Tapahtuma, johon Lautrec astui, oli työväenluokan alueella, joka tunnetaan nimellä Montmartre. garde-taiteilijat ja kirjallisuuden anarkistit. Vuonna 1884 Lautrec oli 20-vuotias opiskelija taidemaalari Fernand Cormonin ateljeessa. Tuolloin ranskalainen taidemaailma jakautui akateemisten maalareiden, kuten Cormonin, joka näytti töitään Kuninkaallisen maalauksen ja veistoksen akatemian Salon des Artistesissa, ja ylpeiden impressionistien ja muiden radikaalien välillä, jotka näyttivät maalauksensa uudessa salonissa. des Indépendants.
Radikaalit olivat hyökänneet viralliseen ranskalaiseen kulttuuriin sukupolven ajan siitä lähtien, kun runoilija Charles Baudelaire kehotti maalareita kuvaamaan modernia elämää ja taidemaalari Gustave Courbet julisti, että ”taiteen on oltava vedettiin vesikourun läpi. ” Lautrecin opettaja Cormon maalasi suuret kivikautiset taulut, mutta hän tiesi, että hänen oppilaitaan houkutteli ateljeen ulkopuolinen katuelämä, ja hän suvaitsi heidän etenemisensä ”kouruun”. Pian tarpeeksi Lautrec maalasi päivällä ja karusi yöllä, luonnostyyny kädessä. Vuosikymmenen kuluessa hän olisi kuuluisa Moulin Rougen ja muiden pariisilaisten tanssisalien upeista julisteista. Yli sata vuotta myöhemmin hänen mustat sukkaansa pitävät, korkealla potkivat tanssijat kerroksellisilla alushameillaan ja luumuilluilla hattuillaan pysyvät modernin taiteen suosituimpien ja silmiinpistävimpien kuvien joukossa.
Aristokraattisella sukutaululla Lautrec asui elämästään. perheen vähentyneet feodaaliset tulot maasta Etelä-Ranskan Languedocin alueella. Hän oli 4 jalkaa 11 tuumaa pitkä, ja hänellä oli syntynyt häiriö, joka todennäköisesti johtui perheen sisäisistä jalostuksista, joka antoi hänelle normaalin vartalon, mutta lyhentyneet jalat. Hän totesi voivansa pudota alas humalassa vahingoittumatta ollessaan niin lähellä lattiaa. Mutta hänen runsas juominen ja usein törkeää käyttäytymistä sai yhden läheisen ystävän, taiteilijakollegan François Gauzin kommentoimaan: ”Lautrec nähdään vain kääpiö … humalassa, varapuheenjohtajana toimiva jesteri, jonka ystävät ovat pariskuntia ja bordellien tyttöjä.” Hänen ystävänsä tuskin lunastivat hänen ystävyytensä muiden yhteiskunnallisten syrjäytyneiden kanssa, kuten Vincent van Gogh ja anarkistinen kirjailija Felix Fénéon, jotka olivat pommittaneet Pariisin kahvilaa. Hänen elämänsä romantisoitiin John Hustonin 1952-elokuvassa Moulin Rouge, José Ferrer Lautrec-nimisenä, ja paljasti Julia Freyn 1994 elämäkerrassa Toulouse Lautrec: A Life. Hänen maailmansa ja hänen villin palettinsa herätettiin uudelleen Baz Luhrmannin vuonna 2001 julkaisemassa elokuvassa. Moulin Rouge.Hänen taide on tällä hetkellä esillä Washington DC: n kansallisessa taidegalleriassa näyttelyssä ”Toulouse-Lautrec and Montmartre”, joka pidetään 12. kesäkuuta. Näyttely houkutteli yli 9000 kävijää avajaispäivänä 20. maaliskuuta – gallerian suurin ensimmäisen päivän läsnäolo 20 vuodessa. Time Warnerin sponsoroima näyttely, jonka on järjestänyt Chicagon taideinstituutti, jossa se on esillä 16. heinäkuuta – 10. lokakuuta, kokoaa yhteen yli 250 Lautrecin ja hänen aikalaistensa teosta.
