Joseph Kriehuber
Robert Schumann oli saksalainen säveltäjä ja kriitikko, syntynyt Zwickaussa 8. kesäkuuta 1810. Omituinen, ongelmallinen nero, hän kirjoitti romanttisen aikakauden suurinta musiikkia ja myös heikoimpia. Todennäköisesti kaksisuuntaisen mielialahäiriön vakavaan vaikutukseen hän saavutti maanisen jaksonsa aikana melkein yli-inhimillisen tuottavuuden. Hänen elämänsä päättyi aikaisin ja surkeasti laskeutumalla hulluuteen, jonka oli aiheuttanut kuppa. Hän teki parhaan työnsä nuorempana, pienissä muodoissa: pianokappaleita ja kappaleita.
Early Years Of Study
Schumannin kirjakaupan isä oli myös kirjailija ja kääntäjä Walter Scottille ja Byron; erittäin hermostunut, hän meni naimisiin väkivaltaisen intohimoisen naisen kanssa, ja Schumann kasvatettiin sekä kirjallisessa että epävakaassa ympäristössä. Hän aloitti pianotunnit seitsemänä ja opiskeli latinaa ja kreikkaa koulussa Zwickaussa kehittäen elävää kiinnostusta kirjallisuuteen ja kirjoitti hänen tullessaan teini-ikäisiksi. Hän jatkoi kehittymistään pianistina ja kirjoitti romaaneja. Kun hän oli 16-vuotias, hänen isänsä kuoli ja samassa kuussa sisar teki itsemurhan. Hänen isänsä oli määrännyt, että Robert sai perintönsä saadakseen kolmivuotinen opiskelu yliopistotasolla, ja seuraavana vuonna Schumann ilmoittautui oikeustieteen opiskelijaksi Leipzigin yliopistoon. Hän vietti aikansa lukemalla Jean Paul Richteria ja pian hänestä tuli Friedrich Wieckin pianonopiskelija (ja hänen kanssaan). , jonka tytär Clara, sitten yhdeksän , hän lopulta menisi naimisiin. Hän kehitti kuluttavan kiinnostuksen Schubertin musiikkiin, mikä avasi ikkunan hänen omille luoville kaipuilleen.
Vuonna 1830 Schumann jätti lain ulkopuolelle ja jatkoi opintojaan Wieckin kanssa. Huolimatta jatkuvasta harjoittelusta, hänestä ei koskaan tullut virtuoottista pianistia, jonka hän toivoi olevan oikean käden keskisormen ”puutumisen” vuoksi. Ongelma on saattanut johtua siitä, että hän käytti Wieckin vastalauseen käden vahvistamiseen tarkoitettua lastanmuodostusta, tai syfilisin hoitoon liittyvästä elohopeamyrkytyksestä, jonka hän todennäköisesti sai teini-ikäisinä. Onneksi hänen ei tarvinnut ole virtuoosi – koska hän meni naimisiin.
Musiikki – ja ongelmia – 1830-luvulla
1830-luvut olivat levottomia Schumannille. Hän taisteli Wieckin kanssa harjoittelustaan ja suhteestaan Claraan. , jota Wieck vastusti. Stressin alla hän joi ja tupakoi voimakkaasti ja kärsi ensimmäisistä masennusjaksoistaan. Vähitellen Schumann päästää irti näppäimistön virtuositeetin unelmasta ja tuli aktiiviseksi kriitikoksi, minkä puolesta hän oli myös elämänsä aikana. hänet tunnetaan musiikistaan. Samanaikaisesti hänestä kehittyi melko kykenevä säveltäjä.
Vuonna 1834 hän perusti Neue Zeitschrift für Musikin, muuttaen sen alustaksi hänen filosofoinnilleen menneisyyden musiikista ja läsnä ja ilmoituksia ja analyyseja uusista teoksista Vuosikymmenen kantavat teokset olivat suurin osa kappaleista, jotka vahvistivat hänen maineensa pianon säveltäjänä: Carnaval, Davidsbündler Tänze, Symphonic Etudes, Fantasia C: ssä, Kinderszenen (Lapsuuden kohtaukset), Kreisleriana ja muut. Tänä aikana hän ystävystyi Chopinin ja Mendelssohnin kanssa.
