Joen pohjois- ja eteläosa (1997)
Hämmästyttävän jättänyt popin – se julkaistiin Staring at the Sun B-puolella – Joen pohjois- ja eteläpuoli on kuultavasti parempi kuin kyseisen levyn koukut: hillitty retki johonkin matkaa muistuttavaan -hop, täynnä breakbeat- ja lo-fi-orkesterinäytteitä ja erityisesti kaipaava Bonon laulu.
Vertigo (2004)
Jos kaikki mitä et voi jättää taakse, palautti U2: n heidän edeltävänsä Achtung Baby -elämänsä, How to Dismantle an Atomic Bombs röyhkeä sinkku vei heidät takaisin entisestään: Sex Pistolsin ja Buzzcocksin innoittamana se riisutti heidän äänensä elementaarisiin punk-juuriinsa: yksi kitara, basso, rummut. / p>
Vähän aikaa (2001)
Kun he olivat ravistaneet nuoruuden pakkomielteensä Siouxsiesta sekä Banshees and Joy Divisionista, U2 kuulosti harvoin kuin kukaan muu kuin U2. , kuitenkin 70-luvun Rolling Stones tuntuu. Myöhemmin sekä Hansonin että William Shatnerin käsittelemä se on ihana, löysä ode kestävälle romanssille.
Out of Control (1980)
U2: n debyyttisingli on paljolti aikakauden tuote. , jota edelleen vaikeutti vaikea levytysistunto, jossa yhtyeen omat tekniset rajoitukset paljastettiin. Uudelleen nauhoitettuna 1980-luvun pojalle, Out of Control loisti, sen loistava nuorekas voima paljasti itsensä täysin.
Sleep Like a Baby Tonight (2014)
Song of Innocence -sisällön sisältö levitystapoja koskeva kiista varjosi – kummallakin tavalla, kaikki eivät halunneet U2-albumin ilmestyvän automaattisesti iTunes-kirjastoonsa – mutta ne olivat parempia kuin ehdotetut arviot: Danger Mouse, Sleep Like a Baby Tonight elektroninen pulssi ansaitsee uudelleenarvioinnin.
The Playboy Mansion (1997)
Toinen kappale, joka kannattaa pelastaa Popin hylyn joukosta, rumpukoneen ohjaama The Playboy Mansion on röyhkeästi viehättävä, sen sanoitukset ovat epäselvä silmä median pommituksista, julkkiksista ja mainonnasta, kitaran kimpuessa Bonon hillittyjen laulujen ympärillä.
Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me (1995)
U2: n panos Batman Forevin ääniraitaan Eli voi olla heidän oma viehättävä kunnianosoitus Marc Bolanille, tosin selkeän Zooropa-aikakauden suodattimen läpi: kielisoitin on puhdas vallankumouksen lapset, kitarat murskaavat hyvin T Rex-tyyliin, siellä on selvä vihje ”glam laskeutumisesta” ”Sointujärjestys kuorosta.
Cedars of Libanon (2009)
Kirottu sellaisella otsikolla, joka saa U2-nayttelijat pyörimään silmiään, Cedars of Libanon on kuitenkin yksi Rivi Horizonin hajallaan olevissa kohokohdissa: äänellisesti mykistetty ja sumuinen, laulu omituisen keskusteleva, sävy väsynyt ja sävyinen, se tuntuu kohdennetulta ja voimakkaalta missä muu albumi tuntuu sekavalta.
Näkymätön (2014)
Kraftwerk ilmeisesti piiloutui syntymässä olevan U2: n säännöllisen musiikillisen ruokavalion joukossa, mutta heidän vaikutuksensa kesti vuoteen 2014 saakka. Invisiblen sekoitus klassisia U2-ismejä moottorirumpujen ja Autobahn-syntetisaattoreiden kanssa on menestyksekkäin heidän äskettäisistä yrityksistään käynnistää äänensä uudelleen.
