Pénz
Van egy pénztárgép klánsa . Egy csörgő érme. Pénztári bizonylatok tépése. Végtelen basszus, mindössze nyolc hangra építve. És végül David Gilmour nyitó gambitja („Pénz! Menj el…”). Így kezdődik a Pénz: A Pink Floyd első nemzetközi aláírási dallama, jegyük a stadion bajnokságába és a 70-es évek legkevésbé valószínűtlen slágere (vagy a Another Brick In The Wall 2. részéig).
Senki sem tudta megjósolni ezeket a küszöböket, amikor Waters 1972 júniusában megérkezett az Abbey Roadra a dal csontjaival: egy kínos 7⁄4-es kompozíció, amely mind Nick Mason-t (“Hihetetlenül nehéz volt együtt játszani”), mind a vendégeket tesztelte Dick Parry tenorszaxofonos.
“Ez Roger riffje” – jegyezte meg Gilmour. “Roger bejött a Money verseivel és dalszövegeivel, többé-kevésbé elkészültek. Középsekciókat, gitárszólókat és minden ilyesmit készítettünk. Találtunk néhány új riffet is – létrehoztunk egy 4⁄4 progressziót a gitárszóló számára, és elkészítettük a gyenge szaxofonos játszik a 7⁄4-ben. ”
” Esetenként – tükrözte Waters a Rolling Stone-ban “- csinálnék dolgokat, és Dave azt mondaná:” Nem, ez baj. Kell még egy ütem. Ez csak hét “. Azt mondanám:” Nos, ez így van “. Számos dalom furcsa hosszúságú rúddal rendelkezik. Amikor akusztikus gitáron játszik Money, ez nagyon blues dolog.”
A stúdió felvételéhez Waters újból felvette azokat a hangeffektusokat, amelyeket eredetileg a kertjében készített, és érméket dobott a felesége által agyagkeveréshez használt edénybe. A dal legvakítóbb pillanata mégis Gilmour volt. a gitáros önértékelően emlegetné a Money-t, mint “kedves fehér angol építészhallgatók, akik funky-ként viselkednek”, szólójában gyötrő lélek volt, amely adrenali a dalt három perces jelzéssel teszi le, majd 3: 48-kor eldobja a „száraz” rész hatásait.
Míg Floyd vezetősége gyorsan azonosította a pénzt potenciális “szörny slágerként” ”, Maguk a zenekari tagok ambivalensek voltak, úgy érezve, hogy a trükkös időjelzés visszatartja, és irigykedtek arra is, hogy a Led Zeppelin nem volt hajlandó kislemezeket kiadni vagy rádiózni. “Nem gondoltuk, hogy a Pénzzel bármi történik” – jegyezte meg Rick Wright. “És hirtelen csak megtörtént.”
És hogyan. 1973. május 7-én jelent meg – két hónappal azután, hogy a The Dark Side Of The Moon szülőlemez a Billboard-lista élére került – a Money feljutott az Egyesült Államok 13. helyére, Floydot rock nehézsúlyúnak nyilvánítva, és Waters gazdagságot csaló líráját kissé üregessé téve. A zenekar pénzével a zenekar a bolygó szerte megrendezett bemutatókon találta magát. “Nagy megrázkódtatás volt” – mondta Gilmour az In The Studio-ban -, hogy szembesüljön az emberekkel a fronton, akik mindannyian azt kiabálják, hogy játsszunk Pénzt – amikor korábban valamivel tiszteletteljesebb közönségünk abszolút csendben ülve várta, hogy hallják a következő csapot leesett. ”
The Great Gig in the Sky
A Dark Side Of The Moon album első oldalának bezárása az On The Run és a Time szenzoros túlterhelése után, The Great Gig In Az Ég egy nyugtalanító zuhanás, amely a halandóságot töprengi. Rick Wright felülmúlhatatlan hozzájárulása a Pink Floyd iránt, mivel egyszerűen díszített zongoraakkordjai az Úr imádságának és Malcolm Muggeridge angol filozófusnak a halálról szóló gondolatainak töredéke fölé emelkednek: “Nem félek a haláltól, bármikor megtörténik, nem bánom” – Clare Torry énekes előtt az énekes ideiglenesen megsemmisíti a nyugalmat egy szótlan üvöltözéssel, amely úgy tűnik, hogy megakadályozza a haldoklást, mielőtt meghajolna az elkerülhetetlenség előtt, amit Gilmour úgy ír le, mint “azt az orgazmusos hangot, amelyet ismerünk és szeretünk”.