Avioliitto, musiikki ja mania
Vuoteen 1840 mennessä 20-vuotias Clara Wieck oli arvostettu pianisti ja ollut yleisön silmissä. yli vuosikymmenen ajan. Schumannin avioliitto hänen kanssaan – joka solmittiin vuoden kuluttua siitä, kun hän oli vallinnut oikeudenkäynnissä isäänsä vastaan – johti valtavaan luovaan vuodatukseen. Ensin tuli ”laulun vuosi”. Ennakoimalla avioliiton selvästi lyyrisessä mielentilassa Schumann keskittyi hänen hämmentyneen tunteensa laulumusiikista, säveltäessä lähes 140 kappaletta vuonna 1840, useimmat niistä ahdistuneina kuukausina ennen elokuuta, jolloin hänen ja Claran kanssa hänen isänsä puolesta nostama avioliittolupa päätettiin heidän edukseen. Juhla-ilmapiirissä hän kääntyi orkesterin puoleen. Hänen teoksiinsa kuului kaksi sinfoniaa – nro 1 B-flat ja nro 4 d-molli -, sekä Overture, Scherzo ja Finale sekä Fantasie a-molli pianolle ja Vuonna 1842 Schumann keskittyi kamarimusiikkiin, säveltäen kolme jousikvartettoa, usein kuulemman pianokvintetin E-flatissa ja upean pianokvartetin E-flatissa.
Tällainen kuumeinen keskittyminen yhteen genreen klo aikaa voidaan pitää tyypillisenä maanisena käyttäytymisenä Kolikon defobiat ja kauhistuttavat diat masennukseksi – ilmestyi, kun 1840-luku kului, jolloin säveltäjä oli työkyvytön. Vuoden 1844 lopussa Schumann ja Clara muutti Dresdeniin, joka oli yksi matalimmista matalimmista pisteistä. Seuraavien vuosiensa aikana hän valmistui pianokonserton a-molli, sinfoniansa nro 2 C: ssä, yhden oopperansa, Genoveva, ja poikkeuksellisen dramaattisen runon, joka perustui Byronin Manfrediin.
Düsseldorf And Alamäkeen
Vuonna 1850 Schumann hyväksyi kunnan musiikkijohtajaksi Düsseldorfiin.Yksi ensimmäisistä teoksista, jotka hän sävelsi saapumisensa jälkeen, oli sinfonia nro 3 E-flatissä, Rhenishissä, majesteettisen Kölnin katedraalin innoittamana. Kolmen kauden aikana, jolloin hän työskenteli, Schumann koki vaikeuksia kaupungin hallintovirkamiesten kanssa, ja lopulta yhä epätasaisemman käytöksen vuoksi palkintokorokkeella menetti orkesterin ja kuoron kunnioituksen. Hänet erotettiin syksyllä 1853. Valoisa piste tuona surullisena kautena oli aika, jonka Schumannit viettivät tunnetun viulisti Joseph Joaquimin ja 20-vuotiaan Johannes Brahmsin kanssa, joiden orastava nero Schumann heti tunnisti.
Talvella 1854 Schumannin hulluus ilmeni dramaattisesti: hän kuuli ”enkeliääniä”, jotka muuttuivat nopeasti ”tiikereiden ja hyeenojen” eläimelliseksi meluksi. Helmikuun aamuna hän käveli Reinin sillalle ja heitti Kalastajat pelastivat hänet. Hän vaati, että Claran suojelemiseksi hänet laitettiin, hänet sijoitettiin sanatorioon. Hänen lääkärinsä estivät Claraa näkemästä häntä yli kahden vuoden ajan päiviin ennen kuolemaansa.
Runollisten persoonallisuuksien musiikki
Schumannin kirjallinen herkkyys ja itsetarkka luonne saivat hänet harjoittamaan. Lähes kaikki hänen pianomusiikkinsa ovat viitteellisiä, yrittäen ruumiillistaa kirjallisuuden herättämiä tunteita tai luonnehtia näyttelijöiden vuorovaikutusta jokin meneillään oleva mielen romaani tai lyyriruno. Yksi Schumannin suosikkikuvista oli ”Davidsbund” (”Daavidin heimo”), jonka asuttivat kuvitteelliset hahmot, jotka raamatullisen Daavidin tavoin olivat halukkaita seisomaan päivän taiteellisten filistealaisten edessä. Tämän seuran jäsenet mukaan lukien Meister Raro, luultavasti hänen opettajansa ja appinsa idealisointi sekä Schumannin kaksi päähenkilöä: kiihkeä ekstrovertti Florestan ja kalpea, ahkera, introvertti Eusebius. Davidsbündler Tänze (Davidin heimon tansseja) kronikoi erityisesti emotionaalisen ja musiikillisen matkan näiden kahden alter egon ollessa ratissa – mutta niin tekevät useimmat Schumannin teokset, etenkin pianolle.
Schumann ”Lyyrinen, voimakas musikaalisuus tuotti joitain kauneimmista ja liikuttavimmista liedereistä ohjelmistossa. Hänen Dichterliebe (runoilijan rakkautensa), Heinrich Heinen 16 runoa, on hänen tunnetuin laulusykli ja ylin saavutus saksalaisessa valehtelussa. Muita syklejä ovat Frauenliebe und Leben (Naisten rakkaus ja elämä) ja kaksi sarjaa otsikoitu Liederkreis (yksi Heinen runoihin, yksi Joseph von Eichendorfin runoihin). Kamarimusiikkia on huomattava määrä; parhaat kappaleet ovat pianokvintetti (ensimmäinen kappale, joka on koskaan kirjoitettu kyseiselle täydennykselle), pianokvartetti ja kolme romanssia oboalle ja pianolle.
Sinfonisen säveltäjän ollessa Schumannilla on pitkä rap-arkki: hankaluus suuremmissa muodoissa, mutainen pisteytys, liiallinen kaksinkertaistaminen, joka kuulostaa aina hieman epäselvältä. Mutta hän pystyi saavuttamaan upeita orkesterivaikutuksia, ja hänen kolmas ja neljäs sinfoniansa paljastavat myös omaperäisiä ja innovatiivisia lähestymistapoja muotoon. Yrittäessään vahvistaa ykseyden tunnetta neljännessä sinfoniassa, hän täsmensi, että sen neljä osaa soitetaan ilman taukoa, tavoitteena, että koko teos muodostaisi suuren, syklisen rakenteen. Teoksen taustalla oleva yhtenäisyys vakuuttaa itseään avaimen käsittelyssä ja viimeisen osan temaattisessa linkittämisessä ensimmäiseen ja kolmannen osan osiin toiseen. Materiaali on niin tiiviisti sidottu, että musiikkitieteilijät ovat alkaneet pitää sitä maamerkkinä genren historiassa. Yhdistetyistä teoksista pianokonsertto on parhaimmillaan Schumann. Sellokonsertto on vankka pala, mutta viulukonsertto, myöhäinen vaikeiden herkkujen teos, vaatii hyvin sympaattista kohtelua ollakseen tehokas. Kukaan Schumannin ponnistelusta näyttämölle ei ole löytänyt paikkaa ohjelmistossa.
Ei ole epäilystäkään siitä, että Schumann pysyy kanonisena hahmona, vaikka työn laatu on ainoa mittari, hänen merkityksensä on jo kauan Hänen kykynsä jäivät toisinaan tavoitteidensa alapuolelle, mutta toi innostuksen ja harvinaisen runollisen neron kaikkeen, mitä yritti. Kriitikkona hän oli huomattavan älykäs joissakin tuomioissa, vääriä jyrkästi toisissa ja kaikissa tapaukset antelias. Hänestä ei koskaan tullut suurta pianistia, hän oli epäonnistunut kapellimestarina eikä toisinaan ollut edes kovin hyvä säveltäjä. Mutta koko hänen olemuksensa oli musiikkia, josta näkivät unet ja fantasiat. Hän oli musiikin pohjimmiltaan romanttinen, aina kiihkeä, pyrkii aina ihanteeseen.
(Ted Libbey on ”The NPR -kuuntelijan” klassisen musiikin tietosanakirjan ”kirjoittaja)