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa syntyi 24. marraskuuta 1864 Lounais-Ranskan maakunnassa Albissa. Hänen isänsä Alphonse, Le Comte de Toulouse-Lautrec ja äiti, Adèle Tapié de Céleyran, olivat Ranskan yhden vanhimmista ja arvostetuimmista perheistä ensimmäiset serkut ja jälkeläiset. Alphonse, intohimoinen metsästäjä ja räikeä eksentrinen (hän esiintyi kerran tutussa lounaalla vanhempiensa linnassa), oli pahamaineinen naispuolinen houkuttelija, jolla ei ollut juurikaan aikaa vaimolleen tai pojalleen. Mutta Lautrec, ainoa lapsi (nuorempi veli kuoli lapsenkengissä), osoitti hänen uskollisesti uskonnollinen äitinsä, ja hän pysyi hänestä riippuvaisena – ja kauhistuttavana – koko loppuelämänsä ajan. Pariisissa asuneena aikuisena hän söi usein hänen kanssaan ennen kuin lähti yöksi humalasta nautinnoista. Ystävien joukossa hän kutsui häntä ”köyhäksi pyhäksi äidiksi”, mutta kun hän kertoi kuulleensa kuulleensa aterioineen jonkin tyylikkään naisen kanssa, hän nuhteli ”tyhmää virhettä” ja vakuutti hänelle, että ”kyseinen tyttö on vain torttu. ”
Lautrecin isä ja setä olivat lahjakkaita amatöörimaalareita, jotka pitivät parempana taidetta, joka kuvasi metsästämiään eläimiä ja ratsastamia hevosia. Varhaisen urheilutaiteen harjoittelun ja lyhyen, tyytymättömän työn jälkeen korkean yhteiskunnan muotokuvien mestari, Lormrec, joka tuli Cormonin ateljeelle, osoitti vain vähän omaperäisyyttä tai loistoa. Enintään hänen luonnoksensa, jonka hän teki nuoren ystävän tarinalle, näytti silmää yksityiskohtien kertomiselle. ”Olen yrittänyt piirtää realistisesti eikä ihanteellisesti ”, Lautrec kirjoitti ystävälle. ”Se voi olla vika, sillä minulla ei ole armoa syyliä kohtaan, ja haluan koristaa niitä harhaisilla karvoilla, jotta niistä tulisi elämää isompia ja kiiltävämpiä.”
Kun Lautrecista tuli osa Montmartren näkymää, impressionismi vaikutti häneen. Atelier-opiskelijat hieroivat itse asiassa usein kyynärpäät impressionistien ja muiden avantgarditaiteilijoiden kanssa paikallisissa kahviloissa. Esimerkiksi Degas, Pissarro, Manet ja Cézanne löytivät juomisen ja väittelyn sellaisissa laitoksissa kuin Le Rat Mort (Kuollut rotta) tai Le Chat Noir (Musta kissa). Mutta merkin tekeminen tällaisten alkuperäisten maalareiden maailmassa ei ollut helppo mahdollisuus. Lautrec ihaili suuresti naapurinsa Degasin työtä, mutta vanhin taiteilija huomasi hänet vain ohimennen sanoen, että jotkut Lautrecin tutkimuksista naisista bordellissa ”haistivat syfilistä”.
