Nagyon sok Elton John dal található. Számításaink szerint legalább 200 van belőlük. Megdöbbentő szám, de számítani kell arra, ha figyelembe vesszük, hogy John az egyik legfontosabb – és legtermékenyebb – művész, amelyet az Egyesült Királyság valaha produkált.
A 200 dal között található a rock “n” roll történetének legérdekesebb és legélénkítőbb alkotása. Hosszú távú dalszerző partnere, Bernie Taupin és a rezidens producer, Gus Dudgeon mellett John olyan zenét produkált, amely egyszerre jelölte ki kortársaitól, és meghúzta a határokat ahhoz, hogy mit jelent igazi rocksztárnak lenni az 1970-es években.
Van egy jelenet az új életrajzi Rocketmanben, amely éles perspektívába vonja John tehetségét. Leült egy zongora elé édesanyja változatos előcsarnokában, és az esetleges mega-slágerek, a Dalod nyitórúdjai könnyed inspirációban folytak az ujjaival. Tekintettel arra, hogy az igazi dalt állítólag percek alatt írták, egy olyan fiók, amely nem tűnik túlságosan távol az igazságtól.
Természetesen egy ilyen hatalmas hátsó katalógus mellett nem minden képes kivágni. John legnagyobb slágere, a Candle In The Wind itt kihagyták a sokéves túlzott ismeretességnek köszönhetően, amely őszintén szólva egyike azoknak a daloknak, amelyeket soha többé nem kell hallania.
Ehelyett a 15 legjobb, legeredetibb és legdinamikusabb Elton John-t választjuk ki. dalokat, és ünnepeljük a hátsó katalógust, amely meghatározta a brit zenét.
Azt hiszem, ezért hívják őket kékeknek (Too Low For Zero, 1983)
John hátsó katalógusának egyik legismertebb refrénje – amely h valójában nem jelent nagy teljesítményt – ez a panaszos doo-wop erőballada két szerelmes történetét meséli el, amelyeket a háború szakított szét. Hétköznapi sajnálattal és gyászos vágyakozással a szöveget John írópartnere, Bernie Taupin írta második felesége, Toni Russo tiszteletére.
Ez lesz a John egyik legnagyobb slágere a 80-as években , kétségtelenül segített abban, hogy a dalban Stevie Wonder szerepel a szájharmonikán.
“Bernie visszatért a Too Low for Zero-ba – mindent mi írtunk az albumra” – mondta John 2013-ban a Rolling Stone-nak a dalról. “Ezenkívül először találkoztam Renate-tel, mert mérnök ezen a lemezen.
“Ez valóban visszatér a formához. Annak ellenére, hogy a “Még mindig állok” egyfajta himnusz volt, … A blues az egyik számomra, mert ez csak egy nagyszerű dal, amit el lehet énekelni. Időtlen.
Mona Lisas és Mad Hatters (Honky Château, 1972)
Az első Elton-lemezből az Egyesült Államok első számú slágerévé válva ez a szám megmutatta, mire volt képes az énekesnő, amikor skálázta ragyogó fényének magasságát Korai periódus – mielőtt a hivalkodó szemüveg iránti rajongása megfenyegette volna tehetségének árnyékolását.
Taupin első New York-i látogatása ihlette – ahol egy kevésbé egészségesen gazdag várost fedezett fel, mint amire “számított”. szokatlanul közvetlen szöveg az írótól, amely egyformán értelmezhető metaforaként is a valósággal való szembenézéshez az igazán fontos emberekkel, miközben álmaid látványa összeomlik körülötted.
“Ez a dal az első benyomásunkról szól New York City 1970-ben, és ha bárki is tartózkodott ebben az időszakban, akkor “rájönnek, hogy New York nem volt annyira varázslatos, mint valószínűleg a világ többi részének bemutatták” – mondta Taupin 2018-ban a CBC-nek. “Nehéz volt kijönni, és akkor még nem volt sok pénzünk, de ez mély hatással volt rám.
“Emlékszem, hogy New York mindig hideg volt, amikor ott voltunk. Múzeumokban és művészeti galériákban találtam menedéket, és minden olyan hely, ahová bejuthattam, nem került pénzbe, ami valamiféle ihlet. De ez egy nehéz hely volt, és minden mágikus dolognak, amit hallani róla, ellentmondanak más dolgok, amelyek az utcán történtek. “
Szürke Fóka (Viszlát Sárga Tégla Út, 1973)
Viszlát Sárga Tégla Út vitathatatlanul csillogó John felvételi karrierjének csúcsa, és ez a viszonylagos mély kivágás az album egyik legjobbja.