A dal az utolsó formában elkészült, mivel az album alakot öltött. Alan Parsons mérnök ajánlotta Torryt, aki bevallja, hogy nem sokat tudott Pink Floydról, mielőtt megérkezett az Apátsági út ülésére. Wright szerint “Tudtuk, mit akarunk. Nem pontosan zeneileg, de tudtuk, hogy szeretnénk, ha valaki improvizálna ezen a darabon. Azt mondtuk:” Gondolj a halálra, gondolj a horrorra, bármi másra. “
Torry felidézi úgy tűnt, hogy a zenekar nem tudta, mit akar, de az első felvétel után tudta, mit nem akar. “Azt mondták:” Nem, nem. Nem akarunk szavakat ”. Ez nagyon megdöbbentett. Arra gondoltam: „hangszerként kell színlelnem”. Ez utat adott a felfedezésre. Wright emlékezett: “Bement a stúdióba, és nagyon gyorsan megcsinálta. Aztán zavartan nézett ki, és azt mondta:” Nagyon sajnálom “, míg a többiek ezt mondták:” Ez nagyon jó. “
2004-ben Torry jogi eljárást indított Pink Floyd ellen, a dal társszerzőségének igénylésével. Az ügyet bíróságon kívül rendezték, a részletek ismeretlenek, de most Wright mellett jóváírást kap az albumon.
Mi és Ők
Nyilvánvaló, hogy a Radiohead által gyakran hallott dal, megteszi azt a megtévesztő dolgot, hogy a kezdetektől úgy hangzik, mintha semmi sem lenne.De amint formálódni kezd, hirtelen megmutatja hatalmas színválasztékát.
Szaxofon szólók, kedves, hosszan elnyúló zongoratöltések, nagy kórusok, őrült kis beszélgető kiegészítések. Valójában meglehetősen csábítónak tűnik, ami általában nem egy szó, amelyet Floyddal társítana.
“Rick írta a Us And Them akkordsorozatot, én pedig járműként használtam” – mondja Waters. “Az első vers a háborúskodásról szól, hogy az élvonalban nem sok esélyünk van egymással kommunikálni, mert valaki más úgy döntött, hogy nem szabad. A második vers a polgári szabadságjogokról, a rasszizmusról és a színről szól. Az utolsó vers arról szól, hogy elhaladnak egy utcai csavargón, és nem segítenek. “
Dick Parry, a zenekar régi barátja Cambridge-ből, egy szaxos szólóval túllicitálta a dalt, és egy négyes nőstény session énekeseket – Doris Troy, Lesley Duncan, Liza Strike és Barry St John – hoztak be, hogy feldíszítsék a minket és őket, az agykárosodást és a napfogyatkozást.
“Nem voltak túl barátságosak” – mondta hátranézve Duncan. “Hidegek voltak, inkább klinikai jellegűek. Nem árasztottak semmiféle meleget … Csak azt mondták, amit akartak, és mi megcsináltuk … Nem voltak mosolyok. Mindannyian megkönnyebbültünk, hogy kijöttünk.”
Kutyák
Manapság a Battersea erőmű fölött sodródó disznó borítóképe ismertebb, mint az Animals zenéje. A zenekar híres kabalájához hasonlóan a Pink Floyd tizedik stúdióalbuma is kíváncsi vadállat.
A probléma része, hogy az Animals a Wish You Were Here után és a The Wall előtt jött. Bármennyire is zseniális, semmi sem vonzza a Wish You Were Here címadó dalát vagy a Shine On-t. Sajnos, miután Floyd kiadta a The Wall-ot és elkezdett slágereket szerezni, az Animals már készen állt.
“Az állatok akkor voltak, amikor Roger valóban azt hitte, hogy ő az egyetlen együttes írója” – panaszolta Rick Wright 1994-ben. A Dogs az egyetlen dal az állatokon, amelyet Waters és Gilmour komponált, és ez tökéletesen egyesíti az előbbi mérgező szövegeit és az utóbbi veleszületett dallamérzetét.
