Musiikin arvostus

Historia

Kuten useimmissa Bachin urkuteoksissa, ei nimikirjoitusta BWV 565: n käsikirjoitus säilyy. Ainoa nykyaikainen lähde on Johannes Ringkin, Johann Peter Kellnerin oppilaan, päivittelemätön kopio. Useat hänen sävellyksensä ovat säilyneet, ja hän on myös merkittävä tänään kopioineensa lukuisista Georg Böhmin, Johann Pachelbelin, Johann Heinrich Buttstettin, Dieterich Buxtehuden ja muiden tärkeiden mestareiden kosketinsoittimista.

Teoksen nimi on annettu Ringkin käsikirjoituksessa nimellä Toccata Con Fuga. Se on todennäköisesti myöhempi lisäys, samanlainen kuin Toccata, Adagio ja Fugue, BWV 564, koska barokin aikakaudella tällaisia urkukappaleita kutsutaan yleisimmin yksinkertaisesti Preludeiksi (Praeludium jne.) Tai Prelude ja Fugue. Ringkin kappaleessa on runsaasti italialaisia temppumerkintöjä, fermatoita (Ringkin kopioille ominainen piirre) ja staccato-pisteitä. Kaikki myöhemmät nykyään tunnetut käsikirjoituskopiot ovat suoraan tai epäsuorasti peräisin Ringkin kappaleista.

BWV 565 esittelee tyypillistä yksinkertaistettua pohjoissaksalaista rakennetta, jossa on vapaa aukko (toccata), fugal-osa (fuuga) ja lyhyt vapaa sulkeutuva osa. Bachin biografi Philipp Spitta huomasi yhteyden pohjois-saksalaiseen urkukouluun varhaisessa vaiheessa vuonna 1873. Lukuisia recitatiivisia jaksoja löytyy kuitenkin harvoin pohjoisten säveltäjien teoksista, ja ne ovat voineet olla innoittamana Johann Heinrich Buttstettin, jonka harvat elossa olleet ilmaiset teokset, erityisesti hänen Prelude ja Capriccio d-molli, esittävät samanlaisia piirteitä. Kohde BWV 565: n fuugassa on tarkka kopio lauseesta yhdessä Johann Pachelbelin D-mollifantasioista, ja aiheen ensimmäinen puolisko perustuu myös tähän Pachelbel-kohtaan. Tuolloin oli yleistä käytäntöä luoda fuugoja muiden säveltäjien aiheista, ja joukko tällaisia Bachin kappaleita tunnetaan (BWV 574, 579, 950 jne.); lisäksi Passacaglian ja fuugon c-molli, BWV 582, bassokuvio on lainattu André Raisonin urku passacagliasta, myös Raisonin käytävän ensimmäisellä puoliskolla (aivan kuten BWV 565 lainaa Pachelbeliltä).

Teoksen julkaisi ensimmäisen kerran Breitkopf & Härtel vuoden 1833 lopulla osana Bachin urkuteosten kokoelmaa. Painoksen on suunnitellut ja osittain valmistellut Felix Mendelssohn, jolla oli ohjelmistossaan BWV 565 jo vuoteen 1830 mennessä. Mendelssohnin mielipide teoksesta, joka ilmaistiin yhdessä hänen kirjeistään, oli se, että se oli ”samalla opittu ja jotain ihmisille” . ” Ensimmäisen suuren julkisen esityksen teki myös Mendelssohn, 6. elokuuta 1840 Leipzigissä. Kriitikot, muun muassa Robert Schumann, ottivat konsertin vastaan erittäin myönteisesti. Myöhemmin 1800-luvulla Franz Liszt otti teoksen urkurepertuaariinsa ja pianon transkription teki Lisztin oppilas Carl Tausig, joka sai merkittävän maineen. Toinen suosittu transkriptio valmistui vuonna 1899 Ferruccio Busonin toimesta. 1900-luvulla Leopold Stokowskin luomasta teoksen orkesteriversiosta suosittiin teosta entisestään. sisältyy Walt Disneyn Fantasia-elokuvaan, joka julkaistiin vuonna 1940.