Eredetileg a Rock And Roll Madonna B-oldalán jelent meg, de leporolták és csiszolták a GYBR-hez. , ez a dal állítólag Elton egyik kedvence – és amelyet “Procol Harumnak nevezett – abszurd, mint egy Dali-festmény”. A szám ragyogó bemutatót jelent Elton számára az édes harmónia és a viharos kórus iránt.
A Taupin által írt szöveggel az Elton rajongói már régóta boncolgatták a dal szürreális szavait, amelyek mélyebb értelmet keresnek – bár valószínű, hogy sokáig keresnek, mivel Taupin maga is elismerte, hogy “fogalma sem volt arról, miről ír”.
Pinball varázsló (Tommy Soundtrack , 1975)
Rendben, oké, tudjuk – ha “szétválasztjuk a szőrszálakat, ez technikailag nem Elton John dal. A The Who 1969-es Tommy című rockoperájához írta, Elton változata életre kelt, amikor az album 1975-ös filmadaptációjához kezdte. Hasonló, de eltérő John változata a The Who gitáros, Pete Townshend akusztikus gitárját zongorára cserélte, és az eredetinek glam rock ütést adott.
John verziója olyan nagy sikert aratott a megjelenésekor, mint egy kislemez, hogy ez lett az első és egyetlen The Who-borító, amely valaha is megdöntötte a top 10-et, és John először jelent meg a top 10-ben. borítói közül a The Beatles “Lucy az égen gyémántokkal”, egy évvel korábban. Ez ma már életműve és élő díszleteinek tartós részeként ismert, így pénzünkért számít.
“Elton egy Phantom 5 limuzinnal érkezett a Battersea stúdióba” – írta Pete Townshend a borító kezdetéről a Who I Am önéletrajzában. “Hasonló a királynő által használthoz; Andrew Oldham 1967 óta nem láttam ilyet a rock világában.
” Kinyilatkoztatás volt megfigyelni, hogy Elton és bandája milyen gyorsan és hatékonyan működött, a vezetõsáv szögezése, szólamok és háttérénekek kevesebb, mint négy óra alatt. “
Sajnálom, hogy ez a legnehezebb szó (Blue Moves, 1976)
John és Taupin egy másik szégyentelenül gyászos szerelmes dala, ez a Blue Moves egyetlen jegy valami rendellenesség a dalszerző páros számára. “A Sorry úgy tűnik, hogy ez a legnehezebb szó érdekessége, hogy egyike azon ritka alkalmaknak, amikor Elton egy dallamot játszott nekem, amely egy lírát inspirált, szemben azzal a szokásunkkal, hogy a szöveg mindig az első” – mondja Taupin a dalról .
“Egy nap zavart a zongorán, játszott valamit, és megkérdezte tőlem, hogy mit gondoltam. Valójában elég azonnali volt, a cím és az első pár sor olyan módon jött a fejembe azt hiszem, úgy éreztem, hogy már ott vannak, és csak egy kis ösztönzésre van szükségük.
Lírai szempontból a dal eléggé mélyre nyúlik: “Ez egy nagyon egyszerű ötlet, de azt hiszem, hogy mindenki egy ponton kapcsolódhat hozzá vagy egy másik az életükben – mondja Taupin. – Az az egész idealista érzés, amelyet az emberek akkor kapnak, amikor meg akarnak menteni valamit a haldoklástól, amikor alapvetően a legbelül tudják, hogy ez már halott.
“Ez a szívszorító, beteges része a szerelemnek, amelyet senkinek sem kívánna, ha nem tudná, hogy elkerülhetetlen, hogy egyszer megtapasztalják.”
Ne törd meg a szívem (Single, 1976)
Vidám tisztelgés a 60-as években a toplistákon uralkodó Motown hangzás előtt, ez a Kiki Dee duett 1976-ban elnyerte Johnnak és Taupinnak az Ivor Novello díjat.
John huncutan írta és Taupin fedőnevek alatt, amelyeket John korábban kitalált nekik – Ann Orson, az “A ló és szekér” kifejezés keveréke, és Carte Blanche, az akkori rangos hitelkártya neve – a dal egy másik ritkaság, amelyet láttak a dallam körül írt dalszövegek egyszerűen nem tudtak kibújni a fejéből.
