A stúdióvilágítás összes alapjának elsajátítása a fotózásban

Küzdött már valaha rossz fényekkel, sötét és szemcsés fotókhoz vezetett? Nem te vagy az első, aki megbirkózik ezzel, és nem leszel az utolsó. Szerencsére van néhány módja annak, hogy javítson.

Milyen típusú fényt használnak a fényképezésnél?

A fotózásnak két fő fénytípusa van: természetes és mesterséges. Személyes kedvencem természetes, de ennek nem kell a tiédnek lennie! A mesterséges fény iránti ellenszenvem abból eredt, hogy rosszul értettem a fénybeállításokat, és frusztrált voltam a vakuval végzett kezdeti kísérletem miatt.

Még miután rengeteg mindent megtanultam a flash-ről Cole tanteremén keresztül, továbbra is a természeteset preferálom. Vannak azonban esetek, amikor a vaku használata megmentett attól, hogy rossz fotókat adjak az ügyfeleknek, így mindenképpen érdemes befektetni a kezdéshez.

Szeretne részt venni a kurzus mögött, a kulisszák mögötti videóval, amely bemutatja a vaku használatát? Itt regisztrálhat tagságra!

Mennyire fontos a stúdióvilágítás a fotózásban?

Azt állítom, hogy a stúdióvilágítás a fotózás legfontosabb szempontja. Ha az ügyfél nem látja, mi van a fotóján, akkor nem számít, milyen jó a kompozíció, vagy hogy a fotó milyen éles, elutasítja a munkáját.

A fantasztikus fotók elkészítéséhez nincs szükség a rendelkezésre álló legújabb fényképezőgép-modellre, de meg kell értenie a fényképezőgép korlátait, hogy megkerülhesse azokat. Ha a régebbi modell fényképezőgépe nem kezeli jól a gyenge fényviszonyokat, akkor ütemezze fotózásait világos nappal.

Még a nappali órákban készített fényképek is rosszul alakulhatnak ki, ha nem a megfelelő fényképezőgép-beállításokat használja. Amit az újabb fotósok néha rossz fénynek neveznek, az valójában az expozícióval kapcsolatos problémák. Szánjon időt arra, hogy megtanulja, hogyan működik együtt az ISO, a zársebesség és a rekesz a megfelelő expozíciós fényképek elkészítéséhez.

Miután elsajátította az expozíciós beállításokat, tanulmányozza, hogy a rendelkezésre álló fény hogyan hat az alanyra. Árnyékot kap az ügyfele szeme körül? Vannak fényes foltok, amelyek csak az alanyának bizonyos részeit ütik meg?

Itt meg kell találnod, honnan származik a fényed, és ennek megfelelően kell mozgatnod az ügyfeledet.

Mi a legjobb fény a képek készítéséhez?

A legjobb természetes fény, lehúzott kézzel, az arany óra alatt keletkező lágy fény! Aranyóra akkor fordul elő, amikor a nap felkel vagy lemegy. Gyakran a fénynek enyhe narancssárga, rózsaszínű vagy aranysárga árnyalata van, ami nagyon hízelgő az ön számára.

Az aranyórák fénye is szóródik, ami sokkal jobban megvilágítja ügyfele arcát, mint a nap hátralévő részének irányított fénye. Ha az ügyfelek nem találkozhatnak Önnel az aranykor, akkor a következő legjobb dolog az, ha árnyékoló helyet választanak. Az arany órákban a nap alacsony szögben van, így nagyobb szabadságot ad a szabadban forgatás helyeire.

Lőhet nyílt terepen vagy egy tó partján. A fényképezéshez használt legjobb mesterséges lámpákról nincs egyetlen válasz – ez teljesen az Ön preferenciájától függ!

Melyek a beltéri stúdióvilágítás különféle típusai?

Küzdelem a megfelelő megvilágítás érdekében a fotóin? Kattintson ide az összes fénypályánk megtekintéséhez, így tökéletesen megvilágított fényképeket készíthet bármilyen helyzetben.

