Mistä tämä maalaus on? Katsotaanpa tarkemmin. Maalauksessa on neljä esinettä: lelu-ankka, karkea kirkas muovikääre, Tootsie Pop ja kiiltävä marmori. Mitä heillä on yhteistä? No, eniten ilmeinen jaettu piirre, joka toistuu myös teoksen otsikossa, ovat keltaisen ja oranssin hallitsevat värit. Nämä ovat erilaisia esineitä, joilla kaikilla on samanlainen värimaailma, joten ne toimivat visuaalisesti hyvin yhdessä.
Onko niillä kaikilla yhteistä? Tarkastellaan heidän toimintaansa – mihin heitä käytetään jokapäiväisessä elämässä? Kaksi karkkia ja kaksi lelua … Hmm, nämä esineet merkitsevät lapsen hauskaa! Karkit antavat suurta nautintoa, ja lelut tuovat suurta iloa – kun niitä käytetään. Tässä maalauksessa ne ovat kokoelma esineitä, jotka istuvat edelleen jyrkää valkoista taustaa vasten. Ne symboloivat tulevaisuuden hauskan mahdollisuuksia ja houkuttelevat muistoja menneisyydestä. Nykyään he ovat vain yksinkertaisesti siellä. Yksinkertaisesti oleminen.
Ja entä se karkea valkoinen tausta … mitä se tarkoittaa? Kysy itseltäsi: mitä valkoinen tausta saa silmäni ja mieleni tekemään? Pohjimmiltaan valkoinen tausta pakottaa sinut keskittämään suoran huomion kohteisiin. Ne ovat melkein, mutta eivät aivan, kelluvia avaruudessa – heillä on edelleen hienovaraisia varjoja, jotka määrittelevät paikkansa avaruudessa. Mielestäni valkoinen tausta auttaa näitä kohteita muuttumaan ikonisemmiksi. Eli ne edustavat lapsuuden stereotyyppisiä tunnuksia. Ne ovat ajattomia ja kiinnittymättömiä tiettyyn paikkaan. He voivat olla missä tahansa. Ne voivat jopa ajautua mielikuvituksesi valkoisessa pilvessä.
Tämä on yksi tapa tulkita maalausta. Voisin sanoa siitä enemmän, mutta nyt se riittää. Muista, että tämä on kuitenkin vain yksi tulkinta. Voisit sanoa, että se on tulkinta; että koska olen taiteilija, sanani on viimeinen sana, tapaus suljettu. Ei kuitenkaan totta. Taide on tarkoitettu jaettavaksi. Se on viestinnän muoto, ja sellaisenaan tarina ei pääty, kun harja lähtee kankaalta. Se on vasta alkamassa.
Kun katsoja katsoo taideteoksessa he tuovat mukanaan kaikki elämänkokemuksensa, kaikki ainutlaatuiset muistonsa, kaiken tietonsa ja ymmärryksensä maailmankaikkeudesta tähän mennessä. Heidän mielensä on vuorovaikutuksessa taideteoksen kanssa, kun heidän silmänsä kulkevat teoksen yli. Kokenut, kun katson tiettyä taideteosta, ei ole täsmälleen sama kuin mitä joku muu kokee tarkastellessaan samaa teosta.Siksi muut eivät aina tulkitse luomaani sitä samalla tavalla kuin aioin. salaperäinen kuilu tarkoituksen ja tulkinnan välillä, ja tällainen on viestinnän kauneus.
Ota selvää, miksi taiteilija Giorgio Morandi on Italian tunnetuin 1900-luvun asetelmamaalari! Katso Giorgio Morandin asetelma-maalauksia, joiden ajaton laatu kiehtoo taiteen harrastajia.
Opi kuinka maalata kukkia hämmästyttävän klassisen realistisen taiteilijan Delmus Phelpsin kanssa! Lue perusteellinen haastattelu ja katsele hänen henkeäsalpaavia kukkamaalauksiaan ruusuista, narsisseista, magnolioista ja muusta.
Oletko valmis piirtämään oman asetuksesi? Tutustu tähän fotorealistiseen taitotuntiin ja opi piirtämään marmori värikynällä!