Teoksen kuuluisa avaus herätti huomiota ja kiitosta jo Schumannilta, joka kuitenkin ihaili sitä esimerkkinä Bachin huumorintajusta. 1900-luvulla työtä pidettiin yleisesti hyvin erilaisena, rohkeana ja dramaattisena teoksena. Musiikkitieteilijä Hermann Keller kirjoitti vuonna 1948 ja kuvasi alkupalkkien yhtenäisiä kohtia ”laskeutuviksi kuin salamavalo, pitkä t täyden urun rikkoutuneiden sointujen ukkonen ja kolmoisten myrskyinen aaltoilu. ” Samanlaisen näkemyksen on esittänyt huomattava Bach-tutkija ja entinen Bach-Archiv Leipzigin johtaja Hans-Joachim Schulze:

Tässä on alkeellinen ja rajoittamaton voima kärsimättömästi nousevissa ja laskevissa juoksuissa ja sointujen massaa, että vain vaikeuksilla häviää riittävästi, jotta fuugan logiikalle ja tasapainolle olisi tilaa. Alkuperäisen Toccatan uusinnan myötä dramaattinen idea saavuttaa huipentumansa lentävien asteikkojen keskellä ja suuren äänen loppuessa.

Vuonna 2005 kirjoittanut urkuri ja Bachin tutkija Hans Fagius kommentoi, että vaikka kirjoittajakysymys saattaa säilyä ratkaisematta, teoksen kestävää suosiota ei ole vaikea ymmärtää, koska teoksessa on ”upea vetovoima ja energia, joka tekee siitä vain vastustamattoman.”

Analyysi

Toccata alkaa yhden äänen kukoistuksella näppäimistön ylemmillä alueilla, kaksinkertaistettuna oktaavilla. Sitten se pyörii pohjaa kohti, missä ilmestyy pienentynyt seitsemäs sointu (mikä tarkoittaa itse asiassa hallitsevaa sointua pienellä yhdeksännellä tonikaa vasten), rakennettu yksi nuotti kerrallaan. Tämä hajoaa D-duuriksi:

Seuraavat kolme lyhyttä kohtaa, joista jokainen toistaa lyhyen motiivin ja kaksinkertaistui oktaavilla. Lohko päättyy pienennetyllä seitsemännellä soinnulla, joka hajoaa tooniseksi d-molliksi kukoistuksen kautta. Toccatan toinen osa on joukko löyhästi liitettyjä kuvioita ja kukoistaa; pedaali vaihtuu hallitsevaan avaimeen, a-molli. Tämä osa jakautuu Toccatan kolmanteen ja viimeiseen osaan, joka koostuu melkein kokonaan kappaleesta, joka on kaksinkertaistettu kuudennessa, ja joka käsittää toistoja samasta kolmen nuotista, samanlainen kuin ensimmäisen osan kaksinkertaiset kohdat. Lyhyen polkimen kukoistuksen jälkeen kappale päättyy d-molli-soinnulla.

Aihe neljän äänen fuugi koostuu kokonaan kuudestatoista nootista, implisiittinen pedaalipiste asetetaan lyhyttä melodista kohdetta vastaan, joka ensin putoaa, sitten nousee. Tällaisia viulistisia hahmoja esiintyy usein barokkimusiikissa ja Bachissa sekä fuuga-aiheina että materiaalina ei-jäljittelevissä kappaleissa. Epätavallisesti vastaus on subdominanttiavaimessa perinteisen hallitsevan sijaan. Vaikka teknisesti se on neliosainen fuuga, on suurimmaksi osaksi vain kolme ääntä, ja jotkut välituotteista ovat kahdella tai jopa yhdellä äänellä (merkitty kahtena). Vaikka fuugassa käytetään vain yksinkertaista triadista harmoniaa, on odottamaton C-molli-aiheinen merkintä ja lisäksi aiheen soolopedaalilausunto – ainutlaatuinen piirre barokkifuugalle. Heti viimeisen aiheen kirjoittamisen jälkeen sävellys päättyy jatkuvaksi B B-duuriksi. Seuraavassa moniosainen koda, merkitty Recitativo. Vaikka vain 17 baaria pitkä, se etenee viiden tempo muutoksen kautta. Viimeisiä baareja soitetaan Molto adagio, ja kappale päättyy pienellä plagaalisella poljinnopeudella.