Äidit kadonneista (1987)
On järkevää että U2: n valtava kaupallinen menestys merkitsee heidän halukkuutta kokeilla, unohdetaan, mutta Joshua Puun toinen puoli on täynnä vaikuttavia suuntauksia musiikilliseen vasempaan kenttään, mistä on osoituksena sen lopullisen kappaleen pahaenteinen, viilentävä ympäröivä melu.
Stay (Faraway, So Close!) (1993)
Kuten alun perin Frank Sinatralle tarkoitetulle kappaleelle sopi, Stay pysäyttää Zooropan suurimman osan äänen ylikuormituksesta, jättäen U2: n enemmän tai vähemmän au natureliksi. Sen live-ääni vahvistaa kappaleen kauniisti tyylikkään, tyylikkään, pienten tuntien sävyn, jonka lyriikka on saanut inspiraationsa Wim Wenders -elokuvan juonesta, johon he sen kirjoittivat.
lokakuu (1981)
Glorian rintakehän toisessa ääripäässä piiloutui lokakuun nimikappale, karu, sopivasti syksyllä kuulostava pianobaladi, johon Bonon laulu saapuu vasta viimeisen 50 sekunnin aikana. ”Joy Division oli mennyt päihimme”, kohautti laulaja vuosia myöhemmin, mutta kappaleessa on hiljaista ja jyrkää kauneutta.
Get Out Your Own Way (2017)
U2: n viimeisimmät levyt ovat pilanneet liian voimakkaasti yrittävän bändin kuulostavan tunteen, mutta Songs of Experiencen kohokohta tuntui vaivattomalta. Sen siirtyminen pehmeästä ja surullisesta riemastuttavaksi on bändin ääni, joka ei ole huolissaan paikastaan modernilla pop-maisemalla ja itsensä olemista.
Maailman loppuun asti (1991)
Upea esimerkki Achtung Baby -kyvystä mukauttaa nykyiset musiikkitrendit niin, että ne sopivat U2: n universumiin eikä päinvastoin, sekoitus , epämääräisesti ”pörröinen” tanssirytmi tukee tässä Judas Iscariotin tarinan uudelleen kertomista, kappale, joka vuorotellen hautoo ja kohoaa, ja erityisen taivasta kaapiva Edge-soolo.
Pride (Rakkauden nimessä) (1984)
Kappale, joka Lähetetty U2-supernova leikkii nopeasti ja löyhästi Martin Luther Kingin murhan tosiasioiden kanssa – hänet ammuttiin iltapäivällä, ei aamulla – mutta sillä ei tuskin ole merkitystä. Yhtä suoraviivainen hyökkäys hymniasemasta kuin he olivat vielä tallentaneet, Pride toimi.
City of Blinding Lights (2004)
Joko paha Bonon silmäsilmäiselle ensimmäiselle matkalle Lontooseen tai kuvaus Manhattanista, City of Blinding Lights ei tarkoita riskien ottamista. niin paljon kuin U2 tekee mitä U2 laitettiin maan päälle tee – tee musiikkia, joka on tunnelmallinen mutta hymninen, kohottava mutta sielua etsivä – ja tekee sen täydellisesti.
Ultravioletti (Light My Way) (1991)
Julian Schnabelin The Diving Bell ja Perhosessa on kohtaus, jonka ultravioletti on seurannut: elokuvan halvaantunut päähenkilö muistaa auton matkan rakastajansa kanssa, hiusten virratessa tuulessa. Se on upea elokuvantuotanto, joka sieppaa täydellisesti Ultravioletin voiman, joka on musiikillisesti kohottavin U2: n uskontutkimuksista.
Mofo (1997)
Popia pidetään yleensä U2: n jälkimmäisenä. -päivän alimäki: sen nauhoitusta kiirehti, sen yritys oksastaa näytteitä ja silmukoita U2: n äänelle epäonnistui, ja jopa nimensä onnistui järkyttämään yhdysvaltalaisia rock-faneja. Mutta toisinaan se toimi, kuten Mofossa, epätodennäköisesti otsikoitu kappale Bonon äidin kuolemasta, täydennettynä jännittävällä Giorgio Moroder-ish -syntikkalinjalla.
