Studiovalojen kaikkien perusteiden oppiminen valokuvassa

Oletko koskaan taistellut huonojen valojen kanssa, mikä on johtanut tummiin ja rakeisiin valokuviin? Et ole ensimmäinen ihminen, joka tarttuu tähän, etkä ole viimeinen. Onneksi on olemassa muutamia tapoja, joilla voit parantaa.

Minkä tyyppistä valoa käytetään valokuvauksessa?

Valokuvaus on kahta päätyyppiä: luonnollinen ja keinotekoinen. Oma suosikkini on luonnollinen, mutta sen ei tarvitse olla sinun! En pidä keinotekoisesta valosta, mikä johtui huonosta käsityksestä siitä, miten valon asetukset toimivat, ja turhautumisesta ensimmäisessä salamakokeilussa.

Vaikka olen oppinut paljon salamasta Colen luokkahuoneen kautta, pidän silti luonnollisesta. On kuitenkin tilanteita, joissa salaman käyttö on pelastanut minut antamasta heikkoja valokuvia asiakkaille, joten se on ehdottomasti taito, johon kannattaa sijoittaa aloittaaksesi.

Haluatko osallistua kurssille kulissien takana olevaan videoon, joka näyttää kuinka salamaa käytetään? Voit ilmoittautua jäseneksi täältä!

Kuinka tärkeä studio-valaistus on valokuvauksessa?

Väittäisin, että studion valaistus on valokuvan tärkein näkökohta. Jos asiakas ei näe valokuvassaan olevan merkitystä, sillä ei ole väliä kuinka hyvä sommittelu on tai kuinka terävä kuva on, hän hylkää työsi.

Sinun ei tarvitse uusinta saatavilla olevaa kameramallia upeiden valokuvien saamiseksi, mutta sinun on ymmärrettävä kamerasi rajoitukset, jotta voit kiertää niitä. Jos vanhempi mallikamerasi ei käsittele hyvin heikossa valaistuksessa olevia tilanteita, ajoita valokuva-istunnot kirkkaalla päivänvalolla.

Jopa päivänvalolla otetut valokuvat voivat osoittautua huonoksi, jos et käytä oikeita kameran asetuksia. Se, mitä uudemmat valokuvaajat kutsuvat joskus huonoksi valoksi, on itse asiassa valotusongelmia. Ota aikaa oppia, kuinka ISO, suljinnopeus ja aukko toimivat yhdessä, jotta saat oikein valotetut valokuvat.

Kun hallitset valotusasetukset, tutki, kuinka käytettävissä oleva valo on vuorovaikutuksessa kohteen kanssa. Saatko varjoja asiakkaasi silmien ympärille? Löysivätkö kirkkaat valopalat vain tiettyjä kohtia kohteen kasvoista?

Täällä sinun täytyy selvittää, mistä valosi tulee, ja siirtää asiakkaasi sen mukaan.

Mikä on paras valo valokuvien ottamiseen?

Paras luonnollinen valo, kädet alas, on kultaisen tunnin aikana tuotettu pehmeä valo! Kultainen tunti tapahtuu, kun aurinko nousee tai laskee. Usein valolla on hieman oranssi, vaaleanpunainen tai kullankeltainen sävy, mikä on erittäin mairitteleva kohteillesi.

Kultaisen tunnin valo hajoaa myös, mikä valaisee asiakkaasi kasvoja paljon paremmin kuin loppupäivän suuntaava valo. Jos asiakkaat eivät voi tavata sinua kultaisen tunnin aikana, seuraava paras asia on valita varjoisa sijainti. Kultaisen tunnin aikana aurinko on matalassa kulmassa, mikä antaa sinulle enemmän vapautta ampua ulkona.

Voit ampua avoimella kentällä tai järven rannalla. Kun on kyse parhaista keinovaloista valokuvien ottamiseen, ei ole olemassa yhtä vastausta – se riippuu täysin mieltymyksistäsi!

Mitkä ovat sisätilojen studiovalojen erityyppiset tyypit?

Pyrkivät saamaan valokuviin oikean valaistuksen? Napsauta tätä tarkistaaksesi kaikki valokurssimme, jotta voit ottaa täydellisesti valaistuja valokuvia kaikissa tilanteissa.

