A bel canto-korszak zeneszerzője, Gioachino Rossini: Vincenzo Camuccini 1815 körül festett portré
A ma általánosan értelmezett bel canto kifejezés az olasz eredetű vokális stílusra utal, amely Európa 18. részén és a 19. század elején Európa legnagyobb részén érvényesült. A késő 19. és 20. századi források “arra késztetnének bennünket, hogy azt higgyük, hogy a bel canto a szépségre és a hangnem egyenletességére, a legato-megfogalmazásokra és az erősen kirívó szakaszok végrehajtásának készségére korlátozódott, de a korabeli dokumentumok sokoldalú előadásmódot írnak le ezeken a határokon túl. . ” A bel canto stílus főbb jellemzői a következők voltak:
- proszodikus éneklés (hangsúly és hangsúly használata)
- a regiszter és a hang hangminőségének megfeleltetése a szavak
- nagyon tagolt kifejezésmód, amely a nyelvtani és retorikai szünetek beillesztésén alapszik
- a legato és a staccato többféle változata
- liberális alkalmazás többféle portamento
- messa di voce, mint fő kifejezési forrás (Domenico Corri “a zene lelkének” nevezte – Az énekes Preceptor, 1810, 1. évf., 14. o.) )
- a ritmus ritmusa és a teljes idő felgyorsítása és lassítása révén a ritmus gyakori megváltoztatása
- sokféle kegyelem és felosztás bevezetése mind az áriákba, mind a recitatívokba
- a gesztus, mint hatékony eszköz a vokális hangzás fokozásához hosszabb hangjegyek.
Willi Apel Harvard-i zeneszótára szerint a bel canto “a 18. század olasz vokaltechnikáját jelöli, a hang szépségére és az előadás ragyogására helyezve a hangsúlyt. drámai kifejezés vagy romantikus érzelem. A bel canto elleni ismételt reakciók (vagy visszaélések, például a saját érdekében történő bemutatás; Gluck, Wagner) és virtuóz elemének (coloratura) gyakori túlzása ellenére rendkívül művészi technikának kell tekinteni, és az egyetlen megfelelő az olasz operához és a Mozarthoz. Korai fejlődése szorosan összekapcsolódik az olasz opera-sorozatokkal (A. Scarlatti, N. Porpora, JA Hasse, N. Jommelli, N. Piccinni). “
Bel canto a 18. és a korai szakaszban. 19. század szerkesztése
Mivel a bel canto stílus a 18. és a 19. század elején virágzott, Handel és kortársai, valamint Mozart és Rossini zenéje számára előnyös a bel canto elvek alkalmazása. kapta a technikák legdrámaibb alkalmazását, de a bel canto stílus ugyanúgy vonatkozik az oratóriumra, bár kissé kevésbé kirívó módon. A da capo áriák, amelyekben ezek a művek szerepeltek, kihívásokat jelentettek az énekesek számára, mivel a nyitó szakasz megismétlése megakadályozta a történet vonalát Ennek ellenére az énekeseknek meg kellett tartaniuk az érzelmi dráma előrehaladását, ezért a bel canto elveit felhasználva segítették őket az ismételt anyag új érzelmi köntösben való elkészítésében. Mindenféle díszítést is beépítettek (Domenico Corri mondta da capo ar ias-t erre a célra találták ki), de nem minden énekes volt felkészülve erre, néhány író, nevezetesen maga Domenico Corri, azt sugallta, hogy a dísz nélküli éneklés elfogadható gyakorlat (lásd The Singers Preceptor, vol. 1. o. 3). Az énekesek rendszeresen díszítik mind az áriákat, mind a recitatívákat, de ezt úgy tették meg, hogy díszítéseiket a darab uralkodó hangulatához igazították.
