12 építészeti stílus jellemzői az ókortól napjainkig

Előzmények gyakran lineáris módon tanították. A tanításnak ez a módja gyakran elhagyta a nagy történelmi elbeszéléseket, és elsősorban az okkidenciális világra összpontosított.

Azonban az is ismert, hogy annak megértése, hogy az egyik jelenség hogyan vezet a másikhoz, segíthet átfogó áttekintést alkotni arról, amit az emberiség az évek során produkált. Az építészettörténetben érdekes megérteni azokat a központi mozgalmakat és megszentelt stílusokat, amelyek az idők folyamán reakciókként, vagyis folytonosságként vagy szakadásként jelentek meg az eddigiekhez képest. Ezért bemutatjuk a történelem legbefolyásosabb építészeti stílusait és mozgásait, jellemzőit és szingularitásait.

Klasszikus

A klasszikus építészetet az ókori Görögországban építették az ie 7. és 4. század között. Legismertebb nagy kőből épített vallási templomairól, amelyeket a rend, a szimmetria, a geometria és a perspektíva elveiből terveztek. Kifejezettségének figyelemre méltó jellemzői az “építészeti rendek” elvei: dór, jón és korinthoszi. A klasszikus építészet legnagyobb alkotása a Parthenon. A Kr. E. 5. században Athén Akropoliszában épült Parthenon feltűnő jellemzőkkel rendelkezik : egy olyan alapra épített kötet, amely támogatja az oszlopok és nagybetűinek sorrendjét, amelyek viszont egy oromfalat támogatnak.

Román

A 6. és 9. század között Európában kifejlesztett építészeti stílus nagyban kapcsolódik történelmi kontextusához. Abban az időszakban, amikor az európai országok háborúban voltak és aggódtak az inváziók elleni védekezésért, az épületek, amelyeket a Köztársaság inspirált. Az ókori Rómát nehéz és ellenálló falak és minimális openi jellemezte ng félköríves ívekben. Legfőbb példái az ebben az időszakban épült templomok voltak, és egyik legfontosabb alkotása a spanyol Santiago de Compostela székesegyház. A keresztes háborúk idején épült, és ez a stílus legnagyobb terméke.

Gótika

Amit ma gótikus építészetként ismerünk, eredetileg Opus Francigenum néven, vagy „francia műnek” hívták, mivel a késői A középkor Franciaországban, 900 és 1300 között. A “gótikus” név csak a felvilágosodás idején jött létre az abban az időszakban gyártott vertikális és fenséges építészetre utalva. A fő gótikus művek az egyházi épületekhez kapcsolódnak – templomokhoz és székesegyházakhoz ogival boltívekkel és bordaboltozatokkal. A legtöbb gótikus épület az UNESCO világörökség részét képezi, például a Notre Dame-székesegyház és a reimsi székesegyház.

Barokk

A 16. századtól kezdve az európai monarchista rendszer alatt a barokk építészet a vallási épületekben is látható. A drámai érzék kialakítására törekvő dísztárgyak és elemek felhasználása – különösen a világos és sötét ellentétben állításával – a barokk építészet a szerkezeti elemeket díszítésnek tekintette. Ennek a stílusnak az egyik korai példája a római Gesù-templom, amely az első igazán barokk homlokzattal büszkélkedhet.

Neoklasszikus

A 18. századtól kezdve a neoklasszikus építészet igyekezett feleleveníteni a klasszikus görög és római épületeket.Kifejezése szorosan kapcsolódik társadalmi és gazdasági kontextusához, az ipari forradalomhoz Európában, valamint ahhoz az időszakhoz, amelyben a felső középiskolás diákok megkezdték a Grand Tour hagyományát – bejárták a világot és kapcsolatba kerültek az ősi művekkel. Az európai kulturális termelés újjáéledése a racionális szimmetria felé orientált építészetet hozta válaszul a barokk építészetre. Ez a mozgalom a 19. századig folytatódott, és különböző országokban mutatkozott meg.

