Valóban sötét és viharos éjszaka volt. 2000. február 12-én Charles Schulz – aki egyedül rajzolt mintegy 18 000 földimogyoró képregényt, aki nem volt hajlandó segédeket használni képregényeinek tintájához vagy leveléhez, aki megfogadta, hogy abbahagyása után új földimogyoró-csíkok nem készülnek, úgy tűnt, a sírba vitték a banda további kalandjait.
Órákkal később az utolsó vasárnapi csíkja búcsúzott: ” Charlie Brown, Snoopy, Linus, Lucy … Hogyan tudnám valaha elfelejteni őket. Addigra a földimogyorót 75 országban több mint 2600 újság hordozta, és mintegy 300 millió ember olvasta. Ez öt évtizede tartott. Robert Thompson, a populáris kultúra tudósa “vitathatatlanul a leghosszabb történetet, amelyet egyetlen művész az emberi történelemben. ”
A földimogyoró film ősszel érkezése új életet lehel a holttestem fölötti kifejezésbe – kezdve a film címével. Schulz gyűlölte és nehezményezte a földimogyoró nevet, amelyet a United Feature Syndicate bukott el vele. Kerülte a használatát: “Ha valaki azt kérdezi tőlem, mit csinálok, mindig azt mondom:” Rajzolom azt a képregényt, benne Snoopy, Charlie Brown és a kutyája. “És a klasszikus Peanuts televíziós különlegességekkel ellentétben, amelyeket egy A Schulz által jóváhagyóan “fél-animációnak” nevezett stílus, ahol a szereplők inkább megfordulnak, mintsem simán megforduljanak az űrben, a The Peanuts Movie (Schulz fia, Craig és unoka, Bryan, valamint Bryan írópartnere, Cornelius Uliano) számítógéppel generált 3 -D-animált funkció. Ráadásul állítólag a vörös hajú kislány, Charlie Brown viszonzatlan zúzása, akit Schulz soha meg nem ígért, nagyszerűen megjelenik. NAGY !!!
Mielőtt minden megtörténne, mielőtt a következő generáció elvetemült képet kapna arról, mi a földimogyoró, mi volt, menjünk vissza az időben. Miért volt ez a képregény olyan vadul népszerű fél évszázadon át? Hogyan tartották el Schulz aranyos és szerethető karakterei (szinte mindig így szokták emlegetni őket) ennyi ember felett – mindenki Ronald Reagan-től Whoopi Goldbergig?
A földimogyoró megtévesztő volt. Gyerekcuccnak tűnt, de nem az volt. A szalag hangulatos külvárosi kedveltsége, meleg homályossága valójában néhány kényelmetlen igazságot közvetített a társadalmi lét magányáról. A szereplők, bár viccesek, megdöbbentően heves vitákat gerjeszthetnek arról, hogyan lehet túlélni, és mégis tisztességes ember lenni egy keserű világban. Ki volt jobb ebben – Charlie Brown vagy Snoopy?
További történetek
Itt az ideje, hogy meglássuk, mi is történt valójában a Földimogyoró oldalain ennyi év alatt. 2004 óta a képregénykiadó, a Fantagraphics kiadja A teljes földimogyorót, mind vasárnapi, mind napi csíkokat, olyan könyvekben, amelyek két évre terjednek ki, és egy neves rajongó elismerését tartalmazzák. (A 25 kötetből álló sorozat jövőre készül el.) David Michaelis 2007-es lövöldözős életrajza, a Schulz és a földimogyoró mellett egyenesen végigolvasva azt kell nézni, hogy a karakterek megkülönböztetetlen apró cuzákból nagy társadalmi típusokká fejlődnek.
A földimogyoró kőkorszakában – amikor csak hét újság hordozta a szalagot, amikor Snoopy még mindig vándor négylábú lény volt, gazdája vagy kutyaháza nem volt, amikor Lucynek és Linusnak még születnie kellett – a földimogyoró meglepően sötét volt. Az első, 1950. október 2-án megjelent szalagon két gyermek, egy fiú és egy lány látható a járdán. A fiú, Shermy, azt mondja: “Nos! Itt jön Charlie Brown! Jó, Charlie Brown … Igen, uram! Jó, Charlie Brown.” Amikor Charlie Brown nincs látótávolságban, Shermy hozzáteszi: “Hogy utálom őt!” A második földimogyoró-szalagban a lány, Patty egyedül sétál, és azt skandálja: “A kislányok cukorból és fűszerből készülnek … és minden szép.” Amint Charlie Brown láthatóvá válik, megöleli és azt mondja: “Ebből készülnek a kislányok!”
