Vaimentimen pedaaliEdit
Vaimentimen poljin, ylläpitopoljin tai ylläpitopedaali on toisen oikealla polkimet, ja sitä käytetään useammin kuin muita polkimia. Se nostaa kaikki vaimentimet jousilta niin, että ne värisevät, kun pelaaja vapauttaa avaimen. Itse asiassa vaimentimen pedaali tekee jokaisesta pianon kielestä sympaattisen kielen, mikä luo rikkaan sävyn laadun. Tämä vaikutus voi olla takana sanonta, että peltipedaali on ”… pianon sielu”. Peltipedaalilla on toissijainen tehtävä, jonka avulla pelaaja voi muodostaa yhteyden legato-tekstuurimuistiinpanoihin, joita muuten ei voida toistaa.
Pehmeä pedaaliMuokkaa
Pehmeän polkimen eli una corda -pedaalin keksi Bartolomeo Cristofori. Se oli ensimmäinen mekanismi, joka keksittiin pianon äänen muokkaamiseksi. Tätä toimintoa käytetään tyypillisesti modernin pianon vasemmalla pedaalilla. Kumpikaan sen yleisnimistä – pehmeä pedaali tai una corda-pedaali – ei kuvaa täysin pedaalin toimintoa. Una corda muuttaa ensisijaisesti sävyä, ei pelkästään pianon äänenvoimakkuutta. Pian keksimisen jälkeen käytännöllisesti katsoen kaikki valmistajat integroivat una cordan vakiona. Cristoforin pianoilla una corda -mekanismia käytettiin käsipysäyttimellä, ei pedaalilla. Pysäytys oli nuppi näppäimistön sivulla. Kun una corda aktivoitiin, koko toiminta siirtyi oikealle niin, että vasarat osuvat yhteen merkkijonoon (una corda) kahden kielen sijaan (due corde). Dominic Gill sanoo, että kun vasarat lyövät vain yhtä jousea, piano ”… tuottaa pehmeämmän, eteerisemmän sävyn.”
1700-luvun loppupuolella pianonrakentajat olivat alkaneet kolminkertaistaa merkkijonon soittamisen pianolle. Joseph Banowetz kuvailee tätä muutosta, joka vaikuttaa una cordan toimintaan:
1800-luvun lopun ja yhdeksästoista vuosisadan alun pianoissa pianisti voi siirtyä normaalista kolmijonkaisesta (tre corde) asennosta tilaan, jossa joko kaksi jousea (due corde) tai vain yksi (una corda) löi, riippuen siitä, kuinka pitkälle pelaaja painaa polkinta. Tätä hienovaraista, mutta tärkeää valintaa ei ole olemassa nykyaikaisissa pianoissa, mutta se oli helposti saatavilla aikaisemmilla soittimilla.
Varhaispianojen una cordan ääni luotiin suurempi väri- ja säveriero kuin modernilla pianolla. Nykyaikaisella pianolla una corda -pedaali saa diskanttiosan vasarat osumaan kahteen jouseen kolmen sijasta. Bassokielien kohdalla vasara lyö normaalisti joko yhden tai kaksi merkkijonoa nuottia kohden. Pianon matalimmat bassoäänet ovat yksi paksumpi kieli. Näiden muistiinpanojen kohdalla toiminta siirtää vasaraa siten, että se iski merkkijonoa vasaran nenän toiseen, vähemmän käytettyyn osaan.
Edwin Good toteaa,
Nykyaikaisen pianon sävy on hienovaraisesti erilainen, mutta monet ihmiset eivät kuule sitä. Ainakin tältä osin moderni piano ei anna soittimelle joustavuutta muuttaa äänenlaatua kuin varhaiset.
Beethoven käytti hyväkseen hänen pianonsa kyky luoda laaja sävyvärivalikoima kahdessa pianoteoksessa. Pianokonsertissaan nro 4 Beethoven täsmentää una cordan, due corden ja tre corden käytön. Hän vaatii una cordaa, sitten ”poco a poco due ed allora tutte le corde”, vähitellen kaksi ja sitten kaikki kielet Sonata Op. 106.
Puoli-isku pedaaliMuokkaa
Modernilla pystysuoralla pianolla vasen pedaali ei ole todellakin una corda, koska se ei siirrä toimintaa sivuttain. Jouset kulkevat niin vinosti vasaroihin nähden, että jos toiminta liikkuu sivuttain, vasara saattaa osua yhteen väärän nuotin jonoon. Tarkempi termi vasemman polkimen pystyssä olevalle pianolle on puolipuhalluspedaali. Kun poljin on aktivoitu, vasarat liikkuvat lähemmäksi jousia, jotta vasaran heilahdus olisi vähemmän.
Sostenuto pedalEdit
Viimeinen moderniin grandiin lisätty pedaali oli keskipoljin, sostenuto, jonka innoittivat ranskalaiset. Tällä pedaalilla pianisti pystyy ylläpitämään valittuja nuotteja, kun taas muut nuotit eivät muutu. Sostenutoa esiteltiin ensimmäisen kerran Ranskan teollisuusnäyttelyssä Pariisissa vuonna 1844, Boisselot & Fils, Marseillen yritys. Ranskalaiset pianonrakentajat Alexandre François Debain ja Claude Montal rakensivat sostenuto-mekanismeja vuonna 1860 ja 1862, vastaavasti. Nämä innovatiiviset ponnistelut eivät heti saaneet aikaan muita pianonrakentajia. Vuonna 1874 Albert Steinway kehitti ja patentoi sostenuto-pedaalin. Hän alkoi mainostaa sitä julkisesti vuonna 1876, ja pian Steinway-yhtiö sisällytti sen kaikkiin grandeihinsa ja huippuluokan pystytiloihinsa.Eurooppalaisten valmistajien hyväksyntä sujui huomattavasti hitaammin ja valmistui käytännössä vasta viime aikoina.
Termi ”sostenuto” ei ehkä ole paras kuvaileva termi sille, mitä tämä pedaali todella tekee. Sostenuto tarkoittaa italiaksi jatkuvaa. Pelkästään tämä määritelmä saisi kuulostaa siltä, että sostenutopedaali saavuttaisi saman asian kuin pelti tai ”ylläpitävä” pedaali. Sostenutopedaalia kutsuttiin alun perin ”sävyä ylläpitäväksi” pedaaliksi. Tämä nimi kuvailisi tarkemmin sitä, mitä pedaali saavuttaa, eli yhden äänen tai ääniryhmän ylläpito. Poljin pystyy pitämään kiinni vain vaimentimista, jotka olivat jo koholla sillä hetkellä, kun sitä painettiin. Joten jos pelaaja: (i) pitää nuottia tai sointua painettuna ja (ii) samalla kun se painaa tätä polkinta ja (iii) nostaa sormet kyseisestä nuotista tai soinnusta pitäen samalla polkimen painettuna, niin tuo noita tai sointu ei vaimenneta ennen kuin jalka on nostettu – huolimatta siitä, että myöhemmin soitetut nuotit vaimentuvat normaalisti niiden vapautuksen yhteydessä. Sostenutopedaalin käyttötarkoituksiin kuuluu urkumusiikin transkriptioiden soittaminen (jossa nuottien valikoiva ylläpito voi korvata urun pidetyt nuotit polkimissa) tai paljon nykymusiikkia, erityisesti spektrimusiikkia. oikea jalka.
Muita keskipedaalin yleisiä käyttötarkoituksiaMuokkaus
On tavallista löytää pystysuoria ja jopa flyygeleitä, joista puuttuu keskipedaali. Vaikka pianolla olisi keskipedaali, ei voida olettaa, että se on todellinen sostenuto, sillä keskipedaalilla voi olla monia muita toimintoja kuin sostenuton. Usein pystysuora keskipoljin on toinen puolipoljin, kuten vasemmalla, paitsi että keskipedaali liukuu uraan pysyäkseen kiinni. Joskus keskipedaali voi käyttää vain bassovaimentimia. Keskipedaali saattaa joskus laskea huopakiskon vasaroiden ja jousien väliin mykistääkseen ja pehmentääkseen ääntä huomattavasti, jotta voidaan harjoitella hiljaa (tunnetaan myös nimellä ”Practice Rail”). Todellinen sostenuto on harvinainen pystyssä, paitsi kalliimpia malleja, kuten Steinwayn ja Bechsteinin mallit. Ne ovat yleisempiä digitaalisissa pianoissa, koska niiden vaikutus on helppo jäljitellä ohjelmistoissa.
Muut polkimetMuokkaa
Muista varhaisista pianoista löytyvistä pedaaleista löytyvät muun muassa luuttopysäytys, moderaattori tai celeste, fagotti, buff, cembalo ja turvota. Luutupedaali loi pizzicato-tyyppisen äänen. Moderaattori tai celeste-mekanismi käytti pehmeän kankaan tai nahan kerrosta vasaroiden ja jousien välillä makean, vaimennetun laadun tuottamiseksi. Goodin mukaan ”valmistui paksuudeltaan sen lyhyen ulottuvuuden yli. Mitä kauemmas työntää poljinta, sitä kauemmas kisko laskeutuu ja paksumpi materiaali, jonka läpi vasara iski jousia. Paksummalla materiaalilla ääni oli pehmeämpi ja enemmän Tällaista pysähdystä kutsuttiin joskus pianissimo-pysähdykseksi. ”
Moderaattoripysähdys oli suosittu wieniläisissä pianoissa, ja samanlainen mekanismi on joskus nykyään asennettu pystysuoriin pianoihin harjoituskiskon muodossa (ks. Sostenuto-pedaali, yllä). Joseph Banowetz toteaa, että fagottipedaalille paperi tai silkki asetettiin bassoelementtien päälle luomaan ”… surisevaa melua, jonka päivän kuulijat tunsivat muistuttavan fagotin ääntä”. Buff-stop ja cembalo-stopit näyttävät samanlaisilta toisistaan manipulointimenetelmässä ja tuotetussa äänessä. Harjapysäytin (”nahka”) käytti ”… kapeanauhaa pehmeää nahkaa … puristettuna jousiin antamaan kuiva, pehmeä sävy, jolla ei ole juurikaan ylläpitovoimaa”. Cembalo-pysäkki painoi jousille nahkapainoja ja muutti ääntä, jotta se muistuttaisi cembaloa. Johannes Pohlmann käytti pianoissaan turvotettua pedaalia nostaakseen ja laskemalla pianon kantta äänenvoimakkuuden säätämiseksi. Kannen nostamisen ja laskemisen sijasta turvotusta käytettiin joskus avaamalla ja sulkemalla aukot pianokotelon sivuissa.
Usein kutsuttu ”pianoforten isä”, Muzio Clementi oli säveltäjä ja muusikko joka perusti pianonrakennusyrityksen ja suunnitteli aktiivisesti yrityksensä rakentamia pianoja. Clementin pianoyritys nimettiin myöhemmin uudelleen Collardiksi ja Collardiksi vuonna 1830, kaksi vuotta ennen Clementin kuolemaa. Clementi lisäsi ominaisuuden, jota kutsutaan harmoniseksi turpoamiseksi. Vaikutus käyttää sympaattisia värähtelyjä, jotka on asetettu jousien virittämättömään puhumattomaan pituuteen. Tällöin kaikupohja on tavallista suurempi, jotta siihen mahtuu toinen silta (”kaiun silta”). ”
Boardmanin ja Grayn, New Yorkin rakentama Dolce Campana -pedaalipianoforte c. 1850, osoitti jälleen luova tapa muokata pianon ääntä. Pedaali ohjasi sarjaa vasaroita tai painoja, jotka oli kiinnitetty kaikupohjalle ja jotka putosivat yhtä monelle ruuville, ja loivat kellojen tai harpun äänen.Fazioli-konserttipianomalli F308 sisältää neljännen polkimen perinteisten kolmen pedaalin vasemmalla puolella. Tämä pedaali toimii samalla tavoin kuin pystysuoran pianon ”puoli-isku” -pedaali, sillä se siirtää kollektiivisesti vasaroita jonkin verran lähemmäksi jousia vähentääkseen äänenvoimakkuutta muuttamatta äänen laatua, kuten una-corda tekee. F308 on ensimmäinen nykyaikainen konserttijoukko, joka tarjoaa tällaisen ominaisuuden.
UutuuspedaalitMuokkaa
Pianokehityksen alkuvuosina kokeiltiin monia uutuuspedaaleja ja pysäyttimiä, ennen kuin lopullisesti asettuivat kolme, joita nyt käytetään modernilla pianolla. Jotkut näistä pedaaleista oli tarkoitettu modifioimaan äänenvoimakkuutta, väriä tai sävyä, kun taas toisia käytettiin erikoistehosteisiin, joiden tarkoituksena oli jäljitellä muita instrumentteja. Banowetz puhuu näistä uutuuspedaaleista: ”Pahimmillaan nämä muutokset uhkasivat tehdä pianosta mautonta musiikillista lelua.”
Janissary- tai Janizary-pedaalitMuokkaa
1700-luvun lopulla, Eurooppalaiset rakastivat turkkilaista bändimusiikkia, ja turkkilainen musiikkityyli oli siitä kasvua. Goodin mukaan tämä alkoi mahdollisesti ”… kun Puolan kuningas Augustus Vahva sai jonkin aikaa turkkilaisen sotilasjoukon lahjan vuoden 1710 jälkeen.” ”Janissary” tai ”janizary” viittaa Turkin armeijan yhtyeeseen, joka käytti instrumentteja, kuten rummuja, symbaaleja ja kelloja, muiden voimakkaiden kakofonisten instrumenttien joukossa. Säveltäjien ja soittajien halun jäljitellä turkkilaisten marssiorkestereiden ääniä pianonrakentajat alkoivat sisällyttää pianoihinsa pedaaleja, joilla virveli ja bassorummut, kellot, symbaalit tai kolmio voidaan toistaa polkimen kosketuksella. samalla kun soitat näppäimistöä.
Jopa kuusi pedaalia ohjasi kaikkia näitä äänitehosteita. Alfred Dolge toteaa: ”Janizary-pedaali, yksi tunnetuimmista varhaispedaalilaitteista, lisäsi kaikenlaista kolisevaa ääntä normaaliin piano-esitykseen. Se voi aiheuttaa rumpukappaleen iskemään kaikupohjan alapuolelle, soittamaan kelloja, ravistamaan helistin ja jopa aiheuttaa symbaalin kaatumisen lyömällä useita bassokieliä messinkikalvoliuskalla. ” Mozartin Rondo alla Turca, Sonata K. 331, kirjoitettu vuonna 1778, soitettiin joskus näiden Janissary-tehosteiden avulla.