Először ismertetem a használt világítóberendezések néhány általános típusát és mire használják a világító berendezéseket. A következő részben néhány fotóstúdió megvilágítási technikáját fogom feltárni. A stúdió világító készletei lehetnek olyan bonyolultak vagy egyszerűek, amennyit csak akar. Minden folyamatos megvilágítási készlet használható a téma egy adott részének megvilágítására, különböző effektusokat kapva.

Az egyértelműség kedvéért sok sikeres kisvállalkozói fotóstúdió-beállítás csak egy vagy két lámpát vagy egy könnyű állvány folyamatos világító készlet helyett! Tehát, hacsak nincs sok pénze, nem javasolnám, hogy megvásárolja ezeket a világító berendezéseket vagy a mindenhez tartozó világító készletet.

A stúdióban a lámpák vagy folyamatos világítással világítanak (mindig megvilágítják a témát), vagy villognak (ahol egy gombnyomásra kialszik).

Sok fényt diffúzorral szereltek fel, hogy tompítsák a téma hatását. A diffúzorok lehetnek softboxok, oktoboxok, stripboxok és esernyők. A világító készleteket nézve ellenőrizze, hogy milyen típusú elemeket tartalmaznak.

Más eszközök korlátozzák a fény bejárásának irányát, hogy ne szivárogjanak a fényképezőgépbe rossz helyen.

Kulcsfény

Ha csak egy mesterséges fényforrást tudna használni, akkor kulcsfényt szeretne kapni. Még a többfényes fényforrás beállítása esetén is ez a “fő”. A gombfény a munka nagy részét vagy egészét megvilágítja az alanyok arcát.Bármely más használt lámpa kiegészíti a kulcsfény által végzett munkát. Ezt a lámpát leggyakrabban a téma egyik oldalára helyezzük, és közvetlenül a tárgyra mutatunk.

Fill Light

Ezt a lámpát a billentyű lámpával együtt használják. A kitöltési fény világosítja a témára vetett árnyékokat a kulcsfény által. A kitöltő fény ugyanolyan erős lehet, mint a kulcsfény, de általában azt szeretné, hogy egy kis árnyék jelenjen meg az alany arcán, hogy némi dimenziót mutasson a felvételén.

Ennek a fénynek különböző nevei vannak attól függően, hogy a témája ember vagy tárgy, de ugyanazt a célt szolgálják. Ez a fény csak a téma egy kis részére esik, például a hajra. A fénysugár keskeny, hogy ne érje el a téma nagy részét.

Természetesen minél közelebb van a haj fénye a témához, annál keskenyebb a kiemelés. Tehát távolítsa el a fényt távolabb a témától, ha azt szeretné, hogy valamivel nagyobb területet érjen el. Ezt a lámpát a kulcsfényénél magasabbra vagy magasabbra kell állítani. Ez a fény arra hivatott, hogy az alanyod kiemelkedjen a háttérből, és potenciálisan felhívja a szemed a kép egy bizonyos részére.

Háttérfény

Ennél a fénynél a témáknál néha a háttér túl sötét lehet. Itt jön jól a háttérvilágítás. A háttérfények segíthetnek kiküszöbölni a háttérben a tárgyra vetett árnyékokat is. Ez a fény leggyakrabban halványabb, vagy egyenlő a kulcsfény erejével.

Fényképezőgépre szerelt vaku

Rendben, így a kamerába szerelt vaku nem feltétlenül stúdiófényes világítás, bár én biztos vagyok benne, hogy néhány fotós a stúdiójában használja. A vaku valóban a mesterséges lámpák kategóriájába tartozik, ezért itt fogok beszélni róla, mint az egyik megvilágítási lehetőségről. A kamerára szerelt vaku kényelme az, hogy sokkal mozgékonyabb, mint a terjedelmes fényállványok.

Ez azt jelenti, hogy gyorsan és kissé diszkréten mozoghat tömegeken belül és belül a koncerteken, az esküvőkön és az ünnepségeken. Gyorsan és egyszerűen megváltoztathatja, hogy a vaku melyik irányba legyen beállítva.