Bár kulcsfontosságú karakterek hiányoztak vagy egészen eltérően attól, amivé váltak, a földimogyorót földimogyoróvá tevő társadalomról szóló hobbesi elképzelések már nyilvánvalóak voltak: az emberek, különösen a gyerekek, önzőek és kegyetlenek egymással; a társadalmi élet örökös konfliktus; a magány az egyetlen békés kikötő; az egyik legmélyebb kívánsága változatlanul kisiklik, és a kényelme el van csapva; áthidalhatatlan szakadék ásít az önmagáról és mások által látott fantáziák között. Ezek a sivár témák, amelyek ellentétesek voltak az 1950-es évek dagályával, először szabadon lebegtek a földimogyoró oldalain, könnyedén leszállva egyik vagy másik gyerekre, míg lassan mindegyik téma beágyazódott egy bizonyos egyénbe – különösen Lucy, Schroeder , Charlie Brown, Linus és Snoopy.
Más szavakkal, kezdetben az összes földimogyoró gyerek, ahogy Al Capp, Lil Abner készítője észrevette, “jó átlagos kis gazemberek, akik alig várják, hogy bántják egymást. ” A Lucy utánozhatatlan zaklatásmárkája az egész földimogyoró lakosság körében elfogyott.Még Charlie Brown is volt egy kicsit sarok. Például 1951-ben, miután figyelte, ahogy Patty leesik egy járdaszegélyről valami sárba, elmosolyodik: “Pont a sárban, na? Jó, hogy a fagyit vittem!”
Charles M. Schulz Múzeum és Kutatóközpont
Sok korai földimogyoró-rajongó – és ez később sokkot okozhat a Happiness Is a Warm Puppy édes tején nevelkedett rajongókat vonzotta a csík határozottan édeskés társadalmi nézete. Matt Groening, a Life in Hell és The Simpsons című szalag készítője úgy emlékszik: “Izgatott az alkalmi kegyetlenség és kézi megalázások a szalag középpontjában. ” A doonesburyi hírű Garry Trudeau a földimogyorót “az első Beat-csíkként” látta, mert “az 50-es évek elidegenedésétől rezegett”. Charlie Mensuel, a még rabló Charlie Hebdo rohamos elődjének szerkesztői pedig annyira megcsodálták a szalag egzisztenciális dühét, hogy mindkét kiadványt annak főszereplőjéről nevezték el.
Ennek a világnak a középpontjában Charlie Brown állt, egy újfajta epikus hős – egy vesztes, aki sötétben feküdt, felidézve vereségeit, feltárva gondjait, megtervezve visszatéréseit. Az egyik legismertebb sora a következő volt: “A szorongásaim szoronganak.” Bár ő volt a ragasztó, amely összetartotta a földimogyoró legénységét (és annak baseball csapatát), ő volt a csík vitathatatlan feneke is. A postaládája szinte mindig üres volt. A kutyája gyakran szaggatta, legalábbis a vacsoráig, és a futball mindig elrángatta tőle. A Tom Tomorrow karikaturista Sisyphusnak nevezi. A csalódottság volt a része. Amikor Schulzt megkérdezték, hogy utolsó csíkjáért engedi-e Charlie Brown-nak kapcsolatba lépni a futballal, állítólag azt válaszolta: “Ó, nem! Határozottan nem! … Ez félelmetes rossz szolgálat lenne számára majdnem fél évszázad után. ”
Bár Schulz tagadta, hogy szigorúan azonosulna Charlie Brown-nal (akit valójában Schulz egyik barátjának neveztek a minneapolisi levelező iskolában, ahol Schulz rajzot tanult és tanított), sok olvasó feltételezte, hogy egy és ugyanaz. A szalag sikere szempontjából még fontosabb, hogy az olvasók Charlie Brownban látták magukat, még akkor is, ha nem akarták. “Linus-ness-re törekedtem; bölcsnek, kedvesnek és magasan képzettnek lenni abban, hogy gigantikus struktúrákat készítsen a kártyajátékokból” – jegyzi meg Mo Willems gyermekkönyvíró a Fantagraphics sorozat egyik esszéjében. De folytatja “. Mélyen tudtam, hogy Charlie Brown vagyok. Gyanítom, hogy mindannyian megtettük. ”
Nos, nem tettem. És szerencsére 1952-től kezdődően (miután Schulz első feleségével, Joyce-val és lányával, Meredith-rel egy évre szülővárosából, St. Minnesotából, Paul Paulóból költözött Colorado Springsbe), rengeteg alternatív egó közül lehetett választani. Ebben az évben született meg Van Pelts. Lucy, a nyüzsgő költségvetés, aki eleinte a fiatal Meredithre épült, márciusban jött. Lucy takarót viselő kistestvére, Linus, Schulz kedvenc rajzfigurája (tollával a tarkójánál kezdene) csak hónapokkal később érkezett meg.
