Vuonna 1908 italialainen runoilija Filippo Tommaso Marinetti kaatui pyöräilijän ja kaatui autollaan ojaan. Vanhan polkupyörän ja modernin auton kokemus innoitti häntä kirjoittamaan manifestin futurismista. Futurismin piti olla liike, joka valloittaisi nostalgiaa ja perinteitä. Vuoteen 1910 mennessä nuoret taiteilijat Umberto Boccioni, Carlo Carrà ja Luigi Russolo olivat liittyneet Marinettin liikkeeseen. He ehdottivat, että futurismi voisi ulottua vain kirjallisuuden ja runouden ulkopuolelle, ja nämä kolme taiteilijaa kirjoittivat Futuristimaalareiden manifestin. He lähettivät tämän kollegoilleen Gino Severinille ja Giacomo Ballalle, jotka allekirjoittivat manifestin. Nämä taiteilijat muodostivat yhdessä futurististen taiteilijoiden ydinryhmän.
Mikä on futurismi?
Futurismi oli italialainen 1900-luvun alun taideliike, jonka tavoitteena oli vangita nykytaiteen dynamiikka ja energia taiteeseen. Futuristit olivat perehtyneet hyvin tieteen ja filosofian uusimpaan kehitykseen, ja he olivat erityisen kiinnostuneita ilmailusta ja elokuvista. Futuristiset taiteilijat tuomitsivat menneisyyden, koska heidän mielestään menneiden kulttuurien paino oli erittäin sortava, etenkin Italiassa. Futuristit ehdottivat sen sijaan taidetta, joka juhlii modernisuutta, sen teollisuutta ja tekniikkaa.
Avainjakso: 1908 – 1944
Tärkeimmät alueet: Italia
Avainsanat: liike, dynamiikka, modernisuus, teollisuus, tekniikka
Keskeiset taiteilijat: Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini, Luigi Russolo, Benedetta Cappa
Tiedätkö jonkun, jonka mielestä tämä artikkeli olisi mielenkiintoinen?
Futurismin tärkeimmät ideat
Futuristit pyrkivät pyyhkimään pois heidän mielestään vanhentuneet, perinteiset käsitykset taiteesta. Sen sijaan he halusivat korvata nämä koneiden aikakauden energisellä juhlalla. Keskeisenä painopisteenä oli edustaa dynaamista näkemystä tulevaisuudesta. Sellaisina he kuvasivat usein kaupunkimaisemia ja uutta tekniikkaa, mukaan lukien junat, autot ja lentokoneet. He ylistivät nopeutta, väkivaltaa ja työväenluokkia uskoen edistävänsä muutosta.
Liiketoiminnan ja dynamiikan saavuttamiseksi futuristit kehittivät tekniikoita nopeuden ja liikkeen ilmaisemiseksi. Näihin tekniikoihin sisältyi hämärtyminen ja toistaminen. He käyttivät myös voimajohtoja – menetelmää, jonka he olivat mukauttaneet kubisteilta. Futuristit työskentelivät monenlaisten taidemuotojen joukossa, mukaan lukien maalaaminen, arkkitehtuuri, veistos, kirjallisuus, teatteri ja musiikki.
Ikoniset futuristiset taiteilijat & Taideteokset
Umberto Boccionin ainutlaatuiset jatkuvuuden muodot avaruudessa (1913)
Umberto Boccionin ainutlaatuiset muodot jatkuvuudesta avaruudessa ovat kiistattomimpia koskaan tehtyjä futuristisia taideteoksia. Se on ”kuubifuturistinen” hahmo, joka kulkee eteenpäin. Kuvan voimakkaat jalat näyttävät marssivan eteenpäin, tuulen ja nopeuden kaltaisten voimien veistämä. Tämän modernin ihmisen kone voidaan katsoa allegoriaksi Italian pyrkimyksille määritellä itsensä moderniksi kansakunnaksi.
Giacomo Balan koiran dynamiikka talutushihnalla (1912)
Dynamis m koiran talutushihnalla on Balla tunnetuin teos, ja siinä näkyy mäyräkoira talutushihnassa ja naisen jalat kävelemässä sitä nopeassa liikkeessä. Balla saavutti tämän liikkeen hämärtämällä ja monistamalla jalkojaan.
Carlo Carràn anarkistisen Galin hautajaiset (1910–11)
Anarkistisen hautajaiset Galli on yksi Carràn tunnetuimmista teoksista. Angelo Galli oli anarkisti ja työjärjestäjä Milanossa, jonka poliisi tappoi lakon aikana vuonna 1904. Koska he pelkäsivät, että Gallin hautajaiset muuttuisivat poliittiseksi mielenosoitukseksi, valtio lähetti poliisin estämään anarkisteja tulemasta hautausmaalle. Kun he vastustivat, poliisi vastasi voimalla ja taistelu puhkesi. Carrà näki tapahtuman ja kuvasi tämän maalauksen kohtauksen voimakkuuden ja kaaoksen sekä nopean liikkeen.
Gino Severinin Tanssija Pigallessa (1912)
Gino Severinin tanssija on kuvattu maalauksen keskellä, ja se koostuu dynaamisista leikkaavista viivoista ja pyörteisestä kankaasta.Samankeskiset ympyrät johtavat ulospäin maalauksen reunoihin, ja jokainen pyöreä kerros sisältää fragmentaarisia kuvia muusikoista, instrumenteista ja yleisön jäsenistä. Tämän on tarkoitus vangita esityksen ydin ja dynaamisuus.