A vaku visszaverhető a mennyezetről, hogy diffundálja a fényt, mielőtt az eljutna a témához. Ha a mennyezet olyan magas, hogy nem dobja vissza a fényt, vaku diffúzorral lehet enyhíteni a hatást.

A vaku diffúzorok nem csak a fény lágyítására szolgálnak, hanem sokféle formában és formában, a mini softboxoktól a félig átlátszó műanyag kupolákon át a fényvisszaverő lapos kártyákig.

A vakut gyakran a szabadban is használják töltőfényként, elég alacsony teljesítményre állítva, így csak megvilágítja az árnyékokat, anélkül, hogy elnyomná a lenyűgöző képeket.

Melyek a különböző fénytechnikák?

Most, hogy már tudja, mit csinálnak a különböző fények, és mire kell figyelnie a világító készletekben, beszélhetünk arról, hogyan lehet őket elhelyezni bizonyos megjelenés elérése érdekében. Ezen fénytechnikák egy része drámai, mások pedig puha. Nincsenek olyan szabályok, amelyek meghatároznák, hogy mely helyzetekben használhatja vagy nem használhatja őket, azonban egyes iparágak bizonyos fénytechnikákat használnak jobban, mint mások.

Split Light

Helyezze a fényt 90 fokkal az alany arcához. Végül az arc egyik oldala megvilágosodik, a másik sötét árnyékban lesz. Az árnyékvonal függőlegesen esik le az alany arcára, így nagyon drámai portré készül.

Rembrandt megvilágítás

Helyezze a témát valamivel több, mint 90 fokkal a fényforrástól. Fényforrása kissé a téma magassága is lesz. Az arc egyik oldala továbbra is árnyékban lesz, de egy háromszög fénynek az arcára kell esnie, nem lehet szélesebb, mint a szem, és nem lehet hosszabb, mint az orr.

Az ilyen típusú fény által árnyékok segítenek a kerek arcok karcsúbbak. Ezt a fénytechnikát Rembrandt festőművészről nevezték el, mert sok alanyánál ilyen típusú fényt használt.

Hurokvilágítás

Helyezze a fényforrását 30-45 fokos szögbe a téma hátulja. A fényvető szemközti oldalán egy fényvisszaverőt helyeznek el, amely visszaveri a fényt a személy arcára.

Ha a fény kissé magasabbra kerül, mint a szemmagasság, enyhén körvonalazza az alany arcát. Ez a fajta fény nagyon hízelgő a legtöbb ember számára, ezért gyakran használják a portré munkában.

Pillangófény

Helyezze a fényt közvetlenül a fényképezőgép mögé és fölé, közvetlenül a témára ragyogva, a kamera feje felé fordítva. Ez a fény pillangószárny alakú árnyékot vet közvetlenül az alany orra alá.

Ha a fény elég magasra van állítva a világító állványok használatával, árnyékokat vethet le a kiemelkedő arccsontú alanyok arcáról.

Széles / rövid megvilágítás

Ez nem éppen olyan technika, mint többé-kevésbé leírni, hogy az arc mekkora része van a fényben.Ha az alanyok arca kissé egy irányba fordul, a fénye széles, ha a fényképezőgéphez legközelebb eső arcot fénybe dobja.

Alternatív megoldásként, ha az arcnak a fényképezőgéphez legközelebb eső oldala részben árnyékban van, akkor a fénye rövidnek minősül.

Van tapasztalata a fotóvilágítás bármelyikével kapcsolatban? Melyiket használja és milyen körülmények között?

A fényképezésben az a kedves dolog, hogy a fény sokféle változatosságot mutat, és olyan változatos megjelenést kölcsönözhet nekünk témáinkkal! Ez a fajta tudás még a természetes fényfotósok számára is hasznos, mint én, mivel segíthet az üzleti életben a lassú téli szezonban.

Vélemény, hozzászólás?

Az email címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük