29 Példák a művészeti stílusokra

A művészeti stílus olyan megkülönböztető jellemzők összessége, amelyek közösek a műalkotások között. Ez lehetővé teszi a művészet olyan kategóriákba sorolását, amely önmagában értelmes az emberek számára, mivel a stílus felismerhető, ha már megkapta az ötletet. A következők a művészeti stílusok általános példái.

Reneszánsz művészet

Az európai történelem reneszánsz korának művészete a 14. és 17. század között. Ez a változás és az olyan bátor új eszmék átfogó ideje volt, mint például a humanizmus, amely mindenekelőtt az embert helyezi előtérbe. . Ebben az időben Olaszország volt a művészeti világ meghatározó ereje. Ez a modern korban hamarosan áttér Franciaországra. Az olasz reneszánsz művészek közé tartozik Leonardo da Vinci, Michelangelo és Sandro Botticelli.

romantika

A romantika a 19. századi művészeti mozgalom volt, amely hangsúlyozta az érzelmeket és az individualizmust. Ezt a gépesítésre és a rendszerezésre adott reakciónak tekintik. az ipari forradalom, amely ebben az időben drámai módon átalakította a világot.A romantika a múltat dicsőítette és általában a középkori történelmet ábrázolja az ókorral ellentétben.

neoklasszicizmus

az ókor művészetére, kultúrájára és történelmére támaszkodik, különösen az ókori Rómában és Görögországban. Ez egy hosszú művészeti mozgalom volt, amely a 18. század végétől a 20. század elejéig tartott. Ezek a művek nem különösebben népszerűek a kortárs művészet rajongói körében, akik szerint az egyik kor számára nem hiteles a másik utánzása.

Akadémiai művészet

Az akadémikus művészet a 19. századi művészet, amely megfelelt a párizsi Académie des Beaux-Arts elvárásainak és elvárásainak. Ezek kizárólag neoklasszikus és romantikus alkotások voltak, amelyek idealista történelemszemléletet festettek gyönyörű emberekkel, izzó, erősen kifinomult stílus. A 19. században előállított legjobb művészetek nagy része reakció volt az akadémikus művészetekkel szemben, túlzottan nosztalgikus tartalmával és bátor kísérletezésének hiányával. Az akadémikus művészet nagy társadalmi státuszt kapott a 19. században, és sok kívülálló művész megpróbálta ezt megdönteni le.

ókori művészet

Az ókori művészet magában foglal minden olyan művészetet, amely a Nyugat-római birodalom 476-ban. Az ókori Róma, az ókori Görögország, az ókori Egyiptom, Babilon, Anci nagy civilizációi India és az ókori Kína jelentős művészetet produkált.

Realizmus

A realizmus a világ valóságának ábrázolása anélkül, hogy érzelem, idealizmus, pesszimizmus, ideológia vagy képzelet színesíti.

hiperrealizmus

Kortárs művészeti stílus, amely rendkívül reális részleteket használ fel olyan művek előállításához, amelyek nehéz megkülönböztetni a valóságtól.

Pop Art

A pop artot a fogyasztói társadalom és a popkultúra elemei után stilizálták mint reklám, terméktervezés és képregények. Ezt a kapitalista realizmus egyik típusának tekintik, amely iróniába, paródiába és allegóriába hatol, amely megkérdőjelezi a társadalom és a kultúra irányát.

Ukiyo-e

Az Ukiyo-e az Edo-korszak japán művészete, amelyet fatömbnyomtatási technikák segítségével széles körben terjesztettek a tömegek felé, így a popkultúra korai formáját képviselte. Ezek olyan népszerű témákat tartalmaztak, mint az utazási jelenetek, a történelem, az aktuális események, a szumó, a mitológia és a kabuki színészek komikus arcai. Az Ukiyo-e magában foglalta a bijinga néven is ismert műfajt, szó szerint “gyönyörű személykép”, amely gésa és más divatos nők ábrázolását tartalmazta.