The Electric Co (1980)
U2 on asunut maailman stadionilla niin kauan, että on helppo unohtaa, että he olivat aikoinaan post-punk-yhtye. (He epäilevät epäilemättä olevansa edelleen.) Täällä on hyvin selvää, laulu vieraantumisesta ja sähkökouristushoidosta, laulu piilotettu keskelle diskanttia, kaiun painavat kitarat, rummut tom-tom-ukkosen varassa.
Juuttunut hetkeen, josta et pääse pois (2000)
Toisen emotionaalisen ääripään ja kauniin päivän välillä on kaikki, mitä et voi jättää taakse ahdistunut vastaus Michael Hutchencen kuolemaan. Monimutkaisempi ja vaikuttavampi kuin tavallinen kysymys, kyyneleet, sen lyriikka siirtyy jatkuvasti surusta ja empatiasta vihaan aihetta kohtaan: ”Olet niin hölmö.”
Zooropa (1993)
Zooropa oli Achtung Babys scrappier-sisarus: jos halusit todisteita U2: n viime vuosina kulkemasta matkasta, nimikappaleen kokeellinen, episodinen tunnelman, vääristyneen laulun ja tiheästi vaikuttavan kitaran törmäys oli hyvä paikka aloittaa. jotenkin teki sen antautumatta heidän U2-omaisuudestaan.
Bullet the Blue Sky (1987)
El Salvador -matkan innoittamana Bullet the Blue Sky -heimo-rummut, dub basso ja kitaramelun kaaret kuulostavat rohkealta yritykseltä muuttaa post-punk -kokeilut stadionin kokoisiksi. Extra hauskaa voi olla kuvitellessasi Mark E Smithin reaktiota, kun hän oppi, että kuoro perustui Fall-kappaleeseen.
Gloria (1981)
U2: n toinen albumi olisi voinut olla heidän viimeinen – hämmentynyt etsintä henkisyydestä, se melkein ennakoi mpted split – mutta kun se toimi, kuten kohoava avaaja Gloria, se korosti mitä eri ehdotus U2 olivat. Kuka muu ikäisensä joukossa kirjoittaisi avoimen sydämen, vakavan kristillisen uskon juhlan?
The Troubles (2017)
Kaikki U2: n viimeaikaisista aikakauslehdistä eivät ole toimineet (kuka heidän oikea mielensä haluaa kuulla Bonon laulavan Auto-Tune -palvelun kautta?), mutta Songs of Innocencen lopullinen duetti Lykke Li: n kanssa teki. Hidas ajautuminen, joka ei koskaan käsittele otsikon konfliktia suoraan, mutta keskittyy konfliktien lähellä kasvamisen vaikutuksiin persoonallisuuteen.
The Fly (1991)
Lähteestään kaoottisen kitaran avausräjähdys, Fly ilmoittaa rohkeasti, että asiat eivät ole niin kuin U2: n maailmassa. Ulos menee tosissaan, joka voi rajautua tuskallisiin, sisäänpäin hämärämpiin, epäselviin kappaleisiin, joita lauletaan luonteeltaan. ”Omatunto voi olla tuhoeläin”, Bono ikään kuin kritisoi jyrkästi entistä itseään, ”kunnianhimo puree menestyksen kynnet.”
Desire (1988)
Rattle and Hum merkitsivät pisteen, jossa U2 antoi intohimonsa ja itseluottamuksensa – ja todellakin heidän reaktionsa supertähteyteen – liukastua pommi-iskuun, mutta joskus sen kokeet Yhdysvaltain juurimusiikkiin toimivat. Desiren vastustamaton Bo Diddley -biitti on innostus musiikista, joka on kielletty post-punkin sääntöjen mukaan. Todiste siitä, että Desire on vastustamaton.
Bad (1984)
Heroiinin käytön lisääntyminen 80-luvulla Dublinissa, Huono kutoo suurta U2-legendaa.Alkuperäinen on hypnoottinen ja hitaasti palava, hienovaraisesti varjostettu Brian Enon elektroniikalla, joka on täydellinen käynnistin lavakehitykseen. Kaikkein tunnetuin, he soittivat sitä 12 minuutin ajan Live Aidissa, esityksessä, jonka he ajattelivat olevan katastrofi, mutta joka osoittautui kohokohdaksi.
Seuraan (1980)
U2: n ensimmäinen todella hieno kappale oli aikakauden tuote – Public Image -esque kitarat, Siouxsien äänivaikutus erityisen ilmeinen kuorossa, vihje DIY-kokeiluista ruokailuvälineiden ja polkupyörän lyömäsoittimessa – mutta se nosti vaikutuksensa sellaisen musiikin palveluun, joka on nimenomaan rakennettu väkijoukolle laulamaan ja lyödä ilmaa.
Uudenvuodenpäivä (1983)
Odottamaton tulos siitä, että Adam Clayton yritti ja epäonnistui soita basso Visagen Fade to Grey -tapahtumaan, U2: n läpimurto-osumalla Bono myönsi olevan luonnollinen lyriikka Puolan poliittisista mullistuksista. Sillä ei ollut merkitystä: sen hymnin tila perustuu emotionaaliseen muutokseen jakeiden rosoisen jäisyyden ja kuoron lämmön ja kaipuun välillä.
Joskus et voi tehdä sitä itse (2004)
Kuinka purkaa Atomic Bombin suurin kappale pysyy Bonon mädäntönä hänen monimutkaisesta suhteestaan kuolevaan isäänsä. Se on täydellinen vastalause niille, jotka kokevat U2: n musiikin olevan olemassa vain suuressa mittakaavassa, maalattu emotionaalisilla siveltimillä liian laajaksi omaksi hyödykseen. Terävä ja henkilökohtainen, se on sydäntä särkevä.
Lemon (1993)
Achtung Baby -singoissa työskenteli paljon hip-tanssiremiksereitä: Zooropas Lemonin hohtavat syntetisaattorit ja falsettolaulut näyttivät saumattomasti integroida hip-tanssiremiksin ääni U2: n omaan. Sitä auttaa se, että itse kappale on hieno; voisit riisua sen tuotannosta, ja se toimisi silti.
Jopa parempi kuin todellinen asia (1991)
Palatakseni Achtung Babyin moniin remixeihin, Paul Oakenfoldin versioon Even Better Than Todellinen asia oli tunnetuin, mutta sitten hänen lähdemateriaalinsa oli fantastinen: kohisevan jännittävä kappale välittömän tyydytyksen halusta – ”Liuuta alas esineiden pintaa” – joka tuntuu nyt huomattavan ennenaikaiselta.
Ei Line on the Horizon (2009)
Kaupallinen pettymys – vain 5 miljoonan kappaleen myynti – albumi No Line on the Horizon oli sekava ja Larry Mullenin sanoin ”vitun kurja”. Kohokohtien löytäminen vaatii jonkin verran seulomista, mutta sen nimikappale on fantastinen: kitaranefektien sykkivän seinän yli särkynyt laulu, jonka voimakkuus heikkenee ja virtaa koko kappaleessa.
Kaunis päivä (2000)
Hinattava paluuna Perusteet epäonnistuneen pop-kokeilun jälkeen, Kaikki, mitä et voi jättää taakse, ei ollut aivan yhtä suoraviivaista, mutta U2-kappaleet eivät ole suorempia ja voimakkaampia kuin sen johtava single. Kaikki kauniista päivästä napsahtaa täydellisesti, sen laajakuvan euforian ilmeinen vaivattomuus on ristiriidassa sen hankalan raskauden kanssa.
Unohtumaton tuli (1984)
Tähän mennessä U2 voi pudottaa tehokkaan stadionin rock tilauksesta, kuten Pride osoittaa, mutta Unohtumattoman tulen parhaat hetket ovat läpinäkymättömiä, vähemmän suoria. Nimikappale on tunnelmallinen, synteettinen ja tiheä käärme melodioilla, sen euforinen voima kasvaa vähitellen viiden minuutin kuluessa.