A kutyák Gotta Be Crazy néven kezdték az életüket, és élőben játszották Floyd 1974-es brit turnéján, bár Gilmour azt panaszolta, hogy Waters eredetileg túl sok szöveget írt neki ahhoz, hogy rendesen elénekelhesse.) A dalt a Wish You Were Here-nek szánták, amíg Waters úgy döntött, hogy nem felel meg a koncepciónak. A Gotta Be Crazy újjáéledt, amikor Floyd 1976 tavaszán kezdte az Állatok felvételét. Waters névváltoztatást javasolt a Kutyák számára, hogy jobban illeszkedjen az új album témájához: tágan véve kommentár a társadalomról, ahol az „állatok” – zsarnoki disznók, autokratikus kutyák, hülye juhok – metaforák különböző jellemzőire az emberi faj.
Az állatokat két akusztikus szerelmes dal könyvelte véget: a Pigs On The Wing 1. és 2. része, amelyet Waters leendő második felesége, Carolyne Christie ihletett. Megdöbbentő a kontraszt a kezdő romantikus nyitány és a következő dal, a Dogs között. A kutyák vészjósló hangzású gitárhullámmal érkeznek, és a Farfisa-orgona mereng.
Csakúgy, mint a letartóztatás Gilmour édesen precíz énekének és Waters vituperatív dalszövegének a különbsége, ahol egy gazdag, ragadozó üzletember ellen “klubkötőjével és határozott kézfogásával” sújt, aki végül “Csak egy másik szomorú öreg” ember, egyedül és rákban haldoklik ”. A lírát még sötétebbé teszi az, ahogyan Gilmour hozzáad egy énekvirágzást – „ow-ow” – a „rák” szóhoz. Ez egyszerre borzalmas és csodálatos.
Waters a dal második felében énekli a fő vokált, elmagyarázva, hogy karakterének csiszoló munkamorálja és a feletteseinek folytonos tehetséggondozása érzelmileg zsibbadtá és idegenül teszi őt az ő családja. A kutyák olyan nyomasztóan, szinte komikusan komorak, hogy a vállalati bankárok és a városi kereskedők egy generációja kénytelen volt hallgatni rá, a 2007-es globális pénzügyi összeomlás elkerülhető lett volna. Eközben Gilmour és Wright szövő gitárjai és szintetizátorai, valamint Mason ritka dobolása még tovább veti a feszültséget.
Miután Waters 1985-ben elhagyta a bandát, a Pink Floyd Gilmour vezette változata soha nem játszotta élőben a Kutyákat. Waters azonban folytatta egyéni bemutatóiban. A mohóságtól és félelemtől még elárasztott világban a kutyák időszerűbbnek tűnnek, mint valaha.
Hé te
Noha sokuk van több David Gilmour-bélyeg rajta, mint mások, nem utolsósorban a szárnyaló szólóban, ez Waters középső nyolcas bejegyzése, amely utána a dal középpontja, majd felugrik az oktávra, hogy hozzáadja a falatot. A legfontosabb Gilmour / Waters dióhéjban.
“Ez az első házasságom felbomlásáról szól, minden nyomorúságról és fájdalomról, valamint arról, hogy kint vagyok az úton, amikor a nő telefonon kijelenti, hogy beleszeretett valaki másba – mondta Roger Waters a Mojónak. “Ez egy teljes katasztrófa, különösen, ha olyan ember vagy, mint én. Flottam voltam a nők hatalmának tombolt tengerén. Reménytelen, tényleg nem tehetnék mást, mint hogy magzatba megyek és sírjak.”
A dalszöveg tükrözi Waters fájdalmát, kétségbeesése minden versnél egyre nyilvánvalóbbá válik, hangsúlyozva a feleségétől való növekvő távolságot és a köztük lévő érzelmi falépítést:” Érzel engem? ” – Megérintene? “Tudsz segíteni nekem?”
Amikor a zenekar bejárta az albumot, ez volt az első dal, amelyet a színpad falán adtak elő, miután teljesen felépült, de egyáltalán nem csinálta a következő filmet, mivel Waters úgy érezte, hogy a szöveg nem felel meg a frissített elbeszélés.
- A legjobb fülbe helyezhető fejhallgató 2020: Louder legjobb választása vezetékes és vezeték nélküli fülhallgató
- Pink Floyd: The legjobb albumok
Idő
A Time-t díszítő effektusok kiváló példa arra, hogy a Pink Floyd stúdióban végzett munkamódszere miként képes átalakítani egy dalt. Nélkülük az idő elhomályosulhatott a felhők által.