Japonizmus

Az 1850-es években az Egyesült Államok haditengerészete lényegében arra kényszerítette Japánt, hogy nyissa meg az amerikai kereskedelmet. Az európai hatalmak gyorsan követték az amerikai vezetést, és hamarosan Japán kereskedelmi megállapodásokat kötött Oroszországgal, Nagy-Britanniával, Franciaországgal és Hollandiával. Ez káoszba sodorta Japán társadalmát és gazdaságát, mivel az olcsó külföldi áruk elárasztották a hazai piacot, és Japán iparosodni és militarizálódni kezdett, hogy megvédje magát. Az egyik első export, amelynek Japánnak sikerült kijutnia a világba, ukiyo-e nyomatok voltak. Ezeknek a túlvilági műalkotásoknak az elérhetősége Európában és Amerikában sok akkori művészet befolyásolt, létrehozva a japonizmus néven ismert mozgalmat, amelynek során a művészek japán témákat és stílusokat építettek be alkotásaikba.

barokk

A barokk rendkívül díszes és extravagáns stílus, amely a 17. században jelent meg Európában. A katolikus egyház ösztönözte a protestáns művészet egyszerű megszorításának reakciójaként. A barokk stílus igen mindent megtesz, hogy érzelmekkel, részletességgel, kontrasztdal, káosszal és gazdag színekkel keltsen félelmet.

holland aranykor

A holland aranykor a holland történelem egyik korszaka a nyolcvanéves háború idején században, ahol számos rendkívül tehetséges művészt produkáltak, mint Johannes Vermeer és Jan Steen. Abban az időben a Holland Köztársaság volt a legvirágzóbb nemzet Európában. A holland aranykor a barokkkal egyidőben következett be, de ellentétes jellemzőkkel bír, mivel a hollandok a realizmus felé hajlottak, és elkerülték a barokk zűrzavarát. A holland mesterek többnyire nem vallásos témákat is választottak, és általában a mindennapi életet ábrázolták. Ebben az időben ez némileg ritka volt a festészet egész történetében.

impresszionizmus

az impresszionizmus a a világ, a hangsúlyt a színre és a fényre helyezve. Fogja az idő múlását, szemben egy pillanattal, amely lágy, homályos pillantást eredményez. Technikailag ezt úgy érjük el, hogy a szabad ecsetvonásokat a vonal és a forma helyett prioritásként kezeljük. Az impresszionizmus sokkolta a művészeti világot, és először rosszul fogadták. Az “impresszionizmus” kifejezés egy kritikus és humorista, Louis Leroy gúnyos felülvizsgálatából származott, aki ezt a kifejezést becsmérlően használta annak a nézetének a hangoztatására, miszerint az impresszionista művek befejezetlen vázlatokhoz hasonlítanak.

neo-impresszionizmus

a neo-impresszionizmus a színek külön pontokra osztása, ellentétben a modern nyomtató munkájával vagy digitális képernyőn. Neve ellenére a neo-impresszionizmus lényegében ellentétes az impresszionizmussal. Ahol az impresszionizmus szabadon folyó és kaotikus ecsetvonásokat alkalmaz, a neo-impresszionizmus mechanikus és szisztematikusan tervezett színfoltokat használ. A neo-impresszionista művészetek széleskörűen használták a színelméletet annak megtervezéséhez, hogy az egymáshoz közeli színfoltok miként foghatók fel a látótávolságból. Bár tudományos bemutatásnak vetették alá, a neo-impresszionista művészeknél áltudományi szemlélet volt a színelméletről.

Fauvizmus

A fauvizmus egy korai 20. művészeti mozgalom, amely olyan festményeket hozott létre, amelyek látszólag ecsetvonásokkal és irreális színű bátor felhasználásával festettek. Ez egy reakció volt az akkori művészeti mozgalmakra, például a realizmusra és a neo-impresszionizmusra, amelyek fényképes vagy szisztematikus festményeket hoztak létre.