En ole vieläkään löytänyt etsimääni (1987)
En ole vieläkään löytänyt etsimääni evankeliumin käännökset ja tosissaan sävy, joka on juuri sellainen asia, joka lopettaa U2: n arvostelijat. Mutta siunattu melodialla, joka kuulostaa siltä, että se on jotenkin aina ollut olemassa, sen vahvuus on siinä, että se ei käsittele hurskaita saarnoja; sen henkisen epäilyksen ilmaisut ovat hälyttävän sydämellisiä.
All I Want Is You (1988)
Kaikista Rattle And Hum -yrityksistä hyödyntää amerikkalaista musiikkihistoriaa käyttämällä entistä Beach Boys -yhteistyökumppania Vania. Dyke Parks for All I Want Is You inspiroi eniten. Hänen monimutkainen, mutta kaunis kielisoitin tekee suoraviivaisesta rakkauskappaleesta jotain rikkaampaa, mikä lisää epävarmuuden alavirtaa Bonon ääniviesteihin.
Sunday Bloody Sunday (1983)
Paljon on kirjoitettu noin Sunday Bloody Sundayn sanoitukset – ei-lahkolainen, pasifistinen näkemys ongelmista – mutta sen voima piilee siinä, miten sen ääni jatkuu edestakaisin takaisinkytkettynä olevasta kolisevasta mailasta ja raapii viulusta jotain suoraviivaisempaa ja maukkaampaa: tappaja riff yhdistettynä yksitellen indusoivaan refreeniin: ”Kuinka kauan meidän on laulettava tätä kappaletta?”
With Or Without You (1987)
Rohkeasti ristiriidassa pumpattujen silloin vallitsevien suuntausten kanssa – ylös ja lihaksikas stadionkivi, With or Without You -tutkimus uskosta ja / tai rakkaudesta on helppoa kuulostavan jyrkältä: hienovarainen, jopa hillitty, ei koskaan saavuttaa odotettua suurta huipentumaa.Mikään näistä ei estänyt sitä siirtymästä Yhdysvaltain ykköseksi, mikä on erittäin haitallinen tapa tulla maailman suurimmaksi bändiksi.
Mysterious Ways (1991)
”Heavy-bottomed but valopää ”tuottaja Brian Enon sanoin, Mysterious Ways on yksi lukuisista Achtung Baby -kappaleista, jotka kantavat nykyaikaisen indie-tanssin vaikutusta. wah-wah kitara, kongat ja funky basso.
One (1991)
Achtung Baby julistetaan oikeutetusti yhdeksi suurista 180 asteen taiteellisista käännöksistä, joita suuri bändi on koskaan esiintynyt mutta sen ytimessä on perinteisesti U2-tyyppinen kappale: rakkausballaatti, joka tavoittaa suurempia aiheita – ”Olemme yksi, mutta emme ole samanlaisia, saamme kantaa toisiamme” – niin emotionaalisesti voimakas, että se ilmeisesti vähensi Axl Ruusu kaikista ihmisistä kyynelten tulviin.
Jos kaduilla ei ole nimeä (1987)
Missä kaduilla ei ole nimeä, oli alunperin haitallinen: itse asiassa kirjoitettu tilauksesta – Joshua Tree oli ”lyhyt tietyntyyppinen kappale”, Edge muisteli myöhemmin – bändi yritti äänittää sitä, ja Eno oli niin yllättämättömänä hän yritti pyyhkiä nauhan. Hän olisi pyyhkinyt kappaleen, joka tiivistää täydellisesti U2: n vetovoiman. Voimanlähteenä on erityisen kiehtova esimerkki Edgen patentoiduista kaikuista arpeggioista, ja se on henkeäsalpaavan jännittävä turvautumatta rock-hymni-kliseisiin (aikaleima muuttuu kahdesti). Sanoitukset näyttävät käsittelevän yhtä paljon musiikin kykyä innostaa iloista ylittämistä kuin Belfastin heitä inspiroivat jakautumat ja kuoro kohoaa vastustamattomasti. ”Perimmäinen U2-livekappale”, Edge ehdotti. Hän oli oikeassa.
• Tätä artikkelia muutettiin 21. toukokuuta ja todettiin, että The Troubles on peräisin viattomuuden kappaleista eikä kokemuksen kappaleista.