A stílus két híres 18. századi tanára Antonio Bernacchi (1685–1756) és Nicola Porpora (1686–1768), de sok más is létezett. Ezen tanárok közül számos kasztrati volt. John Potter énekes / író Tenor: A hang története című könyvében kijelenti, hogy:
A 18. század nagy részében a kasztrati meghatározta az ének művészetét; helyrehozhatatlan képességeik elvesztése hozta létre az idő múlásával a bel canto mítoszát, az éneklés és az éneklés konceptualizálásának módját, amely teljesen különbözött attól, amit a világ korábban hallott vagy hallani fog.
Bel canto a 19. századi Olaszországban és FranciaországbanEdit
Egy másik alkalmazásban a bel canto kifejezés olykor Vincenzo Bellini (1801–1835) és Gaetano Donizetti (1797–1848) olasz operákhoz kapcsolódik. . Ezek a zeneszerzők bravúros műveket írtak a színpadra, amit a zenetudósok néha “bel canto korszaknak” neveznek. De az énekstílus 1830 körül változni kezdett, Michael Balfe megírta az új tanítási módszert, amely Bellini és Donizetti zenéjéhez szükséges volt (Az ének új egyetemes módszere, 1857, iii. O.), És így az operák Bellini és Donizetti voltak az ének új korszakának eszközei. A castrato utolsó fontos operaszerepét 1824-ben írta Giacomo Meyerbeer (1791–1864).
A „bel canto” kifejezést csak a 19. század második felében használták, amikor a német nyelvhez kapcsolódó súlyosabb, erőteljesebb beszédhajlított éneklési stílus kialakulásával szembeállították. opera és mindenekelőtt Richard Wagner forradalmi zenei drámái. Wagner (1813–1883) elutasította az olasz énekmodellt, azt állítva, hogy pusztán azzal foglalkozik, hogy „vajon G vagy A jön-e köröskörül”. Új, Germán énekiskola, amely “szellemileg energikus és mély szenvedélyt vonzana páratlan kifejezésének pályájára”.
A francia zenészek és zeneszerzők soha nem fogadták el a 18. századi olasz bel canto stílus pompásabb szélsőségeit. Nem szerették a castrato hangot, és mivel prémiumot adtak vokális zenéjük szövegeinek világos kimondásáért, kifogásolták, hogy az elhangzott szót elfedje a túlzott fioritura.
Kézzel írt feljegyzés con tralto Marietta Alboni a bel canto bomlásáról a 19. század végén. A francia szöveg így szól: “Az éneklés művészete halad, és csak a jövő egyetlen igazi zenéjével áll majd vissza: Rossinié. Párizs, 1881. február 8.” (aláírás)
A bel canto stílus népszerűsége, amelyet Rossini, Donizetti és Bellini támogat, a 19. század közepén elhalványult Olaszországban. Egy nehezebb, lelkesebb, kevésbé hímzett énekszemlélet előzte meg, amely Giuseppe Verdi (1813–1901) innovatív műveinek maximális drámai hatással történő előadásához volt szükséges. A tenorok például elkezdték felfújni a hangjukat, és a magas C-t (és még a magas D-t is) közvetlenül a mellkasból adni, ahelyett, hogy egy jófej hanghoz / falsettóhoz folyamodtak volna, mint korábban tették – feláldozva a hangos mozgékonyságot a folyamat során. A szopránok és a baritonok hasonló módon reagáltak tenor kollégáikra, amikor Verdi drámákkal teli kompozícióival szembesültek. Hanggyártásuk mechanikáját nagyobb nyomásnak vetették alá, és a hangulatuk izgalmas felső részét művelték fel De kezdetben legalább a 19. századi kontraltok és basszusgitár technikáit kevésbé befolyásolták Verdi zenei újításai, amelyekre utódai, Amilcare Ponchielli (1834–1886), Arrigo Boito (1842–2008) építettek. 1918) és Alfredo Catalani (1854-1893).
