A klasszikus zenének alapvető szerepe van bármely játékos repertoárjában. Ez nem csak a hagyományok kedvéért szól, a klasszikus zene minden műfajban hatással van. Schubert nevéhez fűződik az első vers-kórus szerkezetű dal, amelyet annyira ismerünk, és a jazz eredete Bachra vezethető vissza (szójáték célja). A klasszikus zene lejátszása nemcsak bővíti a különböző stílusok ismeretét, hanem drasztikusan javítja a játékot is.
Megjegyzés:
Az egyszerűség kedvéért a „Klasszikus” szót használjuk hivatkozáskor a barokk, a klasszikus vagy a romantikus korszak zenéjére. Ez istenkáromlás minden zeneakadémia számára, de egy egyszerű parancsikon a kezdéshez.
Íme egy válogatás 14 darabból A barokk kor a romantikus korszakig. Ha gyermekkorában tanulás után tér vissza a játékhoz, ezek közül sok ismerős lesz számodra. Ez korántsem minden zeneszerzőre vonatkozik, de remek kezdő repertoárt kínál. Mint mindig, minden ennek a zenének a megtanulására a flowkey alkalmazásban van lehetőség.
Canon D-ben – Johann Pachelbel
A kánon olyan. darab, ahol egy dallamot ellenpontos hangokkal utánoznak és rétegeznek. technikailag “kísért kánon”, mivel egyéb dallamokat is tartalmaz, amelyek gazdag textúrát hoznak létre, még akkor is, ha szólóban játszanak a zongorán.
Pachelbel kánója n élete során népszerű volt az 1600-as évek végén, de elvesztette a népszerűségét, amíg az 1960-as években újra felfedezték. A megkülönböztető nyolc sávos előrehaladást sokféle formában vállalták a rock- és popművészek, míg a darab eredeti formája az esküvők fő támasza lett.
(Az Esküvői dalokról szóló cikkünkben olvashat arról, hogy tehetségesek a partnerek a Canon D-ben klasszikus dalokkal ötvözték, hogy valami igazán különlegessé váljanak.)
1. előjáték a C-ben – Johann Sebastian Bach
Alapvető fontosságú, hogy a kis Bach, nemcsak technikai mestersége miatt, hanem azért is, mert képes új játékosokat inspirálni most is. A “Prelude No. 1 in C” az első mű a “The well-tempered clavier” gyűjteményéből, amelyet Bach írt “a tanulásra vágyó zenei fiatalok haszonszerzésére és felhasználására.”
Remélhetőleg Ön „vágyakozva tanulni”, így ennek lejátszása elősegíti a természetesebb ritmus kialakulását, javítja az ujjait és javítja az időzítést. De ez sokkal több, mint egy gyakorlat. Ennek a darabnak az emelkedő törött akkordokból álló darabja hipnotikusan gyönyörű.
C-dúr szonáta – Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart csodagyerek volt, és folytatta vitathatatlanul minden idők egyik legelismertebb klasszikus zeneszerzője. A gyors élet azt jelentette, hogy 35 évesen fiatalon halt meg, és sok ilyen darab csak halála után évtizedekkel jelent meg.
Mozart maga is „kezdőknek” írta le a darabot, így nem csoda, hogy ez évszázadok óta szerepel a kezdő zongoraórákon. A balkezes törött akkordok és a jobboldali dallam kombinációja elősegíti koordinációjának fejlesztését.
Eine Kleine Nachtmusik – 13. számú szerenád – Wolfgang Amadeus Mozart
Ezt nem korlátozhatjuk csak Mozart egy példájára, ezért íme az egyik, amelyet vonósnégyeshez írt, csodálatosan elrendezve zongorára. A címet gyakran túl szó szerint “Egy kis éjszakai zene” -nek fordítják, de valójában légy “Egy kis szerenád”. Az élénk, örömteli téma azonnal felismerhető és lényegében Mozart is.
Holdfény-szonáta – Ludwig van Beethoven
Beethovent is széles körben egynek tekintik minden idők legnagyobb zeneszerzői közül, elképesztő nagy teljesítmény, tekintve, hogy sok művét részben (vagy teljesen) süket.
A Holdfény-szonáta csendes és finom, álomszerű hangulatú, eredetileg “Majdnem egy fantázia” címmel. A modern zongoristák között némi vita áll a középpontban arról is, hogyan kell játszani a pedálokkal. Beethoven utasításainak betartása modern fenntartó pedállal disszonanciát teremthet, amikor az akkordok megváltoznak. Tehát, kivéve, ha kétszáz éves zongora van, legyen óvatos. Vagy próbáljon félpedálozni.