És akkor természetesen ott volt Snoopy , aki már a kezdetektől fogva körül volt (Schulz Sniffynek kívánta nevezni) és gyorsan tagolt lényzé fejlődött. Első részletes tudatkifejezése, amelyet egy gondolatgömb rögzített, válaszként érkezett, amikor Charlie Brown kigúnyolta a fülét: “Milyen meleg ma a füldugóknak, nem?” Snoopy szimatol: “Miért kell elszenvednem ilyen méltatlanságokat !?”
Szeretem azt gondolni, hogy a földimogyoró és az identitáspolitika együtt nőtt fel Amerikában. 1960-ra a főszereplőknek – Charlie Brownnak, Linusnak, Schroedernek, Snoopynak – megvoltak a szerepeik és az akolitáik. Még Lucynek is voltak rajongói. John Waters filmrendező, aki bevezetőt ír a Fantagraphics egyik kötetéhez, elárasztja:
Szeretem Lucy politikáját (“mindent tudok!” …), modorát ( “Távolodj el az utamból!” …), a nárcizmusa … és főleg a verbális bántalmazása … Lucy “totális háborúskodása” … számomra ugyanolyan ikonikus, mint Mona Lisa önelégült vigyora. >
Az identitás megtalálása a csíkban olyan volt, mint a politikai párt vagy etnikai csoport vagy a niche megtalálása a családban. A földimogyoró fellebbezésének nagy része volt.
Minden szereplő hatalmas személyiség volt, furcsa vonzerőkkel és mély hibákkal, és minden szereplőnek, mint valamilyen szentnek vagy hősnek, volt legalább egy kulcsfontosságú kelléke vagy attribútuma. Charlie Brownnak kusza sárkánya volt, Schroedernek a játékzongora , Linus flanel takarója, Lucy a “Pszichiátriai segítség” fülkéje, és Snoopy a kutyaháza.
Ebben az áldottan szilárd világban az egyes karaktereket nemcsak bizonyos tárgyakhoz, hanem certa-hoz is kötni kellett. sokféle interakcióban is, hasonlóan a Krazy Kat főszereplőihez, az egyik csíkhoz, amelyet Schulz csodált és remélt remélni.De ellentétben a Krazy Kat-nal, amely egy tragikusan ismétlődő szerelmi háromszögre épült, amelyben állatok téglákat dobáltak, a Földimogyoró a társadalmi megküzdés drámája volt, kifelé egyszerű, de valójában meglehetősen összetett.
Charlie Brown, akinek nagyon is karaktere függött kívánságainak eleget tettek, amit Alec Baldwin színész a Fantagraphics egyik bevezetőjében egyfajta “tülekedésnek, Jimmy Stewart-féle tisztességnek és kiszámíthatóságnak” nevez. A Charlie Brown módja az volt, hogy nap mint nap folytassa a folytonosságot, egy kusza sárkánnyal vagy egy vesztes baseball csapattal álljon össze. Michaelis, Schulz életrajzírója megtalálja Charlie Brown lényegét – és magát a földimogyorót – egy 1954-es szalagban, amelyben Charlie Brown látogat Shermy és figyeli, ahogy “egy vonatmodellel játszik, amelynek vágányai, kereszteződései és kereszteződései … bonyolultan messzire és szélesre terjednek Shermy családjának nappalijában” Egy idő után
Charlie Brown felhúzza a kabátját és hazamegy … leül a vasútjához: egyetlen, zárt vágánykör … Itt volt az a pillanat, amikor Charlie Brown nemzeti szimbólummá vált, az az örökember, aki túléli az élet hevedereit és nyilait azzal, hogy túléli önmagát.
