Absztrakt expresszionizmus, az amerikai festészet széles mozgalma, amely az 1940-es évek végén kezdődött, és az 1950-es évek során a nyugati festészet meghatározó trendjévé vált. A legkiemelkedőbb amerikai absztrakt expresszionista festők Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline és Mark Rothko voltak. Többek között Joan Mitchell, Clyfford Still, Philip Guston, Helen Frankenthaler, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Robert Motherwell, Lee Krasner, Bradley Walker Tomlin, William Baziotes, Ad Reinhardt, Richard Pousette-Dart, Elaine de Kooning és Jack Tworkov. Ezen művészek többsége New Yorkban dolgozott, élt vagy kiállított.
A Buffalo-i Albright-Knox Művészeti Galéria jóvoltából Seymour H. Knox ajándéka
Annak ellenére, hogy ez az elfogadott megnevezés, az absztrakt expresszionizmus nem pontos leírás az e művészek által létrehozott munkákról. Valóban, a mozgalom sokféle festői stílust tartalmazott, amelyek mind technikájukban, mind kifejezési minőségükben változtak. Ennek a változatosságnak az ellenére az absztrakt expresszionista festmények többféle jellemzővel rendelkeznek. Gyakran használnak absztrakciós fokokat; azaz irreálisan ábrázolják a formákat, vagy a legvégén olyan formákat ábrázolnak, amelyek nem a látható világból merültek (nem objektívek). Hangsúlyozzák a szabad, spontán és személyes érzelmi kifejezést, és e cél elérése érdekében jelentős technikai és kivitelezési szabadságot gyakorolnak, különös hangsúlyt fektetve a festék változó fizikai jellegének kihasználására az expresszív tulajdonságok (pl. Érzékiség, dinamizmus) kiváltására. , erőszak, rejtély, líra). Hasonló hangsúlyt fektetnek a festék tanulmányozatlan és intuitív alkalmazására a szürrealisták automatizmusához hasonló pszichés improvizáció formájában, hasonló szándékkal, hogy kifejezzék a kreatív tudattalan erejét a művészetben. Bemutatják a diszkrét és szegregálható elemekből felépített, hagyományosan strukturált kompozíciók elhagyását és azok helyettesítését egyetlen egységes, differenciálatlan mezővel, hálózattal vagy más, strukturálatlan térben létező képpel. És végül a festmények nagy vásznakat töltenek meg, hogy ezeknek a fent említett vizuális effektusoknak monumentalitása és magával ragadó ereje legyen.
A korai absztrakt expresszionistáknak két figyelemreméltó előfutára volt: Arshile Gorky, aki szuggesztív biomorf alakokat festett szabad, finoman lineáris módon. és folyékony festék felhordása; és Hans Hofmann, aki dinamikus és erős textúrájú ecsetkezelést alkalmazott elvont, de konvencionálisan megkomponált művekben. A kialakulóban lévő absztrakt expresszionizmus másik fontos hatása az volt, hogy a nácik által uralt Európából menekülő szürrealisták és más fontos európai avantgárd művészek sokasága az 1930-as évek végén és 40-es évek elején érkezett az amerikai partokra. Az ilyen művészek nagyban ösztönözték a New York-i őslakos festőket, és meghittebb képet kaptak az európai festészet élmezőnyéről. Magát az absztrakt expresszionista mozgalmat általában úgy tekintik, mint amely az 1940-es évek végén és az 50-es évek elején Jackson Pollock és Willem de Kooning festményeivel kezdődött.
Képzőművészeti képek / SuperStock
Az absztrakt expresszionista sokszínűsége ellenére mozgás, három általános megközelítést lehet megkülönböztetni. Az egyiket, az Akciófestést, a festék laza, gyors, dinamikus vagy erőteljes kezelése jellemzi söpörés vagy vágás közbeni ecsetvonásokban és részben véletlenszerűen diktált technikákban, például a festék csöpögtetésében vagy közvetlenül a vászonra öntésében. Pollock először akciófestést gyakorolt azzal, hogy kereskedelmi festékeket csepegtetett a nyers vászonra, hogy összetett és kusza festékgombákat izgalmas és szuggesztív lineáris mintákká építsen. De Kooning rendkívül erőteljes és kifejező ecsetvonásokkal gazdag színű és textúrájú képeket készített. A Kline erőteljes, elsöprő fekete vonásokat használt egy fehér vásznon, hogy markánsan monumentális formákat hozzon létre.
Az absztrakt expresszionizmus középpontját többféle stílus képviseli, kezdve a líraibb, finomabb képektől és a Guston és Frankenthaler festményeinek folyékony formáitól az egyértelműbb felépítésű, erőteljesebbig. , szinte kalligrafikus képek Motherwellről és Gottliebről.
A harmadik és érzelmileg legkevésbé kifejező megközelítés Rothko, Newman és Reinhardt volt. Ezek a festők nagy területeket vagy mezőket használtak lapos színű és vékony, áttetsző festékkel, hogy halk, finom, szinte meditatív hatásokat érjenek el. A kiemelkedő színmezőfestő Rothko volt, akinek legtöbb munkája puha szélű, egyszínű színes téglalap alakú területek nagyszabású kombinációiból áll, amelyek hajlamosak csillogni és visszhangozni.
Albright-Knox Galéria, Buffalo, Seymour H. Knox ajándéka
Az absztrakt expresszionizmus nagy hatással volt mind az amerikai, mind az európai művészeti jelenetekre az 1950-es években. A mozgalom valóban a modern festészet kreatív központjának elmozdulását jelentette Párizsból New Yorkba a háború utáni évtizedekben. Az 1950-es évek folyamán a mozgalom fiatalabb követői egyre inkább követték a színmezős festők vezetését, és 1960-ra a résztvevők általában eltávolodtak az Action festők erősen feltöltött expresszivitásától.