Lautrec valitsi toisen maalauksen. naapuri, Renoir, tekemään uudestaan omalla tavallaan. Aihe oli Moulin de la Galette, tanssisali Montmartren kukkulan huipulla, jossa myymälätytöt ja työmiehet esittelivät hienoa ja hienoa jalkatyötään (ja parityyppejä ja prostituoituja piileskelivät varjossa. ). Renoir oli maalannut kohtauksen häikäisevässä impressionistisessa valossa, harjaamalla pois Moulin de la Galetten synkät realiteetit. Realistisemman Galettensa (alla) vuoksi Lautrec teki luonnoksia salissa, sitten maalasi lopullisen kankaan studiossaan. toistettu esimerkkinä suositussa Pariisin sanomalehdessä Le Courrier français ja näytteillä Salon des Indépendantsissa vuonna 1889. Taidekauppias Théo van Gogh kirjoitti veljelleen Vincentille näyttelystä: ”On joitain Lautreceja, jotka ovat hyvin po todella kauhea, muun muassa pallo Moulin de la Galettessa, mikä on erittäin hyvä. ”
Kolme vuotta aiemmin Vincent oli opiskellut lyhyesti Lautrecin vieressä Cormonin ateljeessa ja heistä oli tullut ystäviä. Vincent kutsui Lautrecin osallistumaan uusien taiteilijoiden näyttelyyn työväenluokan ravintolassa Pariisissa vuonna 1887. Lautrecin neuvojen mukaan Vincent lähti Pariisista Arlesiin pian sen jälkeen, ja Théosta tuli pian Lautrecin ensimmäinen taidekauppias. (Kolme itse asiassa lounas yhdessä Pariisissa vain kolme viikkoa ennen kuin Vincent ampui kuolettavasti itsensä vuonna 1890.) naisesta paksua valkoista kasvojauhetta varten näyttämölle. Lautrec (Poudre de Riz tai riisijauhe), jonka hän ehdotti, ”näyttäisi erottuvan vieläkin keskinäisemmällä kontrastilla ja – – kuvani saisi pariton vastakkainasettelu, koska tuo aurinkoinen, auringonpolttama laatu, rusketus ja ilma – pyyhkäisi, näyttäisi vieläkin tehokkaammin kaiken tuon jauheen ja eleganssin ohella. ”
Vuoteen 1888 mennessä Lautrecin teoksia oli alettu myydä, ja kun häikäisevä uusi Moulin Rouge -tanssisali avattiin Montmartressa seuraavana vuonna , yksi hänen sirkusmaalauksistaan kaunisti sisääntuloa. Koska vain seikkailunhaluisemmat porvarilliset pariisilaiset uhkaavat yön Montmartren huonoilla alueilla, Moulin Rouge asetettiin alueen varakkaalle laidalle houkuttelemaan laajempaa yleisöä. 1891 omistaja kääntyi jälleen Lautrecin puoleen ja pyysi häntä luomaan kabareetta mainostavan julisteen.
Moulin Rougen suuri vetovoima oli mansikkablonditanssija nimeltä Louise Weber, joka tunnetaan paremmin nimellä ”La Goulue” (ahmatti). ). Entinen pesula ja osa-aikainen prostituoitu, hän oli ensin voittanut muistiinpanon Moulin de la Galettessa tanssimalla eroottista kankaan chahutia (kaaoksen slangia). Hän väitti mallinneen Renoiria, ja muuten hänet huomattiin potkineen päähineet pois päältä tanssin aikana. Yksi suojelija kuvaili häntä ”outoksi tytöksi, jolla oli vampyyrin kasvot, petolinnun profiili, kidutettu suu ja metalliset silmät”. Lautrec oli maalannut hänet aikaisemmin, ja hän kiinnitti hänet julisteensa suunnitteluun. Yli kuuden jalan korkealla ja puolet leveämmällä juliste (oikealla) näytti La Gouluen lavalla jalan kanssa ilmassa; miespuolinen tanssija etualalla. Kaikki sen sisällöstä oli visuaalisesti radikaalia – sen skandaalimainen kuva, japanilaisista kuvista lainatut vahvat tasaiset muodot, varjosta piirretyt mustat siluetit ovat muodissa Le Chat Noirissa, rohkeat tekstit ja graafiset keksinnöt Lautrecin omasta keksinnöstä. käytti sähköisiä lavavalojen keltaisia palloja – uusia Pariisissa – esimerkiksi elävien kuvioiden tekemiseen julisteen yli, ripaus abstraktia taidetta, jota kukaan ei ollut ennen nähnyt. prosessi, jossa kuva piirretään kalkkikivilevylle, joka sitten mustetaan ja tulostetaan. Lautrecin täytyi oppia menetelmä tulostimelta työskennellessään. Koonsa vuoksi juliste oli jaettava ja tulostettava kolmesta kivestä, sitten koottu erillisistä nauhoista paperia. Vuoden 1891 lopulla noin 3000 kappaletta siitä ilmestyi Pariisin ympärillä oleville seinille. Pariisilaiset olivat tottuneet taiteilija Jules Chéretin rokokoo-julisteisiin, mutta Lautrecin kuva oli jotain aivan uutta. ”Muistan edelleen järkytyksen, joka minulla oli, kun näin ensimmäisen kerran Moulin Rouge -julisteen … kuljettaa pitkin avenue de lOpéraa eräänlaisella pienellä vaunulla”, eräs pariisilainen muisti. ” jalkakäytävällä.”