Valójában az összes szereplő túlélő volt. Csak különböző túlélési stratégiájuk volt, egyik sem volt éppen proszociális. Linus tudta, hogy filozofikusan veheti az ütéseit – gyakran látták, könyök a falon, nyugodtan beszélgetett Charlie Brown-nal – mindaddig, amíg a közelében volt a biztonsági takarója. Tudta azt is, hogy ha nincs a takarója, akkor kiborul. (1955-ben a gyermekpszichiáter, DW Winnicott engedélyt kért Linus takarójának “átmeneti tárgy” szemléltetésére.)
Lucy dishing A “Pszichiátriai Segítség” fülkéjéből származó rossz és szimpatikus tanácsokat a bluster képe jelentette. 1959. március 27-én Charlie Brown, az első beteg, aki meglátogatta a fülkéjét, azt mondja Lucynak: “Mély depressziós érzésem van … Mit tehetek ez ellen?” Lucy így válaszol: “Pattanjon ki belőle! Kérem, öt centet. Ez nagyjából összefoglalja a Lucy-utat. zongora a művészi visszavonulást képviselte – figyelmen kívül hagyva a világot, hogy megvalósítsa az álmát. Snoopy megküzdési filozófiája pedig bizonyos értelemben még antiszociálisbb volt, mint Schroederé. Snoopy kitalálta, hogy mivel soha senki sem lát majd úgy, ahogyan önmagadat látod, éppúgy felépítheted a világodat a fantázia köré, létrehozhatod azt a személyt, aki szeretnél lenni, és megélheted, feléled. Snoopy Walter Mitty-féle varázsának része abban rejlett, hogy a társadalom vele szembeni nézetét implicit módon elutasította. A gyerekek többsége csak kutyának tekintette, de tudta, hogy ennél sokkal több.
Azok a szereplők, akiket nem lehet összefoglalni társadalmi stratégiával és felismerhető tulajdonsággal (Pig-Pen, például volt egy attribútuma – piszok -, de nem volt társadalmi stratégiája) kicsit játékosokká vált, vagy elesett. Shermy, az a karakter, aki 1950-ben kimondta a földimogyoró keserű kezdő vonalait, az 1960-as évekre csak egy újabb kedves fiú lett. Violet, azt a karaktert, aki végtelen sárlepényeket készített, számtalan meghívást visszatartott, és megkülönböztette, hogy ő volt az első, aki elhúzta a futballt Charlie Browntól, irgalmatlanul csak egy újabb sznob átlagos lány lett. Patty, az egyik korai sztár, újrahasznosította a nevét egy másik, bonyolultabb karakter, Peppermint Patty, a narkoleptikus fickó számára, aki 1966-ban jelent meg először, és az 1970-es években vált rendszeressé. (Társadalmi játékának el kellett aludnia, általában az iskolapadban.)
A főszereplők elkészülte után a napi összjátékuk ismétlése szinte korlátlan volt. “Karikaturista” – mondta egyszer Schulz -, akinek mindennap ugyanazt kell rajzolnia, anélkül, hogy megismételné magát. ” Umberto Eco írta a The New York Review of Books-ban 1985-ben, a “minták végtelenül változó ismétlése” révén, amely epikus minőséget adott a csíknak. Figyelemmel kísérve minden karakter permutációját, kiderül, hogyan lehet boldogulni minden más karakterrel. “az olvasótól folyamatos empátiás cselekedet.”
