Taidemaailma ei koskaan omaksunut täysin 1900-luvun ikimuistoisimpia kuvia luonut taiteilija. Kaikissa Ison-Britannian gallerioissa ja museoissa on vain yksi Maurits Cornelis Escherin teos, ja vasta 70-vuotispäivänään järjestettiin ensimmäinen täysi retrospektiivinen näyttely kotimaassaan Alankomaissa. Escheria ihailivat pääasiassa matemaatikot ja tutkijat, ja hän löysi maailmanlaajuisen maineen vasta, kun 1960-luvun hippi-vastakulttuuri piti häntä psykedeelisen taiteen edelläkävijänä. Hänen tulosteensa koristavat Mott the Hoople and the Scaffold -albumit, ja Mick Jagger soitti häntä epäonnistuneesti levyn kannelle ja Stanley Kubrick auttaakseen muuttamaan vuoden 2001: Avaruus-Odysseia ”neljännen ulottuvuuden elokuvaksi”.
Mutta Escher ei kuulunut mihinkään liikkeeseen. Vuonna 1969 lähettämässään kirjeessä ystävälle hän havaitsi todistavasti, että ”San Franciscon hipit jatkavat työni tulostamista laittomasti ”. (Monet hänen kirjeistään toistetaan JL Locherin toimittamassa vakiolomakkeessa Escher: The Complete Graphic Work, joka sisältää täydellisen elämäkerran ja Escherin ja muiden analyyttiset esseet.) Hänelle oli lähetetty luettelo Kalifornian ”Free” -tapahtumaan. Yliopisto ”, joka sisältää” kolme kopiota tulosteistani vuorotellen valokuvien kanssa viettelevistä alastomista tytöistä ”. Tämä olisi vaikuttanut epämiellyttävältä melko muodolliselle Escherille, joka sujui, kun Jagger puhui hänelle etunimellään faneille. Patrick Elliottin esite ”Escher and Britain” mukaan Skotlannin modernin taiteen gallerian uuteen näyttelyyn, MC Escherin hämmästyttävä maailma, taiteilija vastasi muusikon avustajalle: ”Kerro herra Jaggerille, etten ole Maurits hänelle. ”
Perheen- ja lapsuuden ystävilleen Maurits tunnettiin hellästi Maukina. Hän syntyi George ja Sara Escherille vuonna 1898 Leeuwardenissa. Mauk oli rakennusinsinööri-isänsä viidestä pojasta (kaksi edellisestä avioliitosta) nuorin, sairas lapsi, joka oli kiinnostunut puusepäntyöstä ja kävi musiikkitunteja, mutta epäonnistui loppukoulussa, lukuun ottamatta matematiikkaa. Hänen isänsä huomautti päiväkirjastaan hellästi, että nuori mies lohdutti itseään ”piirtämällä ja tekemällä auringonkukan linoleikkauksen”.
Escher opiskeli sitten muutaman vuoden Haarlemin arkkitehti- ja koristetaiteiden korkeakoulussa, mutta hän hylkäsi arkkitehtuurin yrittääkseen luoda uran Se meni nopeasti hyvin. 1920-luvun loppuun mennessä, jonka aikana hän oli matkustanut paljon Italiassa ja Espanjassa ja tapannut ja mennyt naimisiin vaimonsa Jettan kanssa, Escher näytti töitään säännöllisesti Hollannissa, ja vuonna 1934 , hän voitti ensimmäisen amerikkalaisen näyttelypalkintonsa. Mutta vasta kaksi vuotta myöhemmin Escheristä todella tuli Escher. Sinä vuonna hän meni Alhambran palatsiin Granadassa, Espanjassa, ja kopioi huolellisesti osan sen geometrisesta laatoituksesta. Hänen työstään vähitellen vähemmän tarkkailua Kuten Escher myöhemmin selitti, se auttoi myös arkkitehtuuria ja la Hänen peräkkäisten kotiensa Sveitsissä, Belgiassa ja Alankomaissa maisema oli niin tylsää: hän ”tunsi olevansa pakko vetäytyä ympäristöni enemmän tai vähemmän suorasta ja todenmukaisesta elämästä” käsittelemällä sitä, mitä hän kutsui ”sisäisiksi visioiksi”. / p>
Nämä visiot ruokkivat mitä Escherin tunnetuimpia teoksia. Vuonna 1948 hän teki piirtävät kädet, kahden käden kuvan, joista kukin piirsi toisiaan kynällä. Se on siisti kuvaus yhdestä Escherin kestävästä kiehtovuudesta: kontrasti paperiarkin kaksiulotteisen tasaisuuden ja tietyillä jälkeillä syntyvän kolmiulotteisen tilavuuden illuusion välillä. Piirustus käsissä avaruus ja tasainen taso esiintyvät rinnakkain, kumpikin syntyy toisesta ja palaa toiselle, taiteellisen illuusion musta taika ilmeni kammottavasti. Seuraava, myöhemmästä Escher-esseestä, voisi helposti toimia kiiltoina tälle kuvalle:
Taiteilijalla on edelleen tunne, että lyijykynän siirtäminen paperin päälle on eräänlainen taikataide. Ei hän määrää muodonsa; näyttää pikemminkin siltä, että tyhmällä litteällä muodolla, jolla hän huolellisesti vaivaa, on oma tahtonsa (tai tahdon puute), että juuri tämä muoto päättää tai estää piirustuskäden liikkeen, ikään kuin taiteilija olisi spiritualistinen väline. / p>
Escherin elinikäinen aihe oli tavallaan luodun kuvan dramatisoitu keinotekoisuus. (Taidehistorioitsija EH Gombrich kirjoitti, että Escherin teoksessa ”esitetään niin monia mielenkiintoisia kommentteja edustuksen palapeleistä”.) Escher kommentoi hänen vuoden 1945 kuvastaan Parveke, jolla on outo pullistuva keskivääristymä: ”Varmasti on hieman järjetöntä piirtää muutama rivi ja väittävät sitten ”Tämä on talo”. ”Parvekkeen teema oli hänen mukaansa” tämä outo tilanne ”.
