeg dühös tömeg.”
Duppy Conqueror (1970)
Perry társszerzője, a Duppy Conqueror Louie Louie-féle barázdája emlékeztetni látszik Joe Higgs producer egyedi módszerével, amellyel meggyógyítja a Wailers színpadi ijedtségét azzal, hogy a sírkertekben próbálják őket. “Ha nem félsz, hogy énekelsz kiskutyát – magyarázta Wailer -, a közönség nem tud megijeszteni.” A magas, reszkető vokális közbeiktatások meglehetősen furcsa hangulatot kölcsönöznek.
Lively Up Yourself (1974)
Natty Dread nyitódala a Rock and Roll Is Here to Stay reggae-megfelelője: a a műfaj erényeinek mellkason kívüli esküvője, amely úgy tűnik, akárcsak bárki más számára is a fehér közönséget célozza, amelyet a Island Records megpróbált elhozni Marley-hoz. A hihetetlen közönségsegített változat az 1975-ös Live! a vidámság kölcsönös robbanásának érzi magát.
Exodus (1977)
Sok Exodus hajlamos volt a lágyra, de címadó dalának ereje könyörtelen sürgésből fakad. Az Exodus egy riff köré épül, amely nyolc perc legjobb részében ugyanaz marad. Az utolsó 60 másodperc a 70-es évek legközelebb a szinkronhoz.
Slave Driver (1973)
A Slave Driver és a Tosh remek 400 éve a legnehezebb pillanatok a Catch a Fire-n. “Valahányszor ostorcsattanást hallok, a vérem megfázik” – énekli Marley, rögzítve a dal érzelmi hőmérsékletét. Minden dühe ellenére jeges is – azzal a bizonyos érzéssel, hogy “az asztal megfordult” és a célpontok a pokolban vannak.
Fordítsd alacsonyra a fényeidet (1977)
Eltekintve az érdekes kérdéstől, hogy Marley hogyan vette rá feleségét, Ritát arra, hogy énekeljen egy énekét egy róla szóló dalról szeretője, Cindy Breakspeare, a Turn Your Lights Down Low egy remek szerelmes dal. A reggae és a soul ballada között valahol lebeg, dallama gyönyörű, míg a csúszó gitár és – igen – a háttér ének tökéletesen elkészült.
I Shot the Sheriff (1973)
Eric Clapton slágerborítója nagyobb figyelmet szentelt Marley-nak mint dalszerzőnek, de a sikamlós funk nem folt a Wailers zsaru-csalik eredetijén, hiányzik belőle a falsetto vokál, a nádi orgona vonal és a félelmetes bontás visszhangzó vokáljával – “Ha Bűnös vagyok, fizetnem kell! ” – és funk ihlette klavinett.
Ez a szerelem? (1978)
Kaya bizonyos távolságból a legkevésbé tekinthető Marley 70-es évekbeli albumai közül, egy könnyű töltelék a slágerekkel teli Exodus és a tüzes Survival közé szorítva, de nagy sikere ellenállhatatlan, bizonyíték arra, hogy Marley kevésbé magasztos képességei, mint egy mesteri popmester, aki egyik fantasztikus dallamhorgot egymásra halmozza.
Trenchtown Rock (1971)
Minden idők nagyszerű nyitásával megáldva sorok – “Egy jó dolog a zenében, amikor eljön, nem érzel fájdalmat” – az eredeti Perry által gyártott Trenchtown Rock egyike volt a Wailers által 1971-ben megjelent 24 kislemeznek. Felemelkedő kiáltása a Kingston környékére, amely reggae-t adott életre Karley hátralévő részében Marley élő műsorában maradt.
Redemption Song (1980)
Rita felvetette, hogy Marley tudta, hogy haldoklik, amikor felveszi a Felkelést; minden bizonnyal annak záró száma biztosított zenei epitáfusa. A Redemption Song teljes sávos változata létezik, de az akusztikai felvételeknek nincs semmi nyers hatása. népi, mint reggae, váltakozóan dühöngő és izgalmas, későbbi mindenütt jelenléte ellenére is mozgó marad.
Stir It Up (1973)
Remek bizonyíték mind a Wailers adósságának az amerikai soul zenével, hogy Blackwell vitatott döntése a Catch a Fire dalainak túlzásba hozásáról az Egyesült Királyság és az Egyesült Államok zenészei segítségével osztalékot hozott. John Bundrick szintetizálja tökéletesen kiegészíti a lenyűgöző, szellős harmóniákat, növelve a dal nehéz fedelű, boldogító, post-coital hangulatát.
Get Up Stand Up (1973)
As John Lennonnal a szentté avatás kevés szívességet tett Marley-nak. Ahelyett, hogy a kátyúk és a strandbárok jóindulatú védőszentje az elcsépelt, ámde vad népszerűségnek örvendő Három kismadár által képviseltetett volna, jobb, ha emlékezünk rá, mint a Get Up Stand Up társszerzőjére, egy harcosra, aki igazságosan felháborította az elvesztett fegyvert. egyik sem sürget.
No Woman No Cry (1975)
Azok az emberek, akik látták a Wailers 1975-ös bemutatóit a londoni Lyceumban, félelmetes módon beszélnek róluk: a következő élő album azt sugallja, hogy igazuk van. A No Woman No Cry stúdióváltozata rendben van, de az élő felvétel – hosszabb, lassabb, szomorúbb, a dobgép helyett Carlton Barrett meghökkentő játéka áll – emeli a dalt. Ez a modern szabványok szerint nyers felvétel (a visszajelzés csengőhangja 1 perc 47 másodpercnél megszólal), de attól a pillanattól kezdve, hogy a közönség felveszi a kórus refrénjét, mielőtt a zenekar ezt megtenné, fényesnek és teljesen varázslatosnak érzi magát, érzelmi fordulatai intenzitását és fordul – a melankóliás nosztalgiától az optimizmusig – erősödik.