Az olvasó empátiájától függő csík esetében a földimogyoró gyakran olyan drámákat vetett be, amelyek sokkolóan hatottak az empátia hiánya. És sok ilyen drámában a sarkalatos figura Lucy volt, az a költségvetési költségvetés, aki nem létezhetett mások nélkül, akiken aggódni lehetett volna. Annyira magabiztos volt, állítja Michaelis, hogy Schulz bizonyos tollhegyekre támaszkodott számára. (Amikor Lucy “hangosan kiabált”, ahogy Schulz fogalmazott, egy B-5 tollat festett, amely nehéz, lapos, durva vonalakat alkotott. A “maximális sikolyokért” kiszállt a B-3-ból. )
Lucy lényegében maga a társadalom volt, vagy legalábbis a társadalom, ahogy Schulz látta. “Agresszivitása kibillentette a többiek egyensúlyát” – írja Michaelis, arra sarkallva az egyes karaktereket, hogy a maguk módján megbirkózzanak vagy visszavonuljanak.Például Charlie Brown hihetetlen hiszékenységgel válaszolt rá, újra és újra értelmetlen tanácsokért vagy futballrúgásért fordult hozzá. Úgy tűnt, hogy Linus mindig a rémület és az egyhangúság kombinációjával közeledett hozzá. Az egyik kedvenc csíkomban menedéket keres nővére elől a konyhában, és amikor Lucy lenyomozza, hegyesen megszólítja: “Túl hangosan vajazok neked?”
Lucy Schroederrel folytatott kapcsolatai voltak a legközelebb az otthonhoz Schulz számára, akinek első házassága Joyce-val az 1960-as években kezdett széthullani, miközben hatalmas ingatlanukat építették a kaliforniai Sebastopolban. Ahogy Schulz visszavonulása a képregényvilágába Joyce-ot szembeszállta, Michaelis megjegyzi, így Schroeder zongora iránti elkötelezettsége “megsértette Lucyt”. Egy ponton Lucy annyira elege van abból, hogy képtelen elvonni Schroedert a zenéjétől, és a csatornába dobja a zongoráját: “Ez nő a zongora ellen! A nő győz! A nő győz !!!” Amikor Schroeder hitetlenkedve kiáltja neki: “Ledobtad a zongorámat a csatornába !!” – javítja ki Lucy: “Nem a zongorád, Édesem … A versenyem!” Ez egy kapcsolat!
Ebben a mélyen disztópiás sávban csak egy szereplő volt, aki képes volt – és egyesek szerint végül is – széttépni a nagyon szórakoztató, zavart társadalmi világot. És ez történetesen az én kedvenc karakter, Snoopy.
Mielőtt Snoopy aláírta volna a kutyaházát, érzelmi lény volt. Bár nem beszélt (gondolati lufikkal fejezte ki magát), nagyon kötődött az összes többi szereplőhöz. Az egyik 1958-as szalagban például Linus és Charlie Brown beszélgetnek a háttérben, Snoopy pedig táncol. Linus azt mondja Charlie Brownnak: “A grammatikám azt mondja, hogy könnyfátyolban élünk.” Charlie Brown így válaszol: “Igaza van … Ez egy szomorú világ.” Snoopy még mindig folytatja a táncot. A harmadik képkockára azonban, amikor Charlie Brown azt mondja: “Ez egy szomorúsággal teli világ”, Snoopy tánca lelassul és arca hullani kezd. Az utolsó képkockára már a földön van – sokkal jobban megsemmisülve, mint Linus vagy Charlie Brown, akik a távolban beszélgetnek: “Bánat, szomorúság és kétségbeesés … bánat, gyötrelem és jaj …”
De az 1960-as évek végére Snoopy megváltozni kezdett. Például egy 1969. május 1-i szalagban egyedül táncolt: “Ez az első” Május napja tánc. Csak kissé különbözik a „First Day of Fall” táncomtól, amely szintén csak kissé különbözik a „Tavasz első napja” táncomtól. ” Snoopy tovább folytatja a táncot, és a következővel zárul: “Valójában még én is nehezen tudom megkülönböztetni őket.” Snoopy még mindig vidám volt, de valami alapvető dolog változott. Nem volt szüksége a többi szereplőre ahhoz, hogy az legyen. Csak a képzeletére volt szüksége. Egyre gyakrabban jelent meg egyedül kutyaházában, aludt vagy gépelt regény vagy szerelmes levél. Valójában a kutyaháza – amely alig volt magasabb egy beagle-nél, de belül elég nagy ahhoz, hogy Andrew Wyeth-festményt és biliárdasztalt is tarthasson – Snoopy gazdag belső életének objektív összefüggése lett, egy hely, amely Soha egyetlen ember sem láthatta.