A ketyegő órák intenzitása fokozatosan növekszik, mielőtt a riasztások kakofóniájában kitörnének. Mennyire véletlen, hogy Alan Parsons mérnököt – a The Beatles-szel folytatott tanoncból – saját projektjéhez vezető úton – egy hónappal korábban el kellett volna küldeni, hogy terepfelvételeket készítsen egy EMI által tervezett hangeffektus-albumhoz. Ez magában foglalta a fent említett órák felvételét egy antik óraboltban.
És ez a mély hangzatos gitárnóta – mennyi időbe telt, mire Gilmour és a zenekar meg volt győződve arról, hogy pontosan a megfelelő hangzásuk van? Milyen mély? Mennyire hangzatos? És akkor a tom tomok, amelyek szinkopált élt visznek a ritmusba; nem Mason dobog a dobkészletén. Talált egy sor rototomot – fém keretes, héj nélküli dobokat, amelyeket forgatással hangoltak – a stúdió körül.
Mindez még egy szó elhangzása előtt történik. Próbáld meg elindítani a dalt nélkülük, és ez sokat veszít hatásából. A dallam egy nagyon ingoványos Floyd-konstrukció, amelyet alkalmi zseniális dalszövegek emelnek fel, mint például: “A csöndes kétségbeesésben lógni angolul”.
Visszhangok
Miután az őrjöngő Syd Barrett most távozott (minden értelemben), a Floyd túlélőit identitásválság fogta el, és bár az 1970-es évek Atom Heart Mother elnyerte a megnyugtató Egyesült Királyság első helyét, a felállás később utasítsa el ezt az ötödik albumot “szemétterheként”.
David Gilmour ezt követően az Echoes-t “az a pont jelentette, ahol rátaláltunk a figyelmünkre”, de ez a mojo-helyreállító szám nem volt könnyű. 1971 januárjában, miután új szerződést kötött az EMI-vel, amely korlátlan stúdióidőt biztosított számukra, a zenekar az Abbey Roadról az AIR-be, Morgan-be költözött, miközben egy úgynevezett “szemétkönyvtárat” gyűjtöttek szonikus doodle-okból és félig formáltakból. dalötletek nem kedvező munkacímmel (Nothing One, Nothing Two, The Son Of Nothing stb.).
1971 elején a Pink Floyd csak a stúdió rezidenciáit szüntette meg, hogy élőben játszhassanak. Áprilisban a zenekar kritikus kritikát készített áttörés, az akkor a The Son Of Nothing Return néven ismert darab debütálása Norwichban él, kivonva az őrületből a struktúrát, és visszatért az Echoes csontjaival. “Amikor visszatértek” – mondta John Leckie mérnök a Floyd életrajzírójának, Mark Blake-nek “. formába hozták, mert élőben játszották. Úgy gondolták, hogy ez egy nagy dolog, különféle szekciókban, tehát így rögzítették. ”
Mind a négy tagnak jóváírják, ez az elterjedt munka képviselte Floydot a legnagyobb együttműködésben, és az AIR 16 sávos technológiáját teljes mértékben futtatta nyújtózkodom. Rick Wright úgy érte el a kísérteties U-csónakos „ping” -et, hogy zongorát futtatott egy Leslie forgatható hangszórón. Waters szolgáltatta a legidézőbb dalszövegeit („Az albatrosz feje fölött mozdulatlanul lóg a levegőben”).
Leckie emlékeztet arra, hogy Nick Mason „sok őrültebb ötlettel” állt elő, míg Gilmour gitárműve általában káprázatos, morfondírozva a középső szakasz sikolyainak bevezetőjéből. “Az Echoes-on hallott sirály hangja a Cry Baby” – mondta a mérnök a Guitar World-nek. “Hendrix a felvétel kellős közepén halt meg, ami szerintem kissé hatással volt rájuk.”
Mason később arra panaszkodik, hogy az Echoes “kissé túl hosszúnak hangzik”. Igaz, ez minden bizonnyal óriási munka volt, az 1971-es Meddle teljes második oldalát felvette. De ennek a 23 perces opusznak minden mértéke szilárd arany volt. Tág, túlvilági és légkörben gazdag, ez képviselte a sebességváltást a Barrett-korszaktól, és megadta a zenekarnak azt az alkotói magabiztosságot, amely bekerülne a stadion bajnokságába
Wish You Were Here
Visszatérés 1975 januárjáig, és az Abbey Road rossz hangulatokkal dübörgött, amikor Pink Floyd elindult a kilencedik albumához.David Gilmour beismerte az NME-nek, hogy az 1973-as The Dark Side Of The Moon „kreatív csapdába ejtette őket”, Roger Waters elmagyarázta a Wish You Were Here koncepciót, hogy „olyan emberekkel dolgozik együtt, akiket ismer, akik már nincsenek ott”, és Nick Mason quipping a Fővárosi Rádióban, hogy “nagyon szerettem volna, ha nem vagyok ott”, ez a legújabb album a nagy Floyd-esés jelzőtáblája volt.