Tilanteet muuttuivat vain outoiksi.Escher työnsi edustukselliset tekniikat järjestelmällisesti rajoilleen. Jotkut aikaisemmat kuvat viittaavat erityiseen kiinnostukseen perspektiivistä, esimerkiksi hänen Babelin torninsa (1928) ”lintuperspektiivistä” – joka jälkikäteen tuntuu epätavalliselta harjoitukselta hänen myöhemmille seikkailuilleen mahdottomassa arkkitehtuurissa – tai sarakkeiden metsäksi pylväikkö öiselle Roomalle (1934). Myöhempi kuva, Syvyys (1955), on täysin kuvitteellinen tutkimus perspektiivin muodollisista mahdollisuuksista: joukko sellaisia, jotka näyttävät hirvittäviltä robotti-kalalentokoneilta, vetäytyvät implisiittisesti äärettömään avaruuteen. Escher selitti kirjeessä tarkkaan harkittuja ominaisuuksia, jotka vaikuttavat syvyysvaikutukseen, mukaan lukien ”kunkin kalan rytminen sijoittelu kuutioisen kolminkertaisen kierto-pistejärjestelmän risteyksissä”. No, luonnollisesti.)
1930-luvun lopulla Escher myös tuli pakkomielle ”koneen säännöllinen jako”, jossa muodot ( kymmenen kalaa, liskoa tai lintua) kaakeloidaan tasaisen tason yli siten, että niiden väliset tilat tekevät muita tunnistettavia muotoja. (Tämä tekniikka on suoraan innoittamana Alhambrasta.) Päivä ja yö (1938) sisältää mustavalkoisia lintumuotoja, jotka on järjestetty tällä tavalla chequerboard-maaseudulle. Monissa näistä kuvista ero etualan ja taustan välillä on poistettu: katsoja voi halutessaan nähdä yhden tai toisen muodosarjan etualana.
Mutta jos Escherin työ ei olisi ollut muuta kuin pedanttinen meta-taiteellinen kommentti tekniikoiden plastisuudesta, se olisi nyt unohdettu. Hän piti paljastavan luennon vuonna 1953, jossa erotettiin toisistaan ”tuntevat ihmiset” – taiteilijat, jotka keskittyvät ihmismuotoon – ja ”ajattelevat ihmiset”, itsensä kaltaiset taiteilijat, jotka ovat ”todellisuuden harrastajia”, kiinnostuneita aineen, avaruuden ja kielen kielestä. maailmankaikkeus ”. Escherin suurimmat kuvat eivät ole yksinkertaisesti geometrisia harjoituksia; he menevät naimisiin muodollisen hämmästyksen kanssa elävän ja omaperäisen näkemyksen avulla.
Ota Portaiden talo (1951), jonka painajainen sisustus (Escherin oman koulun portaiden innoittamana) ja sen pseudo-ihmisen kasvot esittävät nivelletyt tuhatjalkaiset indeksoivat sen läpi arkkitehtoninen fantasmagoria. (Escher keksi nuo olennot, hän selitti pahoin, ”sen vuoksi, että luonto oli tyytymätön siihen, ettei pyöränmuotoisia eläviä olentoja, joille oli annettu työntövoima vetämällä itseään ylös.” Tai Belvedere (1958), sen mahdottomalla tavalla. tikkaat ja kokoelma niistä nesteristä, knaveista ja mietittelijöistä, jotka tulevat asuttamaan Escherin upeimmat keksityt paikat. (Hieronymus Bosch kopioi Belvederen pitkätakkiisen naisen suoraan The Garden of Earthly Delightsista.)