Néhányan úgy gondolták, hogy ez az új Snoopy kitűnő dolog, sőt a csík nagyságának kulcsa. Schulz közöttük volt: “Nem tudom, hogyan jutott el a gyalogláshoz, és Nem tudom, hogyan kezdett először gondolkodni, de valószínűleg ez volt az egyik legjobb dolog, amit valaha tettem. Jonathan Franzen regényíró másik Snoopy rajongó. Snoopy, amint azt Franzen megjegyezte,
a protea trükk, akinek szabadsága azon a bizalmon alapszik, hogy szívében szerethető, a gyorsan változó művész, aki pusztán öröme, válhat helikopterré, hokisává vagy Head Beagle-vé, majd ismét villámgyorsan, mielőtt virtuozitásának esélye lenne elidegeníteni vagy csökkenteni, legyen a lelkes kis kutya, aki csak vacsorára vágyik.
De néhány ember utálta az új Snoopyt, és hibáztatta őt azért, amit a földimogyoró hanyatlásának tekintettek 50 éves futamideje második felében. “Nehéz meghatározni azt a pontos dátumot, amikor Snoopy a szalag művészi gyengeségéből a teljes tönkremenetelé lett” – írta Christopher Caldwell újságíró és kritikus 2000-ben, egy hónappal Schulz halála előtt egy New York Press-ben írt esszéjében “Ellen Snoopy. De minden bizonnyal a hetvenes évekre, írta Caldwell, Snoopy elkezdte szétrombolni azt a kényes világot, amelyet Schulz épített. Caldwell szerint a probléma az volt, hogy
Snoopy soha nem volt teljes jogú résztvevője azoknak a kapcsolatoknak a kuszaságában, amelyek a földimogyorót aranykorában hajtották. Nem lehet: nem beszél … és ezért nem lép kapcsolatba. Őt ott kell nézni.
Snoopy vitathatatlanul egy új birodalomba vitte a szalagot az 1960-as évek elején. A fordulópont szerintem az Its the Great Pumpkin című műsor sugárzása volt, Charlie Brown 1966-ban.Ebben a halloweeni televíziós különkiadásban Snoopy látható a kutyaház tetején ülve, élve azt a fantáziáját, hogy első világháborús repülő ász volt, amelyet a Vörös Báró lőtt le, majd egyedül kúszott az ellenséges vonalak mögött Franciaországban. Snoopy hat percig áll az élen és a középpontban, az egész program körülbelül egynegyede, és ellopja a műsort, bizonyítva, hogy nincs szüksége a földimogyoró bonyolult világára a fejlődéshez. Egyedül megteheti. És utána gyakran megtette.
1968-ban Snoopy a NASA kabalája lett. A következő évben Snoopynak volt egy holdmodulja, amelyet elneveztek az Apollo 10 küldetéshez (a parancsmodult Charlie Brownnak hívták). 1968-ban és 1972-ben Snoopy írójelölt volt az Egyesült Államok elnökének. A plüss töltött Snoopys népszerűvé vált. (Nekem volt.) 1975-re Snoopy Charlie Brownt váltotta a szalag közepén. Nagyot vágott a világon. Például Európa egyes részein a földimogyorót Snoopy néven engedélyezték. Tokióban pedig a földimogyorónak szentelt hatalmas játékbolt, a Kiddy Land padlóját Snoopy Townnak hívják.
A teljes földimogyoró: 23. kötet
Ennek az új Snoopy-központú világnak a befogadásához Schulz változtatásokat kezdett. Snoopy számára egy teljesen új állatvilágot talált ki. Először Woodstock jött, egy madár, aki csak Snoopy-val kommunikál (apró tic-jegyekkel). És akkor Snoopy megszerzett egy családot: Spike, egy lehullott szemű, bajuszos beagle, őt Olaf, Andy, Marbles és Belle követte.
