Les Demoiselles d ”Avignon (Suomi)

Picasso loi satoja luonnoksia ja tutkimuksia valmistellessaan lopputyötä. Hän tunnusti kauan espanjalaisen taiteen ja Iberian veistoksen merkityksen maalaukseen vaikuttavina tekijöinä. Teoksen uskotaan Kriitikot, joihin afrikkalaiset heimonaamarit ja Oseanian taide vaikuttavat, vaikka Picasso kielsi yhteyden; monet taidehistorioitsijat ovat edelleen skeptisiä hänen kieltoistaan. Picasso vietti lokakuun 1906 illan tarkasti Kongon Teke-hahmosta, jonka sitten Matisse omisti. Myöhemmin samana iltana luotiin Picasson ensimmäiset tutkimukset siitä, mistä tulisi Les Demoiselles dAvignon. Useat asiantuntijat väittävät, että ainakin Picasso vieraili keväällä 1907 Musée d ”Ethnographie du Trocadérossa (tunnetaan myöhemmin nimellä Musée de l” Homme), jossa hän näki ja etsi inspiraatiota afrikkalaisesta ja muusta taiteesta vähän ennen Les Demoisellit. Hän oli tullut tähän museoon alun perin tutkimaan keskiaikaisen veistoksen kipsiä, ja sitten hän tarkasteli myös esimerkkejä ”primitiivisestä” taiteesta.

El GrecoEdit

Vuonna 1907, kun Picasso alkoi työskennellä Les Demoisellesin parissa, yksi vanhoista maalareista, jota hän ihaili suuresti, oli El Greco (1541–1614), joka aika oli suurelta osin hämärä ja aliarvostettu. Picasson ystävä Ignacio Zuloaga (1870–1945) osti El Grecon mestariteoksen, viidennen sinetin avaamisen, vuonna 1897 1000 pesetalla. Les Demoiselles d ”Avignonin ja viidennen sinetin avaamisen välinen suhde havaittiin 1980-luvun alkupuolella, kun molempien teosten tyylisiä yhtäläisyyksiä, motiivien suhdetta ja visuaalisesti tunnistavia ominaisuuksia analysoitiin.

El Grecon maalaus, jota Picasso opiskeli toistuvasti Zuloagan talossa, inspiroi paitsi Demignelles d ”Avignonin koon, muodon ja koostumuksen, myös sen apokalyptisen voiman. Myöhemmin puhuessaan työstä Dor de la Souchèrelle Antibesissa Picasso sanoi: ”Joka tapauksessa vain teloitus laskee. Tästä näkökulmasta on oikein sanoa, että kubismilla on espanjalainen alkuperä ja että minä keksin kubismin. Meidän on etsittävä Espanjan vaikutusvaltaa Cézannessa. Asiat itse vaativat sen, venetsialaisen taidemaalarin El Grecon vaikutus häneen. Mutta hänen rakenteensa on kubistinen. ”

Maalauksen suhde toiseen ryhmään Muotokuvia länsimaisesta perinteestä, kuten Titianin Diana ja Callisto (1488–1576) ja sama aihe Rubensista (1577–1640) Pradossa, on myös käsitelty.

Cézanne ja CubismEdit

Molemmat Paul Gauguin (1848– 1903) ja Paul Cézanne (1839–1906) olivat sopusoinnussa He tekivät suuria jälkivaikutteisia retrospektiivisiä näyttelyitä Salon d ”Automnessa Pariisissa vuosina 1903-1907, ja molemmat olivat tärkeitä vaikutteita Picassoon ja auttaneet häntä luomaan Les Demoiselles -lehteä. Englantilaisen taidehistorioitsijan, keräilijän ja Kuubistisen aikakauden kirjailijan Douglas Cooperin mukaan molemmat taiteilijat vaikuttivat erityisen paljon kubismin muodostumiseen ja erityisen tärkeitä Picasson maalauksiin vuosina 1906 ja 1907. Cooper jatkaa kuitenkin Les Demoiselleja kutsutaan usein virheellisesti ensimmäiseksi kubistiseksi maalaukseksi. Hän selittää,

Demoisellejä kutsutaan yleensä ensimmäiseksi kubistikuvaksi. Tämä on liioiteltua, sillä vaikka se oli merkittävä ensimmäinen askel kohti kubismia, se ei ole vielä kubisti. Häiritsevä, ekspressionistinen elementti siinä on jopa ristiriidassa kubismin hengen kanssa, joka katsoi maailmaa irrallisena, realistisena hengenä. Demoisellit ovat kuitenkin looginen kuva kubismin lähtökohdaksi, koska se merkitsee uuden kuvallinen idioomin syntymää, koska siinä Picasso kumosi väkivaltaisesti vakiintuneita käytäntöjä ja koska kaikki seuraavat kasvoivat siitä.

