Még a tapasztalt zenészeknek is szükségük van néha egy kis inspirációra. Fedezze fel minden idők leghíresebb zongorajátékosait, és tanuljon stílusukból.
Bár több mint 7500 működő rész található a zongorában, vannak olyan emberek, akik mindezt összehozzák és hangzásra adhatják mint egy, dicsőséges egész. A zongorázás elkötelezettséget, elkötelezettséget jelent a gyakorlás és az önfejlesztés érdekében.
Ha úgy érzed, mintha a gyakorlati rutin lebuktatna, akkor mindig a nagyokhoz kereshet ihletet. Ebben a bejegyzésben a leghíresebb zongorajátékosokat vesszük szemügyre, és megtudjuk, mi tette őket különlegessé.
Wolfgang Amadeus Mozart
A Mozart zeneszerző leghíresebb, és bár korai kezdete volt abban, hogy 5 éves kortól létrehozta a zenét, ugyanakkor virtuóz előadóművész volt, és gyermek csodagyerekként is ismert. Ugyanolyan tehetséges nővére, Nannerl úgy jellemezte gyermekkori játékát, hogy “hibátlan és a legnagyobb finomsággal” azt állította, hogy Mozartnak veleszületett időérzéke van.
Természetesen nincsenek Mozart-felvételek, mivel 35 éves korában 1791-ben halt meg. Amit tett, az kompozícióinak öröksége. Mozart a szó legvalószínűbb értelmében zseniális volt, és minden idők legjobb zongoristáinak listáján első helyen kell szerepelnie.
Martha Argerich
Egyesek szerint legyen a legnagyobb élő zongorista, Martha Argerich Argentínában született. Martha 3 éves korában kezdte a zongoraórákat, és csak 5 évvel később játszotta első zongoraversenyét. Amikor 1965-ben megnyerte a Nemzetközi Chopin Zongoraversenyt, elfoglalta a világszínpadon a helyét.
Amellett, hogy fellép, Argerichot gyakran választják a zongoraversenyek elbírálására. Támogatja a közelgő nagyszerű zongoristákat, sőt lemondott az 1980-as Chopin Zongoraverseny paneljéről, amikor kiesett kedvenc versenyzője, Ivo Pogorelich.
Bár többször is küzdött a rákkal, Argerich jelenleg remisszióban van. A koncerteken kívül nem élvezi a reflektorfényt, és kerüli a sajtót. Ennek ellenére nemzetközi hírnevet szerzett, és az egyik leginspirálóbb zongorista.
Jon Batiste
A Batiste egy másik híres név a zenében, különösen New Orleans-ban, és Jon része annak a családnak. Dobosként kezdte pályafutását, azonban édesanyja javaslatára 11 évesen tért át zongorázni.
A Forbes 30-as, 30 év alatti 30-as listáján szerepelt 2016-ban, Batiste nevet szerzett magának. magát szerte a világon. Amellett, hogy alap- és mesterképzéseket szerzett Julliardtól, hírnevet szerzett azzal, hogy a The Late Show házi együttesét vezette házigazdájával, Stephen Colberttel.
Látszólag könnyed zongorajátékával Batiste képes vegyen még olyan klasszikus dalokat is, mint az Its a Wonderful World, és tegyen új pörgést rajtuk. Műfajokon átível, jazz zongoristák, blues, pop, klasszikus, sőt R & B és hip-hop zeneszerzés és komponálás.
Sergei Rachmaninoff
Rachmaninoff egy másik korai kezdő volt, 4 éves kortól kezdve zongorázott. A moszkvai konzervatóriumban érettségizett szerzeményei ismertté váltak, azonban egy korai darab negatív fogadtatása tartós depresszióban szenvedett.
A kezelés után kritikus sikereket ért el. Amikor családja az orosz forradalmat követően az Egyesült Államokba költözött, pénzt keresett New York-i fellépésével.
Talán az egyik leghíresebb klasszikus zongorista, Rachmaninoff a zongorát erősen felvázolta kompozícióiban. Bár talán zeneszerzőként ismerik leginkább, virtuóz fellépése 1943-ban bekövetkezett haláláig folytatódott.
Dame Myra Hess
A legtöbb zongoristát elismerték tehetség. Van módjuk érzelmekkel átitatni a zenét, amelyre mindannyian válaszolhatunk. Myra Hess esetében ennél is több ismertté vált.
Mint a listán szereplő legtöbb játékos, ő is korán elkezdett órákat tartani. Tanulmányait a Guildhall Zeneiskolában, majd a Királyi Zeneakadémián folytatta. Nemzetközi turnén járt, ahol szólistaként és együttesként egyaránt elismerést kapott.
A második világháború alatt vált Hess igazán inspirálóvá. Felismerve, hogy a koncertek lemondása az áramkimaradás miatt, ebédidőben szervezett koncerteket. A londoni Nemzeti Galéria házigazdája, Hess 150-et maga játszott. ennek eredményeként a Brit Birodalom (DBE) Dame parancsnokává tették.