“Eltonnak nem volt lírája” – emlékszik vissza Gus Dudgeon producer. “Olyan furcsa volt látni, hogy a stúdióban dalokat ír, dalszöveg nélkül. Sosem láttam még ilyet csinálni. És csak annyit énekelt, hogy” Ne törd össze a szívem. Ne törd össze a szívem ” Ne törd össze a szívemet. Ne törd össze a szívemet. Ne törd össze a szívemet … Ezt énekelte végig! “
A dal nagy sikert jelentett John számára a 70-es években felkapaszkodva az első helyre az Egyesült Királyság toplistáján, és ott maradt másfél hónapig. Azóta John alternatív változatokat rögzített többek között: er, Miss Piggy, Minnie Mouse és RuPaul.
“Emlékszem, először hallottam a rádióban, és arra gondoltam, hogy” Wow “.” – mondja Dee. “” Néhány lemeznek, különösen azokban a napokban, nagyszerűen kell szólniuk a rádióban … és ez volt az egyik azok a feljegyzések, amelyek megtették. Emlékszem, gondoltam: „Ó, ez rendben lehet. Ez mehet. ”
Krokodilrock (Don “t Shoot Me I” m Only The Piano Player, 1972)
John egyik legemlékezetesebb kislemeze – ellopta, később elismerte Pat Boone Speedy Gonzales 1962-es slágeréből – ez A retro rock “n” roll dobása egy 50-es évekbeli kitalált táncőrületről írt John volt az első kislemez, amely eljutott az Egyesült Államok első helyére. 1973-ban három hétig a Billboard Hot 100 élén állt, és összesen 14 hetet töltött a Top 40-ben – ez volt a leghosszabb, amit az Elton egyetlen ilyen darabja sikerült.
Sajnos a dal nem volt akkora sláger alkotóival.”[A krokodil szikla furcsa kettészakadás, mert nem bánom, hogy létrehoztam, de nem olyasmi, amit hallgatnék” – mondta Taupin az Esquire-nek 2011-ben – míg John még jobban ment, és a dalt “eldobható popként” jellemezte. ”
” Ezúttal valami olyasmit akartam csinálni, ami a 60-as évek elején volt, nem pedig ki-ki rocker “- mondta John a Beat Instrumental-nak.” Azt akartam, hogy ez egy tisztelgés mindazok előtt, akiknek gyerekként jártam és néztem. Ezért használtam a Del Shannon típusú vokálokat, és Pat Boone Speedy Gonzales-jának a darabját.
“Igyekeztünk a lehető legrosszabb orgonahangot is elérni … valami Johnny és The A hurrikánok a termelés kezelésére szolgáltak. Ezt a fajta dalt valójában nagyon nehéz megírni, mert a kísértés az, hogy túl keményen próbálkozzon és dühöngjek. “
” A karrierem nem volt a Crocodile Rockról – ez csak egyszeri dolog volt. – de ez hatalmas sláger lett, és hosszú távon negatívum lett számomra, mert az emberek azt mondták: “Ó, kibaszott krokodil szikla” “- mondta John a Rolling Stone-nak. “Sosem indultam slágeríróként, és nem is tudtam, mi a sláger, és ez az első négy albumomon is bebizonyosodott. A Rolling Stone átnézte és két csillagot adott neki, mire én azt mondtam: “Ó, baszd meg!” Nagyszerű kibaszott poplemez volt. Fogd be a francot. “
Bennie And The Jets (Viszlát, sárga tégla út, 1973)
Olyan dal, amely az egész világon az alszerkesztők számára szomorúságot okozott a cím felcserélhető helyesírási konvencióinak köszönhetően, ez a laza rock “n” roll szám szintén erősen kereskedett az R & B konvenciókkal. Ennek köszönhetően a WJLB, Detroit első számú fekete állomása kísérleti jelleggel elkezdte játszani Bennie-t … kísérletileg, mint egy album vágása, megnyitva John-t egy teljesen új közönség előtt, és helyet kapott neki az R B listák a folyamat során.
A dal főszereplőjét, Bennie-t John “sci-fi rock istennőnek” álmodta, Taupin azt mondta az Esquire-nek, hogy “Bennie And The Jets szinte orwelli volt – állítólag futurisztikus volt. Állítólag prototípusos női rock-n “rock” zenekarnak számítottak a tudományos-fantasztikus irodalomból. Automaták.