Az expresszionizmus

Az expresszionizmus pusztán szubjektív módon ábrázolja a világot, így a művész szabadon kifejezheti érzelmét, képzeletét és absztrakcióját. Bár az expresszionista művészek elméletileg szabadon kifejezhetik, amit akarnak, hajlamosak kifejezni a dühöt.

Absztrakt expresszionizmus

An post -WWII amerikai művészeti mozgalom, amely tisztán szubjektív és elvont műveken alapul, például festék, amelyet az inspiráció pillanatában vászonra dobnak, vagy egy egyszínű festmény. Az ilyen műveket úgy tervezték, hogy kiváltsák és kritikát ébresszenek azért, mert képzetlenek, teljesen véletlenszerűek és értelmetlenek. Ennek ellenére az absztrakt expresszionizmust magas kultúrának tekintették.

kubizmus

A kubizmus háromdimenziós absztrakcióként írható le. Fogalmilag ez magában foglalja az alany több szempontból történő ábrázolását. Ez 1907-ben kezdett megjelenni Pablo Picasso Les Demoiselles d “Avignon című művével (alul), amelyet első kubista műnek tartanak, bár a stílus később sokkal elvontabbá válna. A kubizmus megrázta a művészeti világot, és 20. század elejének tucatjait inspirálta. századi művészeti mozgalmak.

Futurizmus

A futurizmus a 20. század eleji művészeti mozgalom volt, amely olyan témákat tartalmazott, amelyeket a olyan idő, mint a sebesség, az ifjúság, az autók, a repülőgépek és az ipari városok. Stílus szerint a futurizmus gyakran hasonlított a kubizmusra. Század végi művészeti mozgalom, amely a mitológiára, az ikonográfiára és az ötletes elemekre támaszkodva gazdag szimbolikus alkotásokat készített.

szecesszió

Rendkívül dekoratív művészeti stílus, amelyet 1890 és 1910 között modernnek és divatosnak tekintettek. A szecesszió gyakran szerepelt az építészetben, a belsőépítészetben, a díszítőelemekben és a de mégis képzőművészetként tiszteletet nyert. A képzőművészet szokásos meghatározása megköveteli, hogy a művészetet kereskedelmi kényszer nélkül állítsák elő.

Szürrealizmus

a szürrealizmus másképp képzelő művészet a valóság szándékosan idegesítő, sötét, logikátlan vagy paradox. Az is gyakori, hogy a szürrealizmust a népi pszichológia ihlette olyan témákkal, mint a tudatalatti vizuális ábrázolása. Noha a szürrealizmus jellemzően 20. századi művészeti mozgalomnak tekinthető, Hieronymus Bosch 15. századi holland festő műveiben is egyértelműen jelen van.

Anti -art

Az anti-art az a művészet, amely a magas kultúra és a művészeti világ abszurditásait igyekszik kigúnyolni.Ez gyakran támadja a véletlenszerűséget és a személyiségkultuszt, amely a sikeres művészeti mozgalmak különféle hátterében áll. Például a 20. század eleji Dada mozgalom bevezette az újságvágásokból készített véletlenszerű kollázsokat, mint művészetet és szobrot, amelyet talált tárgyakból, például nyilvános piszoárból készítettek. Ironikus módon a magas kultúra világa ezek közül sokat felbecsülhetetlen műalkotásnak tekint. Ez megerősíti, hogy a magas kultúra minden olyan művészetet értékel, amelynek ereje provokálni képes arra, hogy a modern és posztmodern művészek nagy része az esztétika körül vitát keressen.

Kortárs művészet

A kortárs művészet minden olyan művészet, amelyet 1970 óta gyártanak. Ez egy megnevezés, alkalmazni az élő művészek munkájára úgy, hogy ezt az időszakot a jövőben újra felcímkézzék. Még senki sem tudja, mi lesz ez a címke, mivel attól függ, hogy a mai művészek közül melyik fog kiemelkedni a jövő szempontjából.

posztmodern A művészet

a posztmodern művészet olyan kortárs mozgalmak gyűjteménye, amelyek magukban foglalják a posztmodern ideológiáját, vagy amelyek általában a modern művészet kihívására törekszenek. Az ilyen mozgalmak sokfélék, de a posztmodern művészet általános irányzatai magukban foglalják a magával ragadó tapasztalatokat, a magas kultúra elitizmusának kihívásait és a művészet és a populáris kultúra határát elmosó alkotásokat. A posztmodern művészet gyakran olyan politikai, hogy bírálja a társadalmat vagy a kultúrát.