1961-es stroke után Hess végső koncertjét a londoni Royal Festival Hall-ban játszotta, majd nyugdíjba vonult. Szívrohamban hunyt el 1975-ben, de Mozart, Bach és Schumann értelmezései tovább élnek.
Clara Schumann
Lehetséges, hogy Robert Schumannt látni fogja ezen a listán, és ő minden bizonnyal a romantikus időszak egyik legnagyobb zeneszerzője. De a felesége, Clara volt messze a felsőbbrendű előadó.
Hat évtizedes pályafutásával fontos szerepet játszott a zongorabemutató formátumának megváltoztatásában. Brahms közeli barátja, akit „egyenesen Istentől küldött ajándéknak” nevezett, gyakran választotta előadóművévé műveinek bemutatására.
Gyakran fellépett Joseph Joachim hegedűművésszel. Robert 1856-os halála után Joachimmal turnézott nemzetközi szinten. A saját és férje szerzeményei mellett Brahmsot, Frederic Chopint és Mendelssohnt is előadta.
A játék szemléletében megpróbálta elmélkedni arról, mi volt a zeneszerző eredeti szándéka. Ezt követően tanította diákjainak, és ez a világ minden táján befolyásosvá vált, ideértve a Julliard-ot is.
Ludwig van Beethoven
A nagy zeneszerző először zongoraként vált ismertté. virtuóz a maga korában, erőteljes és közvetlen játékstílussal.
“Beethoven játéka annyira különbözik a zongora kezelésének szokásos módjától, hogy úgy tűnik, mintha egy teljesen új utat választott volna ki magának . ” Ezeket Beethoven egyik kortársa, Carl Ludwig Junker szavai mondják. Lehet, hogy nincsenek felvételeink Beethoven fellépéséről, de rendelkezünk virtuóz és ötletes zenével, amelyet zongorára írt, és beszámolhatunk olyan emberektől, akik hallották őt játszani. ma már inkább zeneszerzőként ismerik, nagyon csodálják a legato használatát és az általa produkált énekhangot.
Vladimir Horowitz
Ez az orosz óriás híres volt felvillanyozó fellépéseiről ( és adaptációi) Liszt magyar rapszódiáit, többek között szerette megváltoztatni a zeneszerzők darabjainak kottáit, hogy azok “zongorásabbá” váljanak. Döbbenetesen gyorsan és meghökkentő dinamikatartománnyal tudott játszani.
Erős eset áll fenn azzal kapcsolatban, hogy Vladimir Horowitzot minden idők legnagyobb zongoristájának koronázzák. 1920-ban debütált Kharkivban szóló szólóban. 1925-ben híre jelentősen megnőtt, és átment a nyugatra, mondván, hogy Berlinben szeretne Artur Schnabelnél tanulni – de úgy döntött, hogy végleg távozik, és amerikai és brit pénzt tömött a cipőjébe. 1928-ban debütált az Egyesült Államokban a Carnegie Hallban, és amerikai állampolgár lett. Ő a legjobb zongorista, aki romantikus műveiről ismert, köztük Chopin, Rachmaninov és Schumann zenéjéről.
Liszt Ferenc
Minden idők egyik leghíresebb zongorista! Zongora nagyhatalommal rendelkezett, és rendkívüli képességeivel elkápráztatta a közönséget.
Ismert (és kigúnyolták!), Hogy drámai színészi fellépés közben fellépett, szenvedélyesen eltorzította az arcát és megingatta testét.
Ő volt az első ember, aki szóló zongora szavalatokat tartott, és elsőként ült oldalra a közönség előtt, hogy mindenki láthassa a kezét.
Chopinnal a legnagyobb 19. századi virtuóz koronájáért küzdött. Liszt, a magyar zeneszerző, zongoratanár és zongoraművész. Legismertebb művei közül kiemelkedően nehéz Années de pèlerinage, a h-moll zongoraszonáta és Mephisto Waltz. Előadóművészként hírneve legendás volt – még egy szó is kitalálta az általa ihletett őrületet: Lisztomania.
Arthur Rubinstein
Ezt a lengyel amerikai zongoristát gyakran a legjobb Chopin-ként idézik minden idők előadója. Kétéves korában tökéletes hangmagasságot találtak neki, és csak 13 éves korában debütált a Berlini Filharmonikusoknál. Karl Heinrich Barth nevű zongorista tanította, aki Liszt tanítványa volt, vagyis Rubinstein félelmetes zongorista hagyomány része.
Bájos régi világbeli személyiség, jól utazott, jól olvasott értelmiségivel és természetesen mesterművész zongoristával kombinálva.
Rubinstein hatalmas, aranyszínű az interpretációkat a zene öröme tölti el, és a 20. század egyik leghíresebb zongoristájává tette.