Seuraavat muut Lautrec-julisteet ja tulosteet auttoivat määrittelemään Pariisin 1890-luvulla, joka tunnettiin Belle Epoquena. Laulaja-lauluntekijän Aristide Bruantin huijaus mustalla viitta, leveä hattu ja punainen huivi; mustasukkainen tanssija Jane Avril, oranssinvärisen pyörteensä ja vaalean kasvonsa välissä punaisilla avoimilla huulilla; kabaree-esiintyjän Yvette Guilbertin tavaramerkkiset pitkät mustat käsineet ja puristettu suu – Lautrec vangitsi näiden tähtien olemuksen, ja hänen kuvansa kiinnittivät ne Pariisin yön taivaanrantaan.
Hänen julisteistaan tuli niin suosittuja, itse asiassa , että joidenkin pariisilaisten tiedettiin seuraavan työmiehiä, jotka ripustivat heidät, jotta he voisivat kuoriutua ne seiniltä ennen kuin liima kuivui. ”Kuka pelastaa meidät Aristide Bruantin kaltaiselta?” sanomalehti La Vie parisienne valitti. ”Et voi mennä minnekään löytämättä itseäsi kasvotusten hänen kanssaan.”
1890-luvun loppupuolelle mennessä Lautrec oli esittänyt teoksiaan Euroopan mantereella, Englannissa ja muualla. Yhdysvallat suunnitteli teatterisarjoja ja lisäsi uusia tekniikoita litografian taiteeseen. Mutta ”Kaunis aikakausi” ei koskenut kaikkea kaunista, ja Lautrec oli myös osa sen pimeämpää puolta. Esimerkiksi hänen yhteyshenkilönsä bordellimaailmassa eivät olleet kaikki taiteellisia. Hänen kerskailunsa vuoksi hän piti parempana koristamatonta seksiä rakastamiseen ”Ah, rakkaus! Rakkaus!” hän julisti Yvette Guilbertille. ”Voit laulaa siitä haluamassasi avaimessa … mutta pidä nenääsi, rakas, pidä nenääsi! Jos laulaisit halusta, ymmärtäisimme toisiamme … mutta rakkautta … Ei ole sellainen asia.” Guilbert kutsui häntä ”pikku hirviöni”.
Taiteilijamalli Suzanne Valadon, itse lahjakas maalari ja nainen, jonka Lautrec kuvasi äidilleen ”ei mitään muuta kuin torttu”, tuli yhtä lähelle kuin kukaan vangitsemalla hänen sydämensä, Lautrecin elämäkerran kirjoittaja Julia Freyn mukaan. Joidenkin mielestä he olivat rakastuneita useita myrskyisiä vuosia. Mutta jos Lautrecin elämässä oli vähän romanssia, siellä oli monia ystäviä, merkittäviä heidän joukossaan Jane Avril, joka sai lempinimen La Mélinite Räjähdysainetyyppi.Abritilainen taiteen opiskelija William Rothenstein, joka viipyi Moulin Rougen väkijoukon kanssa, kuvaili häntä ”villiksi, Botticellin kaltaiseksi olennoksi, perverssiksi, mutta älykkääksi, jonka hulluus tanssimisen vuoksi sai hänet liittymään tähän outoon seuraan. . ” Aivan kuten Avril inspiroi joitain Lautrecin silmiinpistävimpiä julisteita – viimeinen, jonka hän tuotti, kuvaa häntä käärmeellä, joka on kääritty hameidensa ympärille – hän on hahmonnettu myös joissakin hänen hienoimmista muotokuvistaan. Avril näki Lautrecin parhaassa valossaan ja suostui jopa suhteisiinsa prostituoituja kohtaan. ”He olivat hänen ystäviään samoin kuin hänen mallinsa”, hän kirjoitti myöhemmin. ”Hänen läsnäollessaan he olivat vain naisia, ja hän kohteli heitä tasa-arvoisina.”
Sekä elämäntapaansa että ystävien valintaan. , Lautrec loukkasi syvästi aristokraattista perheään. Hänen isänsä hylkäsi hänet osittain, ja setä poltti useita hänen maalauksiaan. Ainoastaan hänen äitinsä pysyi lähellä häntä niin kauan kuin hän kesti – elämänsä loppupuolella hän pakeni Pariisista ollakseen poissa hänestä – ja jatkoi hänen tukemista kaukaa.