Stuckism

A Stuckism egy kortárs művészeti mozgalom, amely a világ hiteles, de nem feltétlenül reális ábrázolása. Ezt úgy lehet felfogni, mint a kortárs művészetben az absztrakció, az anti-művészet és a posztmodernizmus iránti tendenciát. A stuckizmus erősen stilizált és gyakran hasonlít a 20. századi modern művészethez.

Mozgalmak

Sok a fenti stílusok szintén olyan mozdulatok, amelyek egy adott időszakhoz kapcsolódnak. Ez tükrözi azt a tényt, hogy a művészet annak az időnek és kultúrának a műterméke, amely előállította. A következő idővonal a fenti stílusokkal kapcsolatos mozgások hozzávetőleges dátumát jelzi.

holland aranykor

Mozgás	Időszak (hozzávetőleges)	Társítva
Ókori művészet	476 előtt	A történelem nagy civilizációi, például az ókori Róma.
reneszánsz	1300 – 1600	Olaszország Franciaország Németország
Barokk	1600 – 1750	Kezdetben a katolikus egyház támogatta az ellenreformáció részeként.
1620 – 1672	Holland Köztársaság
Ukiyo-e	1661 – 1868	Edo-kori Japán A kereskedői osztály népszerű művei először 1661 körül jelentek meg.
Neoklasszicizmus	1760 – 1900	A művészet, az építészet, az irodalom, a divat és a zene széles körű mozgalma. 1760 körül kezdte a művészetet, és az építészetben a 20. századig folytatta.
romantika	1790 – 1850	Európa Egyesült Államok
Modern művészet	1800 – 1970	A modern művészet kora határozza meg, és nem feltétlenül igazodik a modernizmus ideológiájához.
Realizmus	1840 – 1900	Franciaország Egyesült Államok
Impresszionizmus	1860 – 1900	Franciaország Claude Monet Eugène Delacroix JMW Turner
Japonizmus	1860 – 1890	Európa Egyesült Államok
Neo-impresszionizmus	1886 – 1910	Franciaország Georges Seurat
Szimbolika	1890 – 1918	Gustav Klimt
expresszionizmus	1893 – 1930	Német mozgalom, amelyet nagyrészt Edvard Munch norvég festő ihlette.
Fauvizmus	1904-1910	Franciaország Henri Matisse
Kubizmus	1907-1918	Pablo Picasso Georges Braque
Futurizmus	1909-1930	Olaszország A futurizmus második hulláma az 1960-as években következett be.
Dada	1914 – 1922	anti-művészetnek tekinthető, amelyet mégis magas kultúrának tekintenek.
Szürrealizmus	1917 – 1950	Figyelemre méltóan, a szürrealizmus Hieronymus Bosch 15. századi munkájában is megjelent.
Absztrakt expresszionizmus	1946 – 1970	New York
Pop Art	1950 ~	Amerika Andy Warhol
Kortárs művészet	1970 ~	Élő művészek
posztmodern művészet	1970 ~	Többnyire kortárs művekre és művészekre vonatkozik. Azonban az olyan művészek, mint az expresszionisták, már a 19. század végén felkaroltak bizonyos posztmodern ideálokat, bizonyítva, hogy a művészek gyakran megelőzik a széles kulturális tendenciákat.
Stuckism	1999 ~	Egyesült Királyság

Áttekintés: Művészeti stílusok
Típus	Művészet
Definíció	Megkülönböztető jellemzők összessége, amelyek meg vannak osztva a műalkotások között.
Kapcsolódó fogalmak