Aluksi selitän joitain yleisiä käytettyjä valaistustyyppejä ja mihin valaistuslaitteita käytetään. Seuraavassa osassa aion tutkia joitain valokuvastudion valotekniikoita. Studio-valosarjat voivat olla niin monimutkaisia tai yksinkertaisia kuin haluat. Jokaista jatkuvaa valaistussarjaa voidaan käyttää kohteen tietyn osan valaisemiseen, mikä antaa sinulle erilaisia tehosteita.

Selkeyden vuoksi monissa onnistuneissa pienyritysten valokuvastudioissa on vain yksi tai kaksi valoa tai kevyt jalusta jatkuvan valaisinsarjan sijaan! Joten ellei sinulla ole paljon rahaa makaamassa, en suosittele kaikkien näiden valaisimien tai valaisinsarjan ostamista.

Studion valot ovat joko jatkuvaa valaistusta (valaisee aina kohdetta) tai vilkkuvaloa (missä se sammuu napin painalluksella).

Monet valot on asennettu diffuusorilla pehmentämään kohteen vaikutusta. Hajottimet voivat olla softboxeja, oktoboxia, stripboxeja ja sateenvarjoja. Kun tarkastelet valaisinsarjoja, katso, minkä tyyppisiä esineitä ne sisältävät.

Muut laitteet rajoittavat valon kulkusuuntaa, jotta ne eivät vuoda kameraan väärästä kohdasta.

Avainvalo

Jos voisit käyttää vain yhtä keinotekoista valonlähdettä, haluat saada avaimen valon. Jopa monivalonlähteen ollessa asennettuna tämä on ”tärkein”. Näppäinvalo tekee suurimman osan työstä tai koko työstä valaisemaan kohteesi kasvot jatkuvasti.Kaikki muut käytettävät valot täydentävät näppäimen tekemää työtä. Tämä valo sijoitetaan useimmiten kohteen toiselle puolelle ja osoitetaan suoraan kohteeseen.

Täyttövalo

Tätä valoa käytetään yhdessä näppäinvalon kanssa. Täyttövalo kirkastaa avaimen valon avulla aiheeseen heitettyjä varjoja. Täyttövalo voi olla yhtä kirkas kuin näppäinvalo, mutta yleensä haluat pienen varjon kohteen kasvoille, jotta kuvassa näkyy ulottuvuus.

Hiusvalo / erotusvalo / potkuri

Tällä valolla on eri nimet riippuen siitä, onko kohteesi ihminen vai esine, mutta niillä on sama tarkoitus. Tämän valon on tarkoitus pudota vain pieneen osaan kohteestasi, esimerkiksi hiuksiin. Valonsäde on kapea, jotta se ei osuisi suureen osaan kohdetta.

Tietysti, mitä lähempänä hiusvalo on kohteeseesi, sitä kapeampi on korostus. Joten siirrä valosi kauemmas kohteesta, jos haluat sen osuvan hieman suuremmalle alueelle. Tämän valon tulisi olla yhtä korkea tai korkeampi kuin avainvalo. Tämän valon on tarkoitus auttaa kohdetta erottumaan taustasta ja mahdollisesti kiinnittämään silmäsi tiettyyn kuvan osaan.

Taustavalo

Kun kohteissasi on niin paljon valoja, joskus taustasi voi osoittautua liian tummaksi. Tässä on taustavalo kätevä. Taustavalot voivat myös auttaa eliminoimaan aiheesi taustalle heittämiä varjoja. Tämä valo on useimmiten himmeämpi tai yhtä suuri kuin näppäinvalon teho.

Kameraan asennettu salama

Okei, joten kameraan asennettu salama ei välttämättä ole jatkuvaa studiovaloa, vaikka olen varma, että jotkut valokuvaajat saattavat käyttää sitä studioissaan. Salama kuuluu keinotekoisten valojen luokkaan, joten aion puhua siitä täällä yhtenä valaistusvaihtoehdoistasi. Kameraan asennetun salaman mukavuus on se, että se on paljon liikkuvampi kuin suuret valotelineet.

Tämä tarkoittaa, että voit liikkua nopeasti ja hieman huomaamattomasti väkijoukkojen sisällä ja sisällä konserteissa, hääjuhlissa ja seremonioissa. Voit myös nopeasti ja helposti vaihtaa, mihin suuntaan salama on kytketty.