“Nekem mindig is volt ez a szokatlan tudományos-fantasztikus ötlet egy androidok futurisztikus rock and roll bandájáról, amelyet valamilyen androgün fajta Helmut Newton stílusú szépség vezetett be, amelyet a Sárga Tégla Út album borítóján kevés nagy hatással ábrázoltak.
“Nem vagyok biztos benne, hogy álmomban jutott el hozzám, vagy valamilyen módon tudatában volt annak, hogy Kubrick-ot figyeltem a drogokra. Akárhogy is, ez határozottan valami, ami koncepcióként teljesen kialakult, és olyasmi, amely akármennyi populista tétellé is átalakulhatott volna. Lehettek képregények vagy filmek. Valójában nem tehetek róla, de nem hiszem el, hogy Robert Palmer videó az összes azonos modellel valahogy fizetett egy kis ajkú szolgáltatást a The Jets-nek. “
Még mindig állok (Túl alacsony a nullához, 1983)
János mondta legyen az a reakciója, hogy az 1980-as évek elején még mindig releváns és sikeres volt, miután sikeresen megfordította a poszt-punk és az új romantikus irányzatokat, amelyek elnyelték a toplistákat, ez a diadalmas, nagy energiájú edzés két ujját szilárdan magasan tartotta a naysayerekkel “Arra gondoltak, hogy karrierje véget ért. Ilyen volt a tartós népszerűsége, hogy 1991-ben egy USA Today felmérés szerint az amerikai tengeri pilóták kedvenc dala volt.
” Talán még egy példa arra, hogy az eredeti ötlet mindenki egészen másra értelmezi “- mondta Taupin a dal szövegéről. “Azt hiszem, az emberek himnusznak tekintik, amely Elton erős túlélési érzésén alapszik a nehézségekkel szemben.
” Ami hidd el, nekem teljesen rendben van – és valójában valószínűleg végtelenül érdekesebb, mint amiről eredetileg írtak. Ami, ha az emlékezetem nem csal ki, egyfajta csókolózás volt egy régi barátnővel szemben. Tudod, hogy ilyesmi: “Ne aggódj miattam, teljesen jól leszek.” George Jones-szal ellentétben: “Azt hiszi, hogy még mindig érdekel, ahol valójában ő tényleg … én tényleg nem.”
Daniel (Ne lődd le Csak én vagyok a zongorista, 1972)
John “kalipszó-típusú számként, Everley Brothers-típusú harmóniákkal”, ez a “72” sláger mind John, mind Taupin elnyerte az Ivor Novellót, és divatot nyújtott tervező Donatella Versace fia nevével.
Lágy, meleg ballada, zenei hangvétele meghazudtolja a témát: a háborúból visszatérő sebesült vietnami veterán meséje, aki képtelen elmenekülni a tükröződés elől
“A Time magazinban láttam ezt a cikket a Tet Offenzívában” – mondja Taupin.”És volt mellette egy oldalsáv, egy történettel arról, hogy a” Nam-ból visszatérő katonák közül hányan voltak “Nam-ból, ezek az egyszerű hazaiak voltak, akiket általában zavarba hoztak mind az imádat, mind pedig attól függően, hogy ország, ahonnan jöttél, az az ellenségeskedés, amellyel őket köszöntötték.
“Legtöbbször csak vissza akartak térni a normális életbe, de nehezükre esett, mi van mindazzal a tekintélyes cipóval és a háborús majmokkal, amelyeket a hátukon hordoztak.
“Csak onnan vettem, és egy öcsém szemszögéből írtam”; fogyatékossá tette és meg akart menekülni. Alapvetően Spanyolországgá tettem, mert rímel a repülőgépre. “
áldozat (Sleeping With The Past, 1989)
John első szóló első száma az Egyesült Királyságban, ezt a számot egy Ivor Novello-val is díjazták, mert 1991-ben a legkeresettebb A-oldal lett – annak ellenére, hogy a dal csak az eredetinek köszönhető. Ha nem lett volna Steve Wright rádió DJ, aki elkezdte visszajátszani a BBC Radio One délutáni műsorában, John soha nem döntött volna úgy, hogy újra kiadja 1990-ben, és a Sacrifice valószínűleg visszautasította a történelmet alku.
Taupin választotta ki a legjobb dalnak, amelyet ő és ő John valaha is együttműködött, ezt a határozott rajongói kedvencet John csaknem 500-szor adta elő élőben. Maudlin, szívből jövő ballada, amelynek lírája arra összpontosít, hogy milyen nehéz hűségesnek és odaadónak maradnia egy kapcsolat során – megkérdőjelezve azt a felfogást, hogy a sikeres kapcsolatok “áldozatot” igényelnek – ez őszinte, őszinte és megindító beszámoló a modern szerelemről.
“Ez egy egyszerű szöveg, de intelligens, felnőtt szöveg” – mondta Taupin. “Alapvetően a felnőtt szeretet szigorúságáról szól, és millió mérföldnyire van a Dalodtól.
“Elton ragyogó dallammal állt elő, és az előadása rajta sok integritást és jelentést kölcsönöz neki.”
Szombat esti rendben a harcért (Viszlát Sárga Téglaút, 1973)
Ez a taposó glam rock A powerhouse már a megjelenése óta a John alapeleme, és könnyen John egyik kritikus és kereskedelmi szempontból legsikeresebb száma. John egyik legtöbbet feldolgozott dalát, verzióját a WASP, a Nickelback, a Queen, a Fall Out Boy és még sokan mások rögzítették.
“Élénken emlékszem a szombat esti Alright For Fighting felvételére” – mondta John a Rolling Stone-nak “Úgy tűnt, nem sikerült rendbe hoznom a zongora részt, így amikor a zenekar basszust, dobot és gitárt játszott, a padlóra fektettem, és élőben énekeltem. És utána felvettem a zongorarészemet.
“Furcsa mód ez. De emlékszem erre, mert valamilyen oknál fogva úgy éreztük, hogy négyen élőben játszom, egyszerűen nem működött. Tehát túlzártam a zongorámat utána pedig élőben énekeltem az éneket. “
” Az évek során hajlamos vagy feltalálni saját mítoszaidat a dalokról, mert úgy érzed, hogy szükséged van arra, hogy kitalálj egy okot, miért írtál egy bizonyos dalt “- tette hozzá Bernie. “Olyan sokszor elhangzott, hogy a Saturday Night Alright For Fighting az angol múltamhoz kapcsolódik.
” Az emberek azt mondják: “Ó, Bernie egy kocsmáról írt, ahol korábban lógott és összeveszett. – Lehetséges, hogy ebben van egy csírája igazságnak. Azt mondtam magamnak: „Leülök, és írok egy dalt gyermekkoromról, miközben figyelem a modokat a rockerekkel?” Nem, nem hiszem, hogy megtettem. Ennyi dalom miatt a lírai tartalmat félreértelmezték, félreértelmezték, és eljutsz odáig, hogy úgy érzed, valamit kitalálnod kell annak érdekében, hogy valakit boldoggá tegyél. ”
Apró táncos (Madman Across) A víz, 1972)
Új életet kapott, amikor népszerűségét növelte a 2000-es szinte híres filmbe való felvétel, ez a finom, libabőrt kiváltó ballada 1972-es megjelenése után nem tudta megdönteni a listát. , de azóta John egyik meghatározó zeneszámává vált.
A valaha írt egyik legismertebb zongorariffnek otthont adó Apró Táncos megható mesét forgat az álmodozó, gondtalan szerelemről és vágyakozásról, amely örömet és melegség még a leghidegebb szívekben is.
“1970 őszén jöttünk Kaliforniába, és úgy tűnt, hogy a napsütés csak sugárzik a lakosságból” – mondja Taupin. “Azt hiszem, megpróbáltam megragadni annak az időnek a szellemét, amelyet a nők találkoztak, főleg a ruhaboltokban, éttermekben és bárokban, mind a Sunset Strip-en, mind pedig lefelé. Ezek a szabad szellemek voltak, szexiek, csípősek. és csipkés blúzok, nagyon éteri módon, ahogy mozogtak. “
” Csak annyira különböztek, mint amit Angliában megszoktam. Nekik ez volt a ruhájuk hímzése. Foltokat akartak varrni a farmerjára. Anyáztak és lefeküdtek veled. A tökéletes Oidipal-komplexum volt.”
” A Tiny Dancer összetett dal – nem könnyű elénekelni -, de az album remekül sikerült “- mondta John a dalról.
Dalod (Elton John, 1970)
“Mit lehet Azt mondom, hogy ez egy tökéletes dal – egyre jobb lesz, valahányszor elénekelem – mondta John 2013-ban a Rolling Stone of Your Song-nak, ami valamilyen módon megmagyarázhatja, miért volt 2028-as pofátlan élő kirándulása John óta először 1970-ben írta, és ez volt a valaha legjobban játszott élő dala. Megmagyarázhatja azt is, hogy miért nemrégiben az Egyesült Királyság kedvenc Elton John-dalának választották őket.
Lusta zongorájával és igénytelenül akusztikus csattanások miatt a Dalod nemcsak az Elton hátsó katalógusában, hanem a brit zene egészében is szabványossá vált. “Emlékszem, Elton John” A te dalodat hallottam, Amerikában hallottam – ez volt Elton egyik első nagy slágerek “- mondta John Lennon 1975-ben a számról. És emlékszem, hogy azt gondoltam:” Remek, ez az első új dolog, ami boldog mióta történtünk. ” Ez egy előrelépés volt. Volt valami az énekében, ami addig javult az összes angol vokálon. “
” Emlékszem, hogy a szüleimnél írtam “Észak-Londonban, Bernie-ben, Bernie pedig nekem adta a dalszövegeket, leült a zongoránál, és megnézem, és megyek: “Ó, istenem, ez olyan nagyszerű szöveg, ezt nem tudom” kibaszni “- mondta John.” Körülbelül 20 perc alatt jött ki, és amikor kész, behívtam és mindketten tudtuk.
“Én 22 voltam, ő pedig 19, és ez annyi önbizalmat adott nekünk. Az Üres Sky nagyon kedves volt, de nagyon naiv volt. Tovább folytattunk olyan ezoterikus dolgokat, mint a Take Me To The Pilot természetesen, de zeneileg ez nagy előrelépés volt. És minél idősebb vagyok, annál inkább énekelem ezeket a szövegeket, és annál jobban visszhangzanak velem. “
” Valakinek a hangja, aki semmilyen módon nem élte át a szerelmet “- mondta Taupin – aki csak 17 éves volt, amikor a szöveget írta – a dalról. “Ez egy nagyon szűz dal.
” Ez az egyik leg naivabb és gyerekesebb dalszöveg a zene teljes repertoárjában, de azt gondolom, hogy azért áll fenn, mert akkoriban valóságos volt. ”
Rakétaember (Honky Château, 1972)
A Rocket Man ötvözi mindazokat az elemeket, amelyek Elton John-t olyan egyedi tehetséggé tették a 70-es években: szárnyaló kórus, panaszos zongorariff és lenyűgöző vokális fordulat. Mint ilyen, nem csoda, hogy az évek során végleges Elton John-pályává vált. Könnyű, de texturált, dacosan akusztikus, de érzelmi lendülettel ez a tökéletes példa arra is, amit John, Taupin és Dudgeon trióként el tudott érni.
Ray Bradbury The Rocket Man című 1951-es novellája ihlette. , amely egy űrhajós történetét meséli el az űrutazás és a Földön tartózkodása között a családdal, John dalát abban az időben írták, amikor az űrkutatás körüli izgalom lázba lendült, és uralta a népi kultúrát és a médiát.
De sokan arra tippeltek, hogy a dalszöveg egyben metaforája is annak, ahogy a hírnév el tudja szigetelni az embereket barátaiktól, családjától és a való világtól – ezt a témát véletlenül a Rocketman életrajzában tárták fel.
“Emlékszem, hogy ezt akkor vettem meg, amikor Elton John kislemezeként jelent meg” – mondta Kate Bush a szám NME-jének. “Nem tudtam abbahagyni a játékot – annyira megszerettem. A legtöbb művész a hetvenes évek közepén gitározott, de Elton zongorázott, és arról álmodoztam, hogy tudok úgy játszani, mint ő. “
” Az első h uge single, ami nekem volt “- mondta John a Rolling Stone-nak. “A dalod nagy sikert aratott; A Rocket Man nagy sikert aratott. Akusztikus gitár volt rajta, számomra más szám volt – egyszerűbb hang volt.
ház, sikeres lettem, olyan magabiztos voltam, zeneileg. Minden a zenével volt kapcsolatos – turnézás, felvétel, rádióinterjúk, fotózások és “Mit fogunk csinálni ezután?” “