Kuten saksalaisen musiikin 1700-luvulla yleisesti käytettiin, aiottua rekisteröintiä ei määritellä, ja esiintyjien valinnat vaihtelevat yksinkertaisia ratkaisuja, kuten organo pleno, äärimmäisen monimutkaisiin ratkaisuihin, kuten Lisztin mieluummin Glockenspiel-pysäkki Prestissimo-kolmosille avaamisosassa ja kvintadena-pysäkki toistuville muistiinpanoille palkeissa 12-15. >

Varhaisimpia kirjoittajakysymyksiä herättäviä julkaisuja olivat Walter Emeryn (1966) ja Friedrich Blumenin (1965) artikkelit ja Roger Bullivantin kirja Fuga (1971). Kymmenen vuotta Bullivantin levyn jälkeen julkaistiin musiikkitieteilijä Peter Williamsin paperi, joka käsitteli nimenomaan BWV 565: tä ja hahmotteli useita kappaleessa esiintyviä tyylillisiä ongelmia. Näihin kuului, mutta ei rajoittuen, seuraava: kaikki joko ainutlaatuiset tai erittäin harvinaiset urkumusiikille ajanjaksolta, josta toccata väitetään olevan peräisin:

• Rinnakkaiset oktaavit koko toccatan avaamisen ajan
• Todelliset subdominanttivastaukset fuugassa
• Kohteen pedaalilausunto, jota ei esiinny muiden äänien kanssa (myös Bullivantissa ja mainittu muualla)
• Primitiiviset harmoniat koko kappaleessa , fuugan vastakohteet liikkuvat usein vain kolmansien ja kuudennen osien läpi.
• Teoksen päätelmä pienestä plagaalisesta poljinnopeudesta (myös Bullivantissa)

Vuonna 1998 numero tutkittu musiikkitieteilijä Rolf-Dietrich Clausin teoksessa. Vuonna 2006 tilastollinen analyysi tuki BWV 565 -fugua koskevan tekijäkysymyksen oikeellisuutta. Tutkijat esittivät useita teorioita työn kirjoittajuudesta. Esimerkiksi teoksen on voinut luoda toinen säveltäjä, jonka on oltava syntynyt 1700-luvun alussa, koska tyylin yksityiskohdat (kuten triadinen harmonia, levinneet soinnut ja soolopedaalin käyttö) voivat viitata vuoden 1730 jälkeisiin vaiheisiin. tai jopa vuoden 1750 jälkeiset idiomit. Vuonna 1982 tutkija David Humphreys ehdotti, että tällainen säveltäjä voisi tulla Ringkin opettajan Johann Peter Kellnerin (1705–1772) piiristä, jolla oli läheiset siteet Bachin perheeseen.

Toinen ensin esitetty teoria. kirjoittanut Williams vuonna 1981, viittaa siihen, että BWV 565 on saattanut olla kadonneen sooloviulun kappaleiden transkriptio. Rinnakkaiset oktaavit ja kolmansien ja kuudesosien ylitys voidaan selittää transkriptoijan pyrkimyksellä täyttää harmonia, joka säilytettynä sellaisenaan olisi riittämätön ohut putkielimessä. Tätä vahvistaa se tosiasia, että fuugan aihe ja tietyt kohdat (kuten baarit 12–15) ovat ilmeisesti innoittamana jousimusiikista. Bachin tiedetään transkriptoivan sooloviulu-teoksia urkuille vähintään kaksi kertaa.Williams käytti tätä teoriaa käytännössä kirjoittamalla jälleenrakennuksen oletetusta alkuperäisestä viuluteoksesta, joka on suoritettu (viulistit Jaap Schröder ja Simon Standage) ja julkaistu. Viulisti Andrew Manze tuotti myöhemmin oman rekonstruointinsa, myös a-molli, jonka hän on esittänyt ja äänittänyt. Tutkija Bruce Fox-Lefriche loi toisen viuluversion vuonna 2004, ja myös alkuperäiselle kappaleelle on ehdotettu muita kielisoittimia, esim. viisikielinen sello – mahdollisuus, jota tutkittiin Mark Argentin vuonna 2000 julkaisemassa artikkelissa.