Glenn Gould
Ha volt valaha olyan zongorista, aki megosztotta a klasszikus zene rajongóit, Glenn Gould az. A kanadai zongoraművész leginkább J.S. zenéjének előadásairól ismert. Bach, és különösen a Goldberg-variációk. De híres arról is, hogy közben dúdol, miközben játszik egy apró széken, amelyet minden koncertjére elvitt, valamint a felvételre és az előadás körülményeire vonatkozó szigorú igényeit.
Alfred Brendel
Brendel értelmiségi, átgondolt és intelligens előadásairól ismert. Úgy gondolja, hogy egy zongorista feladata a darab iránti felelősség, és nem a zeneszerző munkájának megmutatása vagy tiszteletlensége. Autodidakta volt, és karrierje nagyon lassan indult, de manapság hatalmas tiszteletet tanúsít a zenei világban.
“Ha egy hagyományhoz tartozom, ez egy olyan hagyomány, amely arra készteti a remekművet, hogy az előadónak elmondja, mit kell tennie, és nem az előadó mondja meg a darabnak, hogy milyen legyen.” Ez maga a zseniális Mr. Brendel szava. Bármely korszak zenéjéhez fordulhat, de különösen tisztelt Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms és Liszt tolmácsolásai miatt.
Sviatoslav Richter
A 20. századi legjobb zongorista címért küzdő sok nagy közül az egyik Richter egy maroknyi hatalmas orosz zongorista része, akik a 20. század közepén jelentek meg. Nem volt nagy rajongója a felvételi folyamatnak, így a legjobb albumai az élő fellépéseinek felvételei, többek között 1986-ban Amszterdamban, 1960-ban New Yorkban és 1963-ban Lipcsében.
Úgy tűnt, hogy Richter emberfeletti játékos . Rendkívül tehetséges, pontosan olyan módon adta elő a zeneszerzőket, ahogyan a zeneszerzők írták, fergeteges gyorsasággal és pontossággal. Még más játékosok liberális értelmezését is kritizálta.
Hallottam egyszer egy anekdotát, amelyben Richter megfordult előadás, ahol az ablakokat odakint heves hóvihar törte be nagyszerű zongorista nyugodtan ült a zongoránál és tökéletesen játszott, miközben jeges szél fújt az egész teremben. Általában szinte lehetetlen zongorázni, ha hideg a kezed – az ujjaid megragadnak és nem mozdulnak! De valahogy Richter megcsinálta …
Claudio Arrau
Azt mondják, hogy ez a nagyszerű chilei zongorista képes volt zenét olvasni, mielőtt szavakat olvasott volna. Nem sokkal később olyan műveket játszott, mint Liszt virtuóz transzcendentális etűdjei. Talán a legismertebb a Beethoven zenéjének értelmezéséről. A legendás karmester, Colin Davis Arrau-ról azt mondta: “A hangzása csodálatos, és teljes egészében az övé … Liszt iránti elkötelezettsége rendkívüli. Ő nemesíti ezt a zenét oly módon, ahogy a világon senki más nem képes.”
Arrau nagyon gazdag, nehéz hangnemű volt, és képes volt mozgó érzelmeket kihozni az egyszerű dallamokból. Nagyon szeretem a “romantikus” játékstílusát. Hős szülőföldjén, még egy széles sugárút is van róla elnevezve Santiagóban, Chilében. Hú!
Murray Perahia
Lehet, hogy Perahia csak négyéves korában kezdett el zongorázni, de csak 15 éves koráig kezdte komolyan érdekelni zene. 1972-ben ő volt az első észak-amerikai, aki megnyerte a Leeds-i zongoraversenyt, a következő évben pedig Benjamin Brittennel és Peter Pears-szel dolgozott együtt az Aldeburgh Fesztiválon. 1992-ben egy csont rendellenesség miatt megduzzadt a keze, és arra kényszerítette, hogy egy kis időt vegyen ki a fellépéstől. Ez idő alatt talált vigaszt J.S. zenéjében. Bach. Bach-felvételeit a valaha készült legjobbak között tartják számon.
Inspirációk
Ezeknek az inspiráló legnagyobb zongoristáknak az a közös vonása, hogy már kiskoruktól kezdve órákat kaptak. Bár ez elrettentheti a fejlettebb kortól, emlékeznie kell arra, hogy ezek a játékosok ajándékot kaptak, és szüleik látták és ápolták. Ha kezdő Mozart van a kezedben, akkor felajánljuk az óvodás kor előtti zongoraprogramot.
De ha van egy lecke, amit el kell venni ezekről a híres zongorajátékosokról, az a zongorazene szeretete. Az előadás nem csak a megfelelő hangok ütését jelenti, hanem a zene mögött meghúzódó érzelmek értelmezését és a közönség összekapcsolását azzal.
Ha többet szeretne megtudni arról, hogyan tudunk ebben segíteni, vegye fel a kapcsolatot még ma.