Le fils de lhomme est un 1964 autoportrait surréaliste de lartiste belge René Magritte. En tant que lune des peintures les plus reconnaissables du mouvement surréaliste, la peinture est à la fois simpliste et ambiguë, avec le sens laissé à linterprétation du spectateur. Singulart explorera les théories derrière la signification du Fils de l’homme, ainsi que l’histoire de Magritte avec le surréalisme et son impact sur la culture populaire.
Magritte et le surréalisme
Bien que Magritte ait commencé sa carrière artistique en créant des pièces impressionnistes, il excellait vraiment dans la création dœuvres spirituelles et stimulantes dans un style surréaliste. Alors quil travaillait comme dessinateur dans une usine de papier peint, il a commencé à expérimenter le surréalisme, produisant sa première œuvre surréaliste The Lost Jockey. Cette peinture représente un jockey chevauchant un paysage qui semble être sur une scène, avec des rideaux de chaque côté et des planches en bois visibles sous les pieds du cheval. Magritte a tenu sa première exposition personnelle en 1927, mais a été abandonné lorsque les critiques dart ont montré une forte aversion pour son travail.
La réaction des critiques à son émission a influencé son déménagement à Paris, où il a rencontré ses collègues surréalistes Salvador Dali, Joan Miro et Max Ernst. Alors que Paris lui a inspiré des œuvres complètes telles que Les amoureux et la trahison des images, il na pas réussi à avoir un impact durable sur la scène artistique et est retourné à Bruxelles en 1930. Le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale a inspiré sa période Renoir, où Magritte a adopté un style coloré en opposition au chaos et à la destruction de la guerre. Il a expliqué cela dans une lettre, en disant:
« Le sentiment de chaos, de panique, que le surréalisme espérait favoriser pour que tout soit remis en question, a été réalisé avec beaucoup plus de succès par ces idiots que les nazis … Contre pessimisme généralisé, je propose désormais une recherche de joie et de plaisir. »
Vers la fin de la guerre, Magritte abandonne le style impressionniste, marquant le début de sa« période vache ». En contraste frappant avec les peintures joyeuses et colorées quil avait produites pendant la guerre, ces œuvres dart étaient anguleuses, sombres et provocantes, inspirées par Fauve dans leur exécution. Il a été appelé sa «période vache» parce quen français vache signifie vache, ou dans ce contexte, une femme excessivement grande ou paresseux. Magritte a dépeint cette grossièreté à travers ses pièces, et comme il la prédit, elles nont pas été bien reçues.
En 1948, Magritte est revenu au style surréalisme quil avait exploré avant la Seconde Guerre mondiale. Cest à cette période quil a connu ses plus grands succès critiques et commerciaux, avec un certain nombre de rétrospectives consacrées à son travail.
Le fils de lhomme: quest-ce que cest et quest-ce que cela signifie?
Magritte a été chargé de peindre autoportrait en 1963, et donc il a commencé à travailler sur Le Fils de lhomme. Il a eu du mal à peindre un autoportrait de façon traditionnelle, alors il sest penché davantage vers le style surréaliste, se trouvant -les portraits sont un « problème de conscience ».
Dans Le Fils de lhomme, on voit un homme debout devant un paysage balnéaire. Bien que le ciel au-dessus de lui soit nuageux, la lumière du soleil est suggérée par les légères ombres sur le côté gauche de lhomme. Vêtu dun pardessus et dun chapeau melon – le chapeau melon faisant des apparitions constantes dans le travail de Magritte, et faisant peut-être allusion à ses penchants politiques envers le parti communiste – lhomme semble déplacé dans un cadre décontracté. Cest à peine perceptible à première vue, mais en y regardant de plus près, les téléspectateurs peuvent voir que le coude gauche de lhomme est tourné dans le mauvais sens.
Cependant, le coude nest pas la partie la plus surréaliste du tableau; la pomme verte qui masque partiellement le visage de l’homme est le motif de signature. La pomme plane devant son visage, défiant les lois de la gravité et invitant le spectateur à imaginer à quoi pourrait ressembler le visage de lhomme, le conduisant à sa propre interprétation. Dans une interview à propos de la pièce, Magritte a déclaré:
« Tout ce que nous voyons cache autre chose, nous voulons toujours voir ce qui est caché par ce que nous voyons, mais cest impossible. Les humains cachent trop bien leurs secrets … Il y a un intérêt pour ce qui est caché et que le visible ne nous montre pas. Cet intérêt peut prendre la forme dun sentiment assez intense, une sorte de conflit, pourrait-on dire, entre le visible caché et le visible qui est cadeau.”
Il a été théorisé que le titre du tableau pourrait être une référence au christianisme, et que la pomme verte est un symbole de lhomme ordinaire succombant à la tentation. Dans la mythologie chrétienne, la pomme est un symbole de la connaissance et de la chute de lhomme, rappelant lhistoire dEve acceptant la pomme du serpent dans le jardin dEden.
Il a également été suggéré que la pièce vise à refléter lanonymat de lhomme daffaires moderne et à devoir cacher sa véritable identité pour se conformer. La façon dont la pomme obscurcit le visage de l’homme signifie qu’il se cache son vrai moi aux yeux de la société. L’un des aspects les plus durables du Fils de l’homme réside dans ses interprétations sans fin, ce qui était le but de Magritte.
Le fils de lhomme, Magritte et la culture pop
Le fils de lhomme est lune des œuvres dart les plus reconnaissables du surréalisme, ce qui pourrait être dû à ses nombreuses apparitions dans la culture populaire, parodiée par tout le monde, de Norman Rockwell aux Simpsons.
En 1970, Rockwell a utilisé la technique de la pomme de Magritte dans sa peinture M. Apple, mais la tête du sujet est remplacée, plutôt quobscurcie, par une pomme rouge géante. Le motif de pomme de Magritte a également inspiré Paul McCartney à nommer son label Apple Records, ce qui a ensuite inspiré Steve Jobs à nommer sa société Apple Computers.
Le tableau lui-même a été largement présenté dans le film policier de 1999 The Thomas Crown Affair, en particulier dans la dernière scène où de nombreux hommes vêtus de chapeaux melons et de pardessus sinfiltrent dans le musée pour confondre léquipe de sécurité et les distraire des actions de Thomas Crown.
Les hommages au fils de lhomme peuvent également être vus dans Les Simpsons, (500) Days of Summer, Bronson et Stranger Than Fiction.