Lautrecin sukupolvessa , Ranskalainen anarkismi voi muuttua väkivaltaiseksi. Abomb heitettiin lainsäätäjään vuonna 1893, ja Ranskan presidentti Sadi Carnot murhattiin seuraavana vuonna. Mutta Montmartressa anarkia muunnettiin terroriteoista radikaaliksi taiteeksi. Lautrec kirjoitti kuvituksia useisiin anarkistisen taipumuksen kirjallisuuslehtiin ja oli ystäviä ryhmän Incoherents jäsenten kanssa, joiden ideat ennakoivat dadan ja surrealismin taidetta. Heidän ensimmäinen näyttely, joka pidettiin yksityisessä asunnossa, sisälsi postimiehen muotokuvan, jossa hänen kulunut kenkä työntyi ulos kankaasta; Myöhemmissä näytöksissä esiteltiin Apoplectic Cardinalsin Punaisenmeren rannalla olevan punaisen kankaan otsikkoa Tomaattisato ja lääkäri Mona Lisa, joka poltti piippua – 30 vuotta ennen Marcel Duchampin kuuluisaa Mona Lisaa pukin kanssa. ei tuottanut poliittista tai absurdista taidetta, epätavanomainen realismi, kaupallisen taiteen omaksuminen, julkkisilmä ja yhä abstraktimpi graafinen suunnittelu asettivat hänet nykyaikaisimpien taiteilijoiden joukkoon. Hän teki itselleen paikan, joka on paljon lähempänä Picassoa kuin Degasia. Todellakin, kun Picasso saapui Pariisiin, vuonna 1900, hän luonnosteli Lautrec-julisteen yhteen omista maalauksistaan. Jopa nyt Lautrec on edelleen nykyaikainen: julkkisjulkaisuissaan hänet voidaan nähdä aikakautensa Andy Warholina, hänen La Goulue- ja Jane Avril -elementtinsä ennalta Warholin Marilyn Monroessa.
Lautrec näytti kuitenkin ajautuvan tuhlaamaan hänen kunnia juomalla itsensä hautaan. Menestyksensä huipulla oli yötä, jolloin hän katosi, vetäen itsensä lopulta kourun läpi ikään kuin ottaisi Courbetin reseptin kirjaimellisesti. Yhdessä hämmentävässä jaksossa hän löysi Victorine Meurentin, joka oli poseerannut alastomana Manetin rohkealle vuodelle 1863 Olympia-maalaukselle, asumassa surkeassa köyhyydessä ylimmän kerroksen huoneistossa Montmartren kujella.Hän oli nyt vanha, ryppyinen, kaljuuntuva nainen. Lautrec kutsui häntä usein ja otti ystävänsä mukaan ja antoi hänelle suklaalahjoja ja kukkia – ikään kuin koski itse kuolemaa.
Loppupuolella alkoholismi ja kuppa aiheuttamat hallusinaatiot ja vainoharhaisuus hukuttivat hänet. . Kerran kun hän vieraili ystäviensä luona maassa, he kuulivat laukauksen hänen huoneestaan ja löysivät hänet istumassa sängyllään pistoolilla, aseistettuna ”hyökkääviä” hämähäkkejä vastaan. Lopulta hänet suljettiin turvapaikkaan, jossa, kuten Ystävänsä Van Goghin kanssa hän jatkoi työskentelyä; taiteellisessa energialähteessä hän tuotti loistavan sarjan sirkuspiirustuksia muistista vakuuttamaan lääkärit terveydentilastaan. 11 viikon kuluttua hänet vapautettiin, mutta hän joi pian uudelleen. Hän vietti viimeiset päivät äitinsä puutarhassa, jossa hän oli usein maalannut häntä, ja kuoli hänen käsivarsissaan vuonna 1901, vähän ennen 37. syntymäpäiväänsä. Pariisissa hänen henkensä elää. Picasso oli tekemässä omia luonnoksia laulaja Yvette Guilbertistä. , ja hän oli pyytänyt Jane Avrilia mieleen ystävänsä Lautrecin. Hänen tapaansa myös Picasso maalasi bordellin ja sirkuksen kohtauksia ja asui Montmartressa.