És még egy olyan lemezen is, amelyről Gilmour emlékszik, elég fájdalmasan indult ”Címmel a könnyű dal és a boldog szinergia pillanatát hozta a tagok között. “Vettem egy 12 húros gitárt” – emlékezett vissza Gilmour egy videointerjúban, hogy népszerűsítse a Wish You Were Here újrakiadását. “Az Abbey Road-i Studio Three vezérlőtermében döcögtem, és ez most kezdett megjelenni. . Roger fülei felszakadtak, és azt mondta: „Mi ez?” Szörnyű szokásom volt, hogy más emberek jó darabjait játsszam. És azt hiszem, Roger kissé ideges volt, ha valaki mástól származik, kérdezte valaki más. ”
Míg Gilmour„ enyhén megszállottá ”vált a gitárrész fejlesztése közben, a zenekar agyhullámának nyitnia kellett. Kívánom, hogy itt legyél, hallgatva a rádióállomásokon, Csajkovszkij Negyedik szimfóniáján, és végül egy távoli hangzású, 12 húros riffre telepedik, amelyhez rövidesen csatlakozik egy melegebb akusztikus szakasz.
“Az ötlet – magyarázta Gilmour – az volt, hogy olyan volt, mint egy gitár a rádióban, és valaki otthon a szobájában, a hálószobájában vagy valami ilyesmi, hallgatja és csatlakozik. Tehát a másik gitár állítólag egy gyerek otthon csatlakozik a gitárhoz, amelyet a rádióban hallgat.
“És ezért – tette hozzá Gilmour – állítólag nem volt túl csúszós – és nem is volt. Minden alkalommal Meghallgatom a tényleges eredeti felvételt, és azt hiszem: “Istenem, ezt egy kicsit jobban meg kellett volna csinálnom.”
Míg a Frenc egy cameója Stéphane Grappelli jazz hegedűst nagyrészt szerkesztették (egyesek szerint ez csak hallható a végén), jelentősebb Roger Waters szomorú lírája volt, kiemelkedő párosával – „Csak két elveszett lélek úszunk egy haltálban, évről évre – ez a basszusgitáros kibontakozó házasságának bólintásaként olvasható, de elsősorban a bukott Syd Barrett tisztelgése volt.
“Bár a Shine On You Crazy Diamond kifejezetten Syd-ről szól, és Wish You Were Here tágabb hatásköre van ”- jegyezte meg Gilmour egy dokumentumfilmben:„ Nem tudom elénekelni, ha nem gondolok Syd-re. ”
Valóban, amikor a klasszikus Pink Floyd felállás 2005-ben Londonban a Live 8-on újra összeállt , Waters és Gilmour megbizonyosodtak arról, hogy a Hyde Park közönsége minden kétséget kizáróan a Wish You Were Here témájához kapcsolódik, amikor a dalt akusztikus gitárokon adták elő. “Mindenkiért tesszük ezt, aki nincs itt” – jelentette ki hegyesen a basszusgitáros. – És főleg természetesen Syd számára. “
Shine On You Crazy Diamond (I. – IX. Rész)
A zenekar repertoárjának egyik sarokköve, David Gilmour a Shine On You Crazy Diamond-ot “a legtisztább Floyd dalnak” nevezte, a 70-es évek közepének fejlődésének összegzése. Az egész mintegy 26 perc alatt kibontakozik, amelyet Gilmour jellegzetes négyhangú gitárfigurája jellemez, és számos olyan ihletett átalakításon megy keresztül, amelyek köracélt, torz riffeket, tenorszaxot és többsávos szintetizátorokat tartalmaznak.
