Un dimanche après-midi sur lîle de La Grande Jatte

Composition:
ba de Seurat La lance est soigneusement positionnée et proportionnée pour que lensemble de lœuvre soit intéressant à regarder. La rivière à gauche est pleine de yachts et de barques, tandis que cet équilibre est égalé par les grandes figures étroitement placées à droite.
Au centre de lœuvre se trouve une vague dactivité, qui fait le centre de la peinture aussi attrayant à regarder que la gauche et la droite. Malgré lactivité de la pièce, cependant, le placement de ses personnages par lartiste confère un certain degré de formalité et de statique à sa pièce.
Sa décision de ne représenter que des personnes confrontées sur le côté ou tout droit donne à lensemble de la scène un aspect très rigide et ressemble à des soldats de plomb, ce qui était une critique adressée à lartiste à lépoque.
Palette de couleurs:
Seurat utilise cette technique de fusion à travers son utilisation des ombres. Dans la peinture traditionnelle, les ombres sont principalement représentées par la couleur noire. Suivant les principes du pointillisme, Seurat est capable de définir ses ombres par la couleur avec laquelle elles entrent en contact. Les jupes des femmes en sont les meilleurs exemples. Les vêtements des femmes au centre de la pièce semblent projeter une ombre bleue sur le sol. Les ombres de Seurat ici ne sont pas définies par des moyens traditionnels mais sont plutôt une combinaison des couleurs à sa proximité.
Ici, le mélange de vert fournit une ombre bleue, qui ne suit pas les conventions de la projection dombre. approche dans la création des ombres se répète dans la robe de la femme à droite. Là où le mélange de lumière et de vert jette un halo jaune pour les arbres, le même effet est imité ici. La robe de la femme crée une légère ligne jaune avant lapparition de lombre et cette teinte jaune se voit particulièrement vers larrière de sa jupe.
De plus, lombre de sa robe est dune légère nuance de bleu alors que les pois verts de Seurat se mêlent à la robe « bleu et points violets.
Utilisation de la lumière:
L « utilisation de la lumière par Seurat est l » un des points uniques de la pièce. L « oeuvre est représentée de façon vibrante et la magnificence du soleil baigne les habitants de la scène dans un milieu céleste -lueur de laprès-midi.
Où la technique du pointillisme montre son Laspect unique est lendroit où la lumière de la gauche entre en contact avec les personnes et les objets de la pièce. Le mélange de ces couleurs est la principale préoccupation du pointillisme et comme le travail de son fondateur Seurat incarne la technique.
La ligne des arbres au sommet de la peinture est un exemple dun tel effet mélangé. Le jour blanc brillant lumineux à la partie supérieure gauche de la pièce devient progressivement de moins en moins blanc jusquà ce quil se fond parfaitement avec les verts vibrants des feuilles des arbres. La technique de Seurat signifie que ces minuscules points de blanc sont placés à côté de points de vert jusquà ce que leffet pertinent soit actualisé.
Le mélange de blanc et de vert crée un halo comme le jaune par parties avant quil ne devienne complètement vert. Seurat  » La technique à cet égard correspond directement à la roue chromatique qui a influencé son travail de manière incommensurable. Ici, la couleur verte se fond dans la couleur jaune en tant que couleur la plus claire sur la roue.
Perspective:
La plupart des vues de la figure sont concentrées sur la rivière à gauche de limage. Malgré la rivière comprenant seulement une petite partie du tableau, sa partie chargée attire le regard du spectateur. Les personnages à lavant sont également très proches du spectateur, ce qui fait que la robe de la femme à lavant de la pièce est volontairement agrandie. Elle et lhomme qui marche avec elle sont les plus grandes figures dune peinture aux proportions immenses et leur taille équilibre cela travail.