Häikäisevin on kenties vietetty nouseva ja laskeutuva (1960), jossa kaksi ihmishahmojen joukkoa kulkevat ikuisesti ylöspäin ja ikuisesti alaspäin mahdottomalla neljän puolella ikuinen portaikko. Se on tunnetuin Escherin ”mahdottomista esineistä” -kuvista, jotka ovat saaneet inspiraationsa brittiläiseltä matemaatikolta Roger Penroseelta ja hänen isältään, geneettiseltä Lionel Penroseelta. Kiehtovana Portaiden talo, Penroses julkaisi vuonna 1956 British Journal of Psychology -lehden ”Impossible Objects: A Special Type of Visual Illusion”. Saatuaan jäljen muutama vuosi myöhemmin, Escher kirjoitti Lionelille ja ilmaisi ihailunsa ”. jatkuvat portaat ”, ja siihen on liitetty painatus nousevasta ja laskevasta. (Paperi sisälsi myös ”kolmipalkkisen” tai Penrose-kolmion, joka on rakennettu mahdottomasti kolmesta 90 asteen kulmasta: vuonna 1961 Escher rakensi loputtoman vesiputouksensa kolmella niistä.)
Matemaattinen temppu Nousevassa ja Laskevassa portaikossa ei ole kuvan aihe. Escher ei koskaan ollut surrealistinen. Mutta tässä kuvassa käy selväksi, että hän oli eräänlainen eksistencialisti. Hän oli jo pitkään ihaillut Dostojevskia ja Camusta, ja kirjeessä Ystävänsä kanssa työskennellessään Nousevalla ja Alenevalla hän selitti: ”Tuo portaikko on melko surullinen, pessimistinen aihe, samoin kuin hyvin syvällinen ja järjetön. Meidän omamme Albert Camus, jolla on vastaavia kysymyksiä huulillaan, on juuri törmännyt ystävänsä autossa puuhun ja tappanut itsensä. Absurdi kuolema, jolla oli pikemminkin vaikutus minuun. Kyllä, kyllä, kiipeämme ylös ja ylös, kuvittelemme nousevamme; jokainen askel on noin 10 tuumaa korkea, äärimmäisen väsyttävä – ja mistä se kaikki saa meidät? Ei missään. ”
Tätä unettomuutta hyödyttömyydestä täydentävät kaksi hahmoa, jotka eivät ole ikuisessa portaikossa. Yksi katselee ylöspäin tuomittuja kavereitaan sivuterassilta; yksi istuu röyhkeästi alemmilla portailla.”Kaksi vastahakoinen henkilö kieltäytyy toistaiseksi osallistumasta tähän harjoitukseen”, Escher kommentoi. ”Heillä ei ole siitä mitään hyötyä, mutta epäilemättä heidät tullaan ennemmin tai myöhemmin näkemään virheellisyytensä virheessä. ” Escherin taide parhaimmillaan ei siis ole vain yllättävää, mutta myös yllättävän luettavaa, ja hänet on vietetty suurten allegoristen painotalojen, kuten Albrecht Dürerin, seuraan.
Escherin kuoleman jälkeen vuonna 1972 hänen tunnetuimmista kuvistaan on tullut läsnä kaikkialla. Uuden polttoaineen hänen suosittuun kulttiinsa antoi Douglas Hofstadterin monialainen fantasia kirjasta Gödel, Escher, Bach (1979), joka vietteli uteliaisien opiskelijoiden sukupolvia seuraavina vuosikymmeninä. (Escher palvoi Bachia.) Kuntoilijan matemaattisen leikkisyyden takia videopelien maailmassa on tullut eräitä rikkaimpia kunnianosoituksia hänen työstään nykyaikana. Kauniissa Echochromessa (2008) pelaajat ryhtyivät vapauttamaan ikuisesti kävelyn ihmisen peräkkäisiltä Escherian maisemilta kiertämällä näkökulmaa, kunnes perspektiivin ”temppu” lukittuu paikalleen.
Vuonna 1963 luento mahdottomasta, Escher julisti: ”Jos haluat ilmaista jotain mahdotonta, sinun on pidettävä kiinni tietyistä säännöistä. Salaisuuden elementin, johon haluat kiinnittää huomion, tulisi olla ympäröity ja peitetty melko ilmeisellä, helposti tunnistettavalla tavallisuudella. . ” Tämä pätee väitetysti yhtä lailla kaunokirjallisuuteen tai musiikkiin kuin Escherin geometrisen noituuden tuotemerkkiin, ja se myös tavallaan tiivistää Escherin itsensä neron, järjestyksellisen miehen, joka teki ehtymättömän poikkeuksellisia asioita.
• MC Escherin hämmästyttävä maailma on Skotlannin modernin taiteen galleriassa Edinburghissa 27. kesäkuuta – 27. syyskuuta. Nationalgalleries.org.
- Taide ja muotoilu
- Matematiikka
- ominaisuudet
- Jaa Facebookissa
- Jaa Twitterissä
- Jaa sähköpostilla
- Jaa LinkedInissä
- Jaa Pinterestissä
- Jaa WhatsAppissa
- Jaa Messengerissä