Roger Waters A dalszövegeket gyengéd tisztelgésként fogta fel Syd Barrett előtt, majd a mentális betegségbe süllyedés közepette. Mint maga a zene, ez is alakítható konstrukció, keserédes sajnálat érzése kötődik a memóriához: „Emlékezz, amikor fiatal voltál / Te úgy ragyogott, mint a nap / Ragyogj őrült gyémántodra / Most megpillantod a szemedet / Mint fekete lyukak az égen.
A dal egybeesett a Floyd-mitológia egyik leghíresebb esetével, amikor maga Barrett – kopasz, túlsúlyos és borotvált szemöldökkel – betévedt az Abbey Road stúdióiba a szám keverési szakaszában. Eltelt egy idő, mire a zenekar felismerte.
“Csak valami hihetetlen oknál fogva éppen azt a napot választotta, amikor egy róla szóló dalt készítettünk” – emlékezett vissza Rick Wright. “Nagyon furcsa.”
Kényelmesen Numb
Roger Waters kínja volt. 1977. június 29-én, a Philadelphia Spectrum kulisszatitkai alatt olyan nyomasztó gyomorgörcsök szenvedtek, hogy választania kellett az éjjeli show lemondása vagy egy nyugtató lövés között, amely “megölt volna egy kibaszott elefántot”. Waters játszotta a show-t. annak ellenére, hogy az izomlazító miatt nem érezte a kezét vagy emelhette fel a karját. És ebből az altatott érzésből származott az 1979-es The Wall kulcsfontosságú számának magja.
A The Wall hangsúlyozottan Waters albumát jelentette – gondterhelten Pink főszereplője proxy magának – és természetesen vonakodott, amikor David Gilmour előadta az első szólóalbumából megmaradt akkordsorozatot.Waters kényszerből elfogadná Gilmour közreműködését, és dalszövegek és verszenék szállításával visszafogna bizonyos mértékű tulajdonjogot. De mégis akadtak versenyek, a Waters és Bob Ezrin Michael Kamen buja hangszerelésű változatát részesítették előnyben, míg Gilmour a karcsúbb, nehezebb felvételt választotta. “Harcoltam a zenekar bevezetéséért ezen a lemezen” – mondja Ezrin. – Ez nagy kérdéssé vált a Comfortably Numb-ban, amelyet Dave csupaszabb csontként számított. Roger velem pártolt. ”
” Kényelmesen Numbon vitatkoztunk, mint dühösek “- mondta Gilmour a Rock Compact Disc magazinnak.” Valóban nagy harcot vívott, életkorokig folytatta. “
Mindkét fél megsemmisített egy elszámolást, a Comfortably Numb végül mindkét férfi víziójának egy részét felvázolta. “A nyilvántartás szerint” – mondta Waters az Absolute Radio-nak – az első vers a tetszett verzióból származik, a második pedig a nekem tetsző verzióból származik. Ez egyeztetés és kompromisszum volt. ”
Szerencsére nem volt ilyen vita Gilmour két ünnepelt gitárszólója körül, amelyek káprázatos nyalogatásait turné közben a fal tetején adták elő. “Öt-hat szólót ütöttem ki” – mondta a Rolling Stone-nak. “Innentől kezdve csak a szokásos eljárást követtem, vagyis minden egyes szólót visszahallgattam és elkészítettem egy táblázatot, megjegyezve, hogy melyik bit jó. Aztán követve a táblázatot, egy nagyszerű kompozit szólót hozok létre egy fader felfelé korbácsolásával, majd egy másik faderrel, frázisról frázisra ugrálva, amíg minden össze nem folyik. ”
A Pink Floyd számára, amilyennek ismertük őket, a dal volt a végszeg a koporsóban (“Úgy gondolom, hogy az olyan dolgok, mint a Kényelmesen Numb voltak az utolsó parazsam és Roger képessége az együttmûködésre” – gondolta Gilmour). Ugyanakkor hidakat is épített, nevezetes, mint a újra összeállt a Live 8-on, és Gilmour is játszott a Waters The Wall című előadásán, 2011. május 12-én.
“Dave ezt a reménykedő alapítvány nevű dolgot akarta megtenni” – mondta Waters. “Végül elég sokat hallottam, és elmentem:” Mondom, mit. Néhány éjszakát fogok csinálni az O2-ben. Te jössz, és az egyik éjjel a Kényelmesen Numbot csinálod, és megteszem a véres Reménykedést Alapítvány. “És azt hittem, hogy csak elmegy:” Bassza meg. “És nem tette. Ment:” Rendben. “Tehát megcsináltuk.”