Niiden lukemattomien esimerkkien joukossa tutkijoita, jotka viittaavat teokseen epäilyttävänä tekijänä, ovat tutkijan toimittama vuoden 1997 Cambridge Companion to Bach. esiintyjä John Butt sekä viimeisimmät monografiat Bachin musiikista, jotka ovat kirjoittaneet cembalisti ja musiikkitieteilijä David Schulenberg ja Richard Douglas Jones. Tunnettu Bachin tutkija Christoph Wolff ei kuitenkaan tue BWV 565: n nimeämistä epäilyttäväksi teokseksi. Kirjoittamalla BWV 565: stä Bachin elämäkerrassaan Johann Sebastian Bach – Opittu muusikko, hän ei käsittele suurinta osaa kappaleen erityisistä ongelmista vaan väittää, että kaikki ongelmalliset kohdat selitetään sillä, että BWV 565: n on oltava aikainen työ. Samanaikaiset oktaavit, Wolff kirjoittaa, on selitettävä Bachin Arnstadt-urun puutteilla, joita säveltäjä pyrki korjaamaan.

Sovitukset ja transkriptiot

Tämä suosittu teos on kirjoitettu monta kertaa . Noin 1800-luvun lopulla tapahtui Bachin ”toinen aalto” herätys (ensimmäinen, jonka muun muassa Felix Mendelssohn käynnisti aiemmin 1800-luvulla). Toisella aallolla Bachin instrumentaalimusiikista suuri osa sovitettiin resursseihin, jotka olivat saatavana salonkiasetuksissa (esimerkiksi soolopiano tai kamariyhtyeet). Säveltäjä ja pianisti Ferruccio Busoni oli tämän liikkeen johtaja ja kirjoitti monia pianon transkriptioita Bachin sävellyksistä, jotka usein radikaalisti muuttavat alkuperäistä. versio Toccatasta ja fugasta, joka yrittää jäljitellä alkuperäisen urkuäänen henkeä. Aikaisempi virtuoosinen pianon transkriptio oli myös kerran muodissa Carl Tausig; pianisti Marie Novello valitsi sen yhdeksi lähteeksi väitetyksi Toccatan ja fugan ensimmäinen levytys. Muiden levyllä esiintyneiden sovitusten joukossa ovat Percy Grainger, Ignaz Friedman ja Louis Brassin.

Puhallinelementti kääntyy helposti th konserttiyhtye ja puhallinorkesterit. Tällaisia bändiversioita ovat muun muassa Donald Hunsbergerin (Alfred Publ.) Transkriptiot.

Stokowskin ensimmäinen 78 rpm -levy vuonna 1927 oli kansainvälinen bestseller, joka esitteli musiikkia monille levyjen keräilijöille. Hän äänitti sen vielä useita kertoja seuraavina vuosina. Muita, jotka ovat kirjoittaneet Toccatan ja fugan orkesterille, ovat Lucien Cailliet, René Leibowitz, Leonidas Leonardi, Alois Melichar, Eugene Ormandy, Fabien Sevitzky, Stanisław Skrowaczewski ja Henry Wood (salanimellä ”Paul Klenovsky”).

1990-luvun puolivälissä Canadian Brass loi kvintetille mukautuksen, josta on tullut ”must perform” -työ puhallinorkesterien koko maailmassa. Yli kaksikymmentätuhatta kappaletta entisen jäsenen Fred Millsin sovituksesta on tähän mennessä myyty Hal Leonard Publishing Corporationin kautta, ja teos on tallennettu useille heidän CD-levyilleen, joista viimeisin on Takes Flight, joka julkaistiin vuonna 2012. Vuonna 1993 Salvatore Sciarrino teki sovituksen soolohuilulle, jonka nauhoitti Mario Caroli. Zsolt Nagy on valmistanut version soolosarvesta, ja sen on esittänyt Frank Lloyd.