1987-ben Schulz elismerte, hogy Snoopy rokonai bemutatása baklövés volt, nagyon sok mivel Eugene Jeep nemkívánatos behatolás volt a Popeye képregénybe:
Lehetséges – szerintem – hibázni a szalagban, és anélkül, hogy észrevenné, megsemmisíteni ez… pár évvel ezelőtt magam is rájöttem, amikor elkezdtem bemutatni Snoopy testvéreit … Ez tönkretette Snoopy és a gyerekek kapcsolatát, ami nagyon furcsa kapcsolat.
Igaza volt. Snoopy kezdeti interakciója a gyerekekkel – az emberiség megértése, sőt mély empátiája (éppen az, amiről gyakran hiányoztak), valamint a beszédképtelensége – egyedülálló volt. És ezért valahányszor Snoopy rokonai megjelentek, a levegő csak kiment a szalagból.
De sok rajongó számára ez nem csupán Snoopyé volt testvérek húzták le. Valami alapvetően rohadt az új Snoopy-ban, amelynek varázsa abból adódott, hogy nem aggódott teljesen azzal kapcsolatban, hogy mások mit gondoltak róla. Magabiztossága, szellemes érzéke, miszerint a világ széthullhat, de még lehet táncolni, rosszabb volt, mint irritáló. Erkölcsileg csődbe ment. Ahogy Daniel Mendelsohn író a The New York Times Book Review egyik darabjában megfogalmazta, Snoopy “önmagunk részét képviseli – önelégültséget, lelkesedést, pompázatot, rangos egotizmust” – a legtöbben tudjuk, hogy van, de megpróbálunk tisztességesen megtartani elrejtett.” Míg Charlie Brownt más személyiségek kényeztették velük, és nagyon érdekelte, hogy mások mit gondoltak róla, Snoopy lelke az önkitalálásról szól – ami téveszmés önszeretetnek is tekinthető. Ennek az új Snoopynak, akit rágalmazói úgy éreztek, nem volt hely az empátiának.
Kritikusai számára Snoopy-ban az a borzalmas, hogy elképzelhető, hogy bármilyen önképet létrehozhatunk, különösképpen annak, akinek rengeteg barátja és teljesítménye van – és eladja ezt a képet a világnak. Az ilyen hízelgés nemcsak sekély, de helytelen is. Snoopy így tekintve a szelfikultúra, a Facebook-kultúra lényege. Olyan lény, aki csak annak érdekében utazna a világban hogy saját képet készítsen és megossza mindenkivel, hogy javítsa társadalmi imázsát. Dicsekvő. Charlie Browntól eltérően, aki elidegenedett (és tudja, hogy elidegenedett), Snoopy elidegeníti (és teljesen nem ismeri fel). ő az, amit eladott a világnak. Snoopy az o önállóan – írja Mendelsohn -, még azt sem veszi észre, hogy nem ember. , a bizonytalan vesztes, az a fiú, aki soha nem nyerte el a vörös hajú lány szerelmét, maga Schulz alteregója volt karrierje kezdete közelében, így Snoopy a világhírű Schulz egotikus alteregója volt. milliomos, aki végül egy kis boldogságot talált második házasságában, és így kibírhatatlanul cuki lett. (1973-ban Schulz és felesége elváltak, és egy hónappal később Schulz feleségül vette Jeannie Clyde-t, egy nőt, akivel a Warm Puppy Caféban találkozott, a kaliforniai Santa Rosa-i korcsolyapályáján.) Kétlábú Snoopy, levegőivel és fantáziáival. – személytelen Snoopy, gazdag Snoopy, népszerű Snoopy, világhírű Snoopy, elégedett Snoopy – mindent elrontott.
Schulz, akinek egy életen át tartó félelme volt, hogy hivalkodónak tartják, úgy vélte, hogy a képregény főszereplője a szalag nem lehet túl sok showboat.Egyszer azt is mondta, hogy bárcsak használhatná Charlie Brownt – akit minden jó csíknak szüksége van a főszereplőre: “valaki, aki tetszik neked, ami összetartja a dolgokat”, még egy kicsit többet.
gondolom … volt olyan időszak, amikor nem volt Snoopy! ”) Schulz, írja Johnston az egyik Fantagraphics-kötet bevezetőjében, ebben a kutyában találta meg győztes énjét:
Snoopy volt az, amelyen keresztül szárnyalt. Snoopy megengedte neki, hogy spontán, pofonegyszerű, buta és vad legyen. Snoopy ritmus, vígjáték, csillogás és stílus volt… Snoopyként nem voltak kudarcai, veszteségei és hibái … Snoopynak voltak barátai és tisztelői az egész világon.