Beaux-Arts

Ez az akadémiai stílus a párizsi Képzőművészeti Iskolában keletkezett az 1830-as évek közepén. Olyan nyelvet hozott létre, amely más korszakokra, például a francia neoklasszicizmusra, a gótikus építészetre és a reneszánszra hivatkozott, ugyanakkor olyan korabeli anyagokat is alkalmazott, mint az üveg és a vas. Bár Franciaországban jelent meg, ez a stílus befolyásolta az amerikai építészetet, és referenciaként szolgált olyan építészekre, mint Louis Sullivan, “a felhőkarcoló atyja”. A mozgalom épületei modern vonalakkal kevert szobrászati díszítést mutatnak. Európában fontos példa a párizsi Grand Palais, az Egyesült Államokban pedig a New York-i Grand Central Terminal.

szecesszió

A szecesszió eredetileg több tudományterület útmutatásaként szolgált az építészettől a festésig, a bútortervezéstől a tipográfiáig. Az Európát uralkodó eklektikus stílusok reakciójaként a szecesszió az építészetben díszítő elemekben nyilvánult meg: az ívelt és kanyargós vonalakkal teli épületek organikus formák, például növények, virágok és állatok által inspirált díszeket kaptak, mind a tervezés és a színek használata. Első épületeit Victor Horta belga építész tervezte, a legemblematikusabb példamutatókat azonban a francia Hector Guimard írta.

Art Deco

Az art deco közvetlenül az első világháború előtt jelent meg Franciaországban, és a szecesszióhoz hasonlóan a művészet és a design számos területére hatással volt . A modern dizájnt, a kézműves elemeket és a fényűző anyagokat ötvözve a mozgalom a kontinens társadalmi és technológiai fejlődésébe vetett hit nagy pillanatát jelentette. Auguste Perret francia építész, a vasbeton használatának úttörője volt az első art deco szerkezetek egyikének megtervezése. Perret Champs-Elysées Színháza (1913) ötvözte a mozgalom jellegzetességeit, és eltérést jelentett a szecesszió korábban javasolt nyelvétől.

Bauhaus

Bauhaus az első formatervező iskolában született század elején. A beszédbe ágyazódott, amely a bútortervezéstől a plasztikai művészetekig és az avantgárd testtartásig terjedt Németországban. Az ipari termelés és a terméktervezés kapcsolata kritikus jelentőségű volt az iskola építészeti javaslataiban, rendkívül racionalizált álláspont a tervezési folyamatban. Ennek egyik alapítója, Walter Gropius forradalmi tanítási módszereket vezetett be, és ezeket az elveket alkalmazta modern és funkcionális munkáiban.

Modern

A modernizmus a 20. század első felében született. Mondhatni Németországban kezdődött a Bauhaus-szal, vagy Franciaországban a Le Corbusier-rel, vagy az Egyesült Államokban Frank Lloyd Wright-tal. Azonban Le Corbusier hozzájárulása a modern építészet megértéséhez leginkább figyelemre méltó, különösen az a képessége, hogy szintetizálni tudja a műveiben, a tervezésében és a beszédében elfogadott előírásokat. Példa erre az 1926-os “Az új építészet öt pontja” című manifesztuma, más néven a modern építészet öt pontja.

Posztmodern

1929-től kezdődően, a nagy gazdasági válság kezdetével, a modern építészet kritikájának láncolata kezdődik és folytatódik az 1970-es évek végéig.A posztmodern építészet új történeti és kompozíciós szempontból vizsgálja a modernizmus néhány alapelvét, mind diskurzusban, mind épített művekben. Ehhez különböző kérdezési stratégiákat fogadtak el, olykor irónia alkalmazásával, másokat a népi kultúra iránti intenzív érdeklődéssel. A “Tanulás Las Vegasból” című könyv a posztmodern gondolkodás egyik alapvető műve.

Dekonstruktivizmus

A dekonstruktivizmus a 1980-as évek, és megkérdőjelezi a tervezés előírásait és folyamatát, és a nemlineáris dinamikát beépíti a terület érvelésébe. A dekonstruktivizmus két fő fogalomhoz kapcsolódik: dekonstrukcióhoz, irodalmi és filozófiai elemzéshez, amely újragondolja és lebontja a hagyományos gondolkodásmódot; a 20. század elejéről. A dekonstruktivizmus egyik mérföldkőnek számító eseménye volt a Phillip Johnson által gondozott 1988-as MoMA-kiállítás, amely Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi és Wolf Prix munkáit foglalta össze.