Vaikka Cézannen maine ei ollut yleisesti tiedossa ennen vuotta 1906, avantgardipiireissä arvostettiin sitä erittäin hyvin, mistä on osoituksena Ambroise Vollardin kiinnostus osoittaa ja hänen työnsä kerääminen ja Leo Steinin kiinnostus. Picasso tunsi suuren osan Cézannen teoksista, jotka hän näki Vollardin galleriassa ja Steinissä.Cézannen kuoleman jälkeen vuonna 1906 hänen maalauksensa esiteltiin Pariisissa laaja-alaisessa museomaisessa retrospektiivissä syyskuussa 1907. Vuoden 1907 Cézanne-retrospektiivi Salon d ”Automnessa vaikutti suuresti Pariisin avantgarden suuntaan, luottaen siihen hänen asemansa yhtenä vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista 1800-luvulta ja kubismin kynnykselle. 1907 Cézanne-näyttely vaikutti valtavasti Cézannen vakiinnuttamiseen tärkeänä taidemaalarina, jonka ideat olivat erityisen voimakkaita etenkin Pariisin nuorille taiteilijoille.

Sekä Picasso että Braque löysivät inspiraation protokubistisista teoksistaan Paul Cézannessa, joka sanoi tarkkailevan ja oppivan näkemään ja käsittelemään luontoa ikään kuin se koostuisi perusmuodoista, kuten kuutioista, palloista, sylinteristä ja käpyistä. ”Geometrisen yksinkertaistamisen ja optisten ilmiöiden tutkiminen inspiroi Picassoa, Braquea, Metzingeriä, Gleizesia, Robert Delaunayta, Le Fauconnieria, Grisiä ja muita kokeilemaan yhä monimutkaisempia moninkertaisia vi saman aiheen uutiset ja lopulta muodon murtuminen. Cézanne herätti siten yhden 1900-luvun mullistavimmista taiteellisen tutkimuksen alueista, jonka oli tarkoitus vaikuttaa syvällisesti modernin taiteen kehitykseen.

Gauguin ja PrimitivismEdit

1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa Euroopan kulttuurieliitti oli tutustumassa afrikkalaiseen, valtameren ja alkuperäiskansojen taiteeseen. Taiteilijat kuten Paul Gauguin, Henri Matisse ja Picasso olivat kiinnostuneita ja innoittamana näiden kulttuurien voimakkaasta voimasta ja tyylien yksinkertaisuudesta. Noin 1906, Picasso, Matisse, Derain ja muut Pariisin taiteilijat olivat hankkineet kiinnostus primitivismiin, iberialaisiin veistoksiin, afrikkalaiseen taiteeseen ja heimoinaamareihin, osittain Paul Gauguinin pakottavien teosten takia, jotka olivat yhtäkkiä saavuttaneet keskipisteen Pariisin avangardipiireissä. Gauguinin voimakkaat postuumiset retrospektiiviset näyttelyt Salon d ”Automne Pariisissa vuonna 1903 ja vielä suuremmalla vuonna 1906 vaikutti upeasti ja voimakkaasti Picasson maalauksiin.

Syksyllä 1906 Picasso seurasi aiempia menestystään maalaamalla ylisuuria alastomia naisia, ja monumentaalinen massa hahmot, jotka muistuttivat Paul Gauguinin työtä ja osoittivat kiinnostuksensa primitiiviseen taiteeseen. Pablo Picasson maalauksista massiivisista hahmoista vuodelta 1906 vaikuttivat suoraan myös Gauguinin veistokset, maalaukset ja hänen kirjoituksensa. Gauguinin työn aiheuttama villi voima johtaa suoraan Les Demoisellesiin vuonna 1907.

Gauguinin elämäkerran David Sweetmanin mukaan Pablo Picassosta tuli jo vuonna 1902 Gauguinin työn harrastaja, kun hän tapasi ja ystävystyi. ulkomaalainen espanjalainen kuvanveistäjä ja keramiikka Paco Durrio Pariisissa. Durrolla oli useita Gauguinin teoksia käsillä, koska hän oli Gauguinin ystävä ja palkaton agentti työstään. Durrio yritti auttaa köyhyydestä kärsivää ystäväänsä Tahitissa mainostamalla hänen tuotantonsa Pariisissa. Tavattuaan Durrio esitteli Picasson Gauguinin kivitavaroista, auttoi Picassoa tekemään joitain keraamisia kappaleita ja antoi Picassolle ensimmäisen La Plume -lehden Noa Noasta: Tahiti Journal of Paul Gauguin.

Gauguinin vaikutus Taiteen historioitsija John Richardson Picasso kirjoitti:

Gauguinin teoksen 1906 näyttely jätti Picasson enemmän kuin koskaan tämän taiteilijan valtaistuimelle. Gauguin osoitti kaikkein erilaisimmat taidetyypit – puhumattakaan metafysiikan, etnologian, symboliikan, Raamatun, klassisten myyttien ja monien muiden elementtien joukosta – voitaisiin yhdistää synteesiksi, joka oli aikansa vielä ajaton. Taiteilija voisi myös sekoittaa tavanomaisia kauneuden käsitteitä, hän osoitti hyödyntämällä demoneitaan pimeille jumalille (ei välttämättä tahitilaisille) ja hyödyntämällä uutta jumalallisen energian lähdettä. Jos myöhempinä vuosina Picasso vähensi velkaa Gauguinille, ei ole epäilystäkään siitä, että vuosina 1905-1907 hän tunsi hyvin läheisen sukulaisuuden tämän toisen Paavalin kanssa, joka oli ylpeä perulaiselta isoäidiltään periytyneistä espanjalaisista geeneistä. Eikö Picasso olisi allekirjoittanut itseään ”Pauliksi” Gauguinin kunniaksi.