Bel canto és annak gyalázóiEdit
A régi olasz énekmodell fogyatkozásának egyik oka az volt, hogy a bel canto becsmérlői, akik korszerűtlennek tartották, és tartalom nélküli vokalizációként ítélték el. Mások számára azonban a bel canto az elegáns, kifinomult, édes tónusú zenei megnyilatkozás eltűnt művészetévé vált. Rossini egy 1858-ban Párizsban folytatott beszélgetés közben panaszkodott, hogy: “Jaj nekünk, elvesztettük bel canto-t”. Hasonlóképpen, az úgynevezett német stílust ugyanúgy csúfolták, amennyire beharangozták. Il bel canto címmel 1887-ben Berlinben megjelent olasz mesterek dalgyűjteményének bevezetőjében Franz Sieber a következőket írta: “A mi korunkban, amikor a” legdrámább éneklés “enyhítő eszköze alatt a legtámadóbb ordítás mindenhol elterjedt, amikor a tudatlan tömegeket sokkal jobban érdekli, hogy mennyire hangos, nem pedig milyen szép az ének, akkor talán olyan dalgyűjteményt fogadunk, amely – amint a cím állítja – segítséget nyújthat a bel canto jogos helyének helyreállításában. “
A 19. század végén és a 20. század elején az itáliai tanárok feltámasztották a „bel canto” kifejezést, akik közül a nyugdíjas verdi bariton, Antonio Cotogni (1831–1918) kiemelkedő személyiség volt. Cotogni és hívei példátlanul vehemens és vibrátóval terhelt vokalizmusra hivatkoztak, amelyet az énekesek 1890 körül egyre gyakrabban alkalmaztak olyan zeneszerzők, mint Giacomo Puccini (1858–1924), Ruggero Leoncavallo (1857–1919) szenvedélyesen támasztott követelményeinek kielégítésére. ), Pietro Mascagni (1863–1945), Francesco Cilea (1866–1950) és Umberto Giordano (1867–1948), valamint Richard Strauss (1864–1949) és nem olasz színpadi műveinek hallási kihívásai késő-romantikus / kora-modern kor zeneszerzői, megerőltető és szögletes vokális vonalaikkal, gyakran sűrű zenekari textúrájukkal.
Az 1890-es években a Bayreuth Fesztivál igazgatói egy különösen erőteljes wagneri énekstílust indítottak el, amely teljesen ellentmond a bel canto olasz eszméinek. A hívei “Sprechgesang” -nak nevezik (és egyes ellenfelek “Bayreuth ugatásának” nevezik) az új wagneri stílus a zeneszerző libretijének egyes szavainak artikulációját helyezte előtérbe a legato-szállítással szemben. Ez a szöveges, a vokalizmus elterjedt Európa német nyelvterületein az I. világháború előtt.
E sok tényező eredményeként a bel canto fogalma misztikumba burkolódzott, és összezavarodott az egyéni elképzelések és értelmezések sokasága által. Hogy tovább bonyolítsa a helyzetet, a 20. század elején a német zenetudomány feltalálta a “bel canto” saját történelmi alkalmazását, ezzel a kifejezéssel jelölve azt az egyszerű líraiságot, amely a velencei operában és a római kantátában került előtérbe az 1630-as és 40-es években ( a zeneszerzők korszaka, Antonio Cesti, Giacomo Carissimi és Luigi Rossi), mint a korábbi, szöveges uralomú stile rappresentativo elleni reakció. Sajnos a bel canto kifejezés anakronisztikus használata széles körben elterjedt Robert Haas Die Dieik des Barocks című művében. , később, Manfred Bukofzer zenéje a barokk korban című műsorában. Mivel a későbbi 17. századi Olaszország énekstílusa semmiben sem különbözött markánsan a 18. századtól és a 19. század elejétől, ezért kapcsolat hozható létre; Jander szerint a legtöbb zenetudós egyetért abban, hogy a kifejezés leginkább a 19. század közepének használatára korlátozódik, kijelölve egy olyan énekstílust, amely hangsúlyozza a hangszín szépségét és a technikai szakértelmet a zene továbbításában, amely vagy nagyon színes vagy kiemelkedő hosszú, áramló és nehezen fenntartható kantilénák.