Snoopy volt a sarki ellentéte Charlie Brown-nak, akinek semmi más volt, csak kudarcok, veszteségek és hibák.
De a kettő egymástól annyira radikálisan távol állt egymástól?
Snoopy kritikusai tévednek, és így azok az olvasók is, akik azt gondolják, hogy Snoopy valóban hisz önbecsapásaiban. Lehet, hogy Snoopy sekély az útjában, de ő is mély, és végül mélyen egyedül, olyan mélyen egyedül, mint Charlie Brown. Bár nagyok a repülései, sok közülük azzal ér véget, hogy rájön, hogy fáradt, fázott és magányos, és hogy vacsora van. Ahogy Schulz a The Today Show-n megjegyezte, amikor bejelentette visszavonulását, 1999 decemberében: “Snoopy szereti azt gondolni, hogy ő ez a független kutya, aki mindezeket a dolgokat elvégzi és saját életét vezeti, de mindig ügyel arra, hogy soha ne kerüljön túl messzire abból a vacsora edényből. Állatigényei vannak, és tudja, ami egyszóval emberré teszi őt. Amikor egyedül vonul át az első világháború árkai között, természetesen, fantáziál, de úgy is tekinthetünk rá, mint a bereg fiatal Charles Schulzra, akit csak néhány nappal azután háborúba szállítottak, hogy édesanyja 50 éves korában meghalt. , mondván neki: “Viszlát, Sparky. Valószínűleg soha többé nem találkozunk. ”
Az utolsó képregények, amelyek akkor jelentek meg, amikor Schulz rájött, hogy haldoklik, eléggé szívszorítóak. Úgy tűnik, hogy az összes szereplő búcsúzni próbál, elérve a szolidaritást, amely mindig elkerülte őket. Borsmenta Patty az esőben állva egy focimeccs után azt mondja: “Senki nem fogott kezet és nem mondta:” Jó játék. “Sally azt kiabálja testvérének, Charlie Brownnak:” Nem hiszel a testvériségben? !! ” Linus óriási, félkövér betűt enged a “SIGH!” Lucy, mint mindig Schroeder zongorájára támaszkodva, azt mondja neki: “Nem fogsz köszönetet mondani?”
De Snoopy az, aki a nagy kérdésekkel, az egzisztenciális kérdésekkel küzd. Valójában csak a gondolatgömbjeivel tévesztheti Charlie Brownra. A 2000. január 15-i szalagon Snoopy látható a kutyaházán. “Nagyon feszült vagyok az utóbbi időben” – gondolja Snoopy, mereven felemelkedve vízszintes helyzetéből. “Úgy találom, hogy minden miatt aggódom … Vegyük például a Földet.” Visszafekszik, ezúttal a hasán, kutyaházát szorongatva: “Itt mindannyian tehetetlenül kapaszkodunk ebbe a világűrbe zúduló földgömbhöz …” Aztán megfordul a hátán: “Mi van, ha lehullanak a szárnyak?”
Lehet, hogy Snoopy téveszmés volt, de végül nagyon jól tudta, hogy minden bukhat. Létezete látszólag azt a módot jelenti, hogy bármit is épít fel az ember a társadalomban vagy azon kívül, mindenki alapvetően egyedül van együtt. Egyébként végül Snoopy beismerte legalább egy hiányosságát, bár azt állította, hogy valójában nem ő volt a hibás. A 2000. január 1-jén remegő vonalakkal rajzolt sávban a gyerekek nagy hógolyóst vívnak. Snoopy a pálya szélén ül, és igyekszik a mancsait egy hógolyó körül megfogni: “Hirtelen a kutya rájött, hogy az apja soha nem tanította meg neki, hogy dobjon hógolyókat.”