Sekä David Sweetman että John Richardson viittaavat Gauguinin Oviriin (kirjaimellisesti tarkoittaa ”villi”) ”), Gauguinin haudalle tarkoitettu hirvittävä fallinen esitys tahitin elämästä ja kuolemasta peräisin olevasta jumalattaresta. Ensimmäisen kerran esillä vuonna 1906 tehdyssä retrospektiivissä se oli todennäköisesti suora vaikutus Les Demoisellesiin.Sweetman kirjoittaa:

Gauguinin patsas Oviri, joka näytettiin näkyvästi vuonna 1906, oli tarkoitus herättää Picasson kiinnostusta sekä veistoksiin että keramiikkaan. puupiirrokset vahvistaisivat hänen kiinnostustaan painotuotannosta, vaikka kaikissa niissä primitiivinen elementti olikin kaikkein ehdollisinta Picasson taiteen suuntaan. Tämä kiinnostus huipentui siemennesteen Les Demoiselles d ”Avignoniin.

Richardsonin mukaan

Picasson kiinnostusta kivitavaroihin kannusti edelleen esimerkit, jotka hän näki vuoden 1906 Gauguin-retrospektiivissä Salon d ”Automnessa. Huolestuttavin keramiikasta (jonka Picasso saattoi jo nähdä Vollardissa) oli kammottava Oviri. Vuoteen 1987 asti, jolloin Musée d ”Orsay hankki tämän vähän tunnetun teoksen (näytteillä vain kerran vuodesta 1906), sitä ei ollut koskaan ollut tunnustettu mestariteokseksi se on, saati tunnustettu sen merkityksestä demoiselleille johtaneille teoksille. Vaikka Oviri on alle 30 tuumaa korkea, sillä on mahtava läsnäolo, kuten Gauguinin haudalle tarkoitetun muistomerkin kohdalla. Oviri iski hyvin Picassoa. 50 vuotta myöhemmin hän oli iloinen, kun Cooper ja minä kerroimme hänelle, että olemme tulleet tämän veistoksen päälle kokoelmassa, joka sisälsi myös hänen kubistisen päänsä alkuperäisen kipsin. Onko se ollut paljastus, kuten Iberian veistos? Picasson kohautus oli valitettavasti myönteinen. Hänellä oli aina inhoa myöntää Gauguinin roolia aloittaessaan hänet primitivismin tielle.

Afrikkalainen ja Iberian artEdit

Euroopassa 1800- ja 1900-luvuilla” Afrikan asuttaminen johti moniin taloudellisiin, sosiaalisiin, poliittisiin ja jopa taiteellisiin kohtaamisiin. Näistä kohtaamisista länsimaiset kuvataiteilijat kiinnostuivat yhä enemmän afrikkalaisen taiteen ainutlaatuisista muodoista, erityisesti Niger-Kongon alueen naamioista. Dennisin essee Duerden, afrikkalaisen taiteen (1968), The Invisible Present (1972) -kirjailija ja entinen BBC: n maailmanpalvelun johtaja, naamio on määritelty d ”hyvin usein täydellinen päähine eikä vain se osa, joka peittää kasvot”. Tämä kuvataiteen ja kuvan muoto houkutteli länsimaisia kuvataiteilijoita, mikä johti siihen, mitä Duerden kutsuu länsimaisten ammattilaisten, mukaan lukien Picasso, afrikkalaisen taiteen ”löytöksi”.

-tyylilähteitä Naisten päille ja heidän vaikutusasteestaan on keskusteltu ja keskusteltu paljon, erityisesti afrikkalaisten heimonaamioiden, Oseanian taiteen ja pre-roomalaisten Iberian veistosten vaikutuksista. Kolmen naisen piirteiden pyöristetyt muodot vasen voi liittyä Iberian veistoksiin, mutta ei selvästikään kahden oikeanpuoleisen sirpaloituneisiin tasoihin, joihin näyttävät todellakin vaikuttavan afrikkalaiset naamiot. Lawrence Weschler sanoo,

monin tavoin, suuri osa murskaavasta kulttuurisesta ja jopa tieteellisestä käymisestä, joka luonnehti kahdentoista ensimmäisen vuosipuoliskon vuosisadan ajan ja joka loi perustan suurelle osalle nykypäivänä pidämäämme nykyaikaista, voidaan jäljittää tavoihin, joilla Eurooppa kamppaili jo pahamaineisesta, usein voimakkaasti tukahdutetusta tietämyksestään Afrikassa tekemistään asioista. Esimerkki siitä, että Picasso käytännössä laukaisi kubismin 1907 Desmoiselles dAvignonilla vastauksena erilaisiin afrikkalaisiin naamioihin ja muihin siirtomaa-saaliisiin, joita hän kohtasi Pariisin Musee de lHomme -messuilla, on ilmeinen.