Für Elise – Ludwig van Beethoven
Beethoven szintén két bejegyzést érdemel. Munkája élete során jelentősen megváltozott, átfogta a klasszikus és a romantikus időszakokat, és mindig innovatív volt.
A Für Elise egy “Bagatelle”, vagyis “rövid igénytelen hangszeres kompozíció”. Szelíd, a bal és a jobb kezét összekötő áramló arpeggókkal tökéletesen illik ehhez a leíráshoz. Mozart “Szonátája C-ben” hasonlóan a darabot sem Beethoven életében adták ki, csak 40 évvel később fedezték fel. A címadó “Elise” kiléte nem ismert, valamint az, hogy hallotta-e valaha azt a remekművet, amelyet neki írt.
Prelude in Em – Frédéric Chopin
Chopin mestere volt az érzelmek közlésének zenéjében, és ez a darab igazi kétségbeesést képvisel.A darab utolsó dinamikus jegye a “smorzando”, ami azt jelenti, hogy “elhunyt”, és Chopin a temetésén kérte a darab eljátszását. Ez morbidnak tűnhet, de ne hagyd, hogy ez elrettentse ezt a gyönyörű és elegáns darabot.
Liebestraum No. 3 – Liszt Ferenc
A “Liebestraum” cím a szerelem álmát jelenti, és Liszt pontosan ezt idézi fel itt. Folyó, varázslatos és álomszerű, Ferdinand Freiligrath verséből származik, amelyet Liszt zenésített meg. A veszteségre való hivatkozások között szerepel a következő sor: “Győződjön meg arról, hogy a szíve ég, megtartja és megőrzi a szeretetet. Amíg egy másik szív melegen dobog szeretete irántad.”
Brahms altatója – Johannes Brahms
Lehet, hogy ezt úgy ismered, mint a dallamot, amellyel a csecsemőket mindenütt segítették elaludni. Nem biztos, hogy tudod, hogy Brahms egy gyermekkori barátjának szentelte második gyermeke születésekor. Vagy hogy Brahms szerelem vele, ezért rejtett kontradallamot tartalmazott egy dal alapján, amelyet fiatalon énekelt neki …
Hattyúk tava – Pjotr Csajkovszkij
Csajkovszkij valószínűleg legismertebb “érzéki gazdagságáról” és nagy operai kompozícióiról. Vegyük a Hattyúk tavat, egy balettot arról, hogy egy hattyú hercegnő hattyúként tölti napjait a könnyek taván, és éjszakáit emberként. Ennek ellenére a remekmű témája az idő próbáját melodikus szépségével állja meg, még egyszerűbb formában is szólózongorához.
A hegykirály termében – Edvard Grieg
Grieg ezt azért írta, hogy kísérje az Ibsen Peer Gynt című darabjának jelenetét, ahol a címszereplő álomvilágba lép. Grieg ironikusan úgy jellemezte, hogy “valami olyasmit keres a tehénpattanókban, az ultran norvégségben és a” magadban-elégségességben “”. Ez játékos, varázslatos és csodálatos.
Clair de Lune – Claude Debussy
Ezt Paul Verlaine, nem pedig Clair nevű költeményéről nevezték el, a “Hold fénye” kifejezéssel. A vers utolsó sora a következő: “Lantot játszani és táncolni, és szinte szomorú szeszélyes álcájuk alatt”. Az öröm és a szomorúság ez a kombinációja Debussy zenéjére utal, egy kifejező darab csendes és minimális kezdetű, majd valami fenséges és inspirálóvá épül.
Gymnopédie No. 1 – Erik Satie
Melankolikus és kecses darabja annak a férfinak, aki inkább “fonometrikusnak” (“valaki, aki hangokat mér”), nem pedig zenésznek nevezte. Satie egyfajta légköri ókori görög tánc után nevezte el Gymnopédies-ét, ahol fiatal férfiak (vagy nő) mezítelenül táncoltak. Tehát ezen el kell gondolkodni játék közben.
2. számú keringő – Dmitrij Sosztakovics
Sosztakovics kitűnő hely a befejezéshez, mivel hibrid stílusa számos hatást hozott össze minden korszak. A “Waltz No. 2” művei közül a leghíresebb, ez a tánc a szovjet színháziasságot veszi alapul, és ötvözi a romantikus könnyedség érzetével, hogy valami mélyet alkosson.