Populaarikulttuurissa

Toccataa on käytetty monissa suosituissa medioissa aina elokuvasta, videopelejä, rock-musiikkia ja soittoääniä.

Sitä käytetään vuoden 1931 elokuvan Dr. Jekyll ja Mr. Hyde avajaisiin.

Vuonna 1960 Federico Fellini esitti kappaleen hänen elokuvassaan La Dolce Vita, jota soitti hahmo kirkon uruissa.

Vuonna 1962 elokuvassa The Hammer Productions oopperan kummitus sisälsi teoksen, ja siitä lähtien elokuva on auttanut yhdistää musiikki kauhuelokuviin, Halloweeniin ja vastaavaan populaarikulttuurissa.

Jazz / R & B -ryhmä Brass Fever esitti sovituksen sävellyksestä heidän omistamansa vuoden 1975 albumin nimellä ”Bach Bone”.

Jon Lord of Deep Purple fame nauhoitti BWV 565: een perustuvan sävellyksen nimeltä ”Bach onto this”. Se ilmestyy hänen 1982-albumillaan Before I Unohda.

Englis h progressiivinen rock-yhtye Egg kuvasi teoksen heidän vuoden 1970 debyyttialbumilleen.

Hollantilainen progressiivinen / sinfoninen rock-yhtye Ekseption julkaisi teoksen vuoden 1973 Trinity-albumilleen. Sky-yhtye (mukana klassinen kitaristi John Williams ja klassinen lyömäsoittaja Tristan Fry) teki Top 10 -hittihittien vuonna 1980 järjestämällä BWV 565: n Toccata-osan.Tämä versio siirtyi Billboard Hot 100: een, listalla # 83.

Vanessa-Mae äänitti tämän teoksen kannen. Se saavutti Billboard-listan 24. sijan.

Kappaletta käytetään vuoden 1975 Rollerball-elokuvan alkutekstissä ja viimeisessä pysäytyskehyksessä.

Vuonna 1978 Walter Murphy julkaisi albumin Phantom. ooppera, joka sisälsi Toccatan ja fugan uudelleenjärjestelyn, nimeltään Toccata ja Funk d-molli. Loput levystä näytteitä voimakkaasti.

Disneyn 1940 elokuvassa Fantasia sitä käytetään elokuvan ensimmäisenä kappaleena. Disneyn animaattoreille annettiin abstrakti teema kuvan luomiseksi musiikille.

Toisessa Disney-elokuvassa, 20 000 liigaa meren alla, kapteeni Nemo (soitti James Mason) esittää teoksen uruilla.

Nuotit

• BWV 565 Werner Icking Music -arkistossa.
• Ilmaiset alkuperäisen ja Busoni-pianosovitelman nuotit Cantorion.org -sivustolta
• Toccata ja fuuga d-molli: Ilmaisia pisteitä kansainvälisessä musiikkipistekirjastoprojektissa

Tallenteet

• Ilmainen tallennus videona BWV 565: stä soitti Nariné Simonian Aloys Moserin uruilla Saint-Pierre des Liens -kirkossa, Bulle, GRUYERE, Sveitsi.
• James Kibbie nauhoitti BWV 565: n ilmaisen latauksen Stadtkirchen Trost-uruilla 1724–30. , Waltershausen, Saksa
• Frederik Maglen tallentama BWV 565: n ilmainen lataus 1882–83 Walcker-uruilla Riian tuomiokirkossa, Latviassa.
• 4K Ultra HD -video Toccatan ja Fugen BWV: stä. 565, suoritettu F: llä urkuri Rodney Gehrkein urut vanhan musiikin yhtyeelle Voices of Music

Kokoelmat

• BWV 565: n vapaamuotoiset nuotit, äänet ja videot