Salama voidaan palauttaa katosta hajottamaan valoa ennen kuin se osuu kohteeseen. Kun katto on niin korkea, että se ei heijasta valoa takaisin, salaman hajotinta voidaan käyttää pehmentämään vaikutusta.

Salamahajottimia on enemmän kuin valon pehmentämiseksi, ja niitä on monia muotoja, pienistä softboxeista puoliläpinäkyviin muovikupuihin heijastaviin litteisiin kortteihin.

Salamaa käytetään usein myös ulkona täytevalona, joka on asetettu riittävän pienellä teholla, joten se vain vaalentaa varjoa ylittämättä upeita kuviasi.

Mitkä ovat erilaiset valotekniikat?

Nyt kun tiedät, mitä eri valot tekevät ja mitä etsiä valaisinsarjoista, voimme puhua siitä, miten ne sijoitetaan tiettyjen ilmeiden saavuttamiseksi. Jotkut näistä valotekniikoista ovat dramaattisia ja toiset pehmeitä. Ei ole sääntöjä, jotka ilmoittavat tilanteissa, joissa voit käyttää niitä tai ei, mutta tietyt toimialat käyttävät tiettyjä valotekniikoita enemmän kuin toiset.

Split Light

Aseta valo 90 astetta kohteen kasvoihin. Päädyt niin, että kasvojen toinen puoli palaa ja toinen tummassa varjossa. Varjolinja putoaa pystysuoraan kohteen kasvoille ja luo erittäin dramaattisen muotokuvan.

Rembrandt -valaistus

Aseta kohde hieman yli 90 astetta valonlähteestä. Valolähteesi on myös kohteen pään korkeus. Kasvojen toinen puoli on edelleen varjossa, mutta yhden valokolmion tulisi pudota poskelle, ei silmän leveämpi eikä pidempi kuin nenä.

Tämäntyyppisen valon varjostimet auttavat pyöreät kasvot näyttävät ohuemmilta. Tämä valotekniikka on nimetty taidemaalari Rembrandtin mukaan, koska hän käytti tämän tyyppistä valoa moniin kohteisiinsa.

Loop Lighting

Aseta valonlähde 30-45 asteen kulmaan kohteen takaosassa. Heijastin asetetaan kohteen vastakkaiselle puolelle valoa vasten, jotta valo palaa takaisin kohteen kasvoille.

Kun valo asetetaan hiukan silmien korkeutta korkeammalle, se antaa kohteen muotoillun kasvon. Tämäntyyppinen valo on erittäin mairitteleva useimmille ihmisille, joten sitä käytetään yleensä paljon muotokuvauksessa.

Perhosvalaistus

Aseta valo suoraan kameran taakse ja yläpuolelle ja loistaa suoraan kohteeseesi kohti kameran päätä. Tämä valo heittää perhosen siiven muotoisen varjon suoraan kohteiden nenän alle.

Kun valo asetetaan riittävän korkealle valaisinjalustojen avulla, saatat saada varjot irtoamaan kohteista, joilla on näkyvät poskipäät.

Laaja / lyhyt valaistus

Tämä ei ole aivan tekniikka, sillä sitä käytetään enemmän tai vähemmän kuvaamaan kuinka suuri osa kasvoista on valossa.Kun kohteesi kasvot käännetään hieman yhteen suuntaan, valosi on leveä, jos se heittää valoa kameraa lähinnä olevan kasvopuolen.

Vaihtoehtoisesti, jos kameraa lähinnä oleva kasvojen sivu on osittain varjossa, valosi luokitellaan lyhyeksi.

Onko sinulla kokemusta jostakin näistä valaistustekniikoista? Mikä on suosikkisi käyttää ja missä olosuhteissa?

Valokuvaus on ihanaa, että valossa on niin paljon vaihtelua ja se voi antaa meille niin monipuolisen ilmeen kohteidemme kanssa! Tämän tyyppinen tieto on hyödyllistä myös minun kaltaisilleni luonnonvalokuvaajille, koska se voi auttaa pitämään sinut liiketoiminnassa hitaalla talvikaudella.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *