Kuinka taiteilijalausunto kirjoittaa

Ensinnäkin: Mikä on taiteilijan lausunto?

Selkeyden vuoksi katsotaanpa määritellä ”taiteilijalausunto”, koska olen jo tarpeettomasti monimutkainen tuomalla häämetaforan sekoitukseen.

Taiteilijalausunto on ei-liian pitkä lauseiden sarja, joka kuvaa mitä teet ja miksi teet sen. Se on stand-in sinulle, taiteilijalle, puhuessasi jonkun kanssa työstäsi tavalla, joka lisää heidän kokemustaan kyseisen teoksen katselemisesta.

Tässä on muutama asia, jonka taiteilijan lausunto on ei: manifesti, taidehistoriallinen luento, tarina taiteen löytämisestä, lyhyt kaunokirjallisuus, itsepsykoanalyysi, joukko adjektiiveja, suuri teoria kaikesta, mitä olet koskaan tehnyt, tai luettelo urasi saavutuksista.

Sinua pyydetään lähettämään taiteilijalausuntoja, kun haet residenssejä, apurahoja ja joskus näyttelymahdollisuuksia. Kirjoitin ensimmäisen su olennainen, kun hakeuduin UM-ohjelmiin. Ja tässä on salaisuus: vaikka niitä voi olla vaikea kirjoittaa, ne ovat erittäin hyödyllisiä. Se todella auttaa minua ymmärtämään omaa käytäntöäni istua muutaman kuukauden välein ja kääntää tämä sanaton yksinäinen asia, johon vietän lukemattomia tunteja sanoiksi tietylle yleisölle.

Jos luet tätä opasta etkä ole ilta ennen tärkeän sovelluksen erääntymistä olet jo hyvässä kunnossa. Taiteilijalausunnot vievät aikaa, mutta niiden ei tarvitse olla kidutuksia. Jos sinulla on tapana vetäytyä taaksepäin, arvioida työsi ja kirjoittaa siitä muutama lause, sinun ei tarvitse aloittaa tyhjästä, kun olet langassa.

Aivoriihi-vaihe

Kaikki sanottu, istuminen alas ja selkeiden, ytimekkäiden ja pakottavien lauseiden kirjoittaminen taiteestasi on pelottavaa. Joten älä aloita lauseilla. Helpota tietäsi kirjoittamisharjoituksella, joka tuntuu jännittävältä, luovalta tai luonnolliselta sinulle. Muutama ehdotus:

Kerää taiteesi yhteen digitaaliseen tai fyysiseen tilaan ja katso sitä todella. On mahdollista, että olet työskennellyt sellaisella mikrotasolla, ettet ole ottanut makronäkymää vähään aikaan. Mitä yhteisiä ja eroja näet? Ajattele kokonaisvaltaisesti tiettyä taidetta.

Kirjoita luettelo työstäsi kuvaavista adjektiiveista. Käytä sekä visuaalisia että tonaalisia kuvaajia. Ole täsmällinen ja vältä taiteen ammattikieltä. Jos taiteesi seuraa minimalismin jalanjälkiä, voisitko kuvata sen hiljaiseksi? Tai rytminen? Onko työsi hauska, röyhkeä, sotkuinen?

Tallenna itsesi kuvailemaan taiteesi ystävälle, perheenjäsenelle tai taiteilijakaverille. Mahdollisuudet ovat, että annat lausuntoja työstäsi koko ajan. Onko studiokäynti tulossa? Nauhoita keskustelu (toisen henkilön luvalla), kirjoita ääni ja kaivaa se asiaankuuluvien yksityiskohtien löytämiseksi.

Ajattele tunteita ja reaktioita, joiden haluat yleisösi kohtaavan. Taiteilijan aikomuksella ei ehkä ole juurikaan merkitystä yleisön tulkinnassa, mutta taiteilijan lausunto on yksi harvoista paikoista, joissa saat työntää yleisöä haluamaasi tulokseen. Oppivatko he jotain taiteestasi vai luo uusia yhteyksiä erilaisten aiheiden välillä? Yritätkö saada ihmiset tuntemaan levottomuutta, iloa, vihastumista?

Kirjoita rento kirje parhaimmalle ystävällesi siitä, mitä olet tehnyt studiossa. ”Rakas Laurie, vietin tänään viisi tuntia paperimassan tekemistä hamsteri-lelun pahviversiosta. Se näytti näyttävän ensimmäisen luokan lapsen käsityöprojektilta, mutta sitä minä aioin. Luulen, että se saa sinut nauramaan. . ”

Jeopardioi käytäntösi. Mihin kysymyksiin toivot vastauksesi työssäsi?

Perustiedot taiteilijan lausunnoista

Yhtäkkiä sinulla on joukko sanoja kuvaat taidettasi. Nyt sinun on valittava parhaat, jotka täyttävät taiteilijan lausunnon peruselementit: mitä, miksi ja (mahdollisesti) miten.

Mitä. Muista ilmoittaa työskentelemäsi media (maalaukset, veistokset, installaatiot, ei-kerronnaiset videot, kestävä esitys jne.). On hämmästyttävää, kuinka monessa lausunnossa ei ole tätä perustietoa.

Miksi. Yritä olla ajattelematta tätä. Katso takaisin aivoriihisi ja rennoissa keskusteluissasi. Teet tämän työn, koska olet innostunut siitä. Mistä juuri olet innoissaan? Ole varma: Taiteesi ei pitäisi ”toivoa” tai ”yrittää” tehdä jotainkatsojan, sen pitäisi vain tehdä se. Tässä voit myös tuoda esiin, menemättä liian syvälle taidehistoriallisiin rikkaruohoihin, vaikutteisiisi ja inspiraatioihisi.

Kuinka. Jos sinulla on todella ainutlaatuinen prosessi, joka on tärkeä ymmärtää – tai prosessi, jota kuvat eivät pysty välittämään tarkasti – kuvaa lyhyesti, miten teet työsi. (Huomaa: Kollaasi ei ole ainutlaatuinen prosessi, eikä sitä ole kekseliäs tapa kuvata sitä sellaisenaan, vaikka käyttäisit sanaa ”rinnakkainen”.”)

Näiden” mitä, miksi ja miten ”-vaatimusten lisäksi taiteilijan lausunto voidaan välittää millä tahansa sävyllä ja lauseen rakenteella, joka sinulle parhaiten tuntuu. (Kehotan käyttämään kokonaisia lauseita, kuten sirpaleet kuulostavat lennollisilta.)

Siinä kaikki! Todella!

Punaiset liput, huonot käytännöt ja muita vältettäviä ansoja

Monien vuosien ajan lukemani taiteilijalausuntoja (ja gallerian lehdistötiedotteita) olen kehittänyt jatkuvasti kasvavan luettelon kielletyistä sanoista ja lauseista. Vaikka nämä kirjoitustavat saattavat kuulostaa hienolta, ne ovat todella tyhjiä. Ja niiden käyttäminen tekee kirjoituksesta näyttävän laiskalta ja epäspesifiseltä. Taiteilijoiden lausunnot ovat erityisen alttiita näille ansoille, koska kirjoitamme sen, mitä luulemme ihmisten haluavan kuulla sen sijaan, että se olisi todellakin totta työllemme.

Taiteilijalausuntosi pitäisi tuntua siltä, kuin sen kirjoittaisit sinä, taiteilija – ei kriittinen teoreetikko, taidehistorian professori, jälleenmyyjä tai kuraattori. rikastetusta kokemuksestasi työstäsi ja todisteen siitä, että olet ajatellut tekemäsi. He haluavat kuulla äänesi – ei jonkin kaava-art-ammattikieltä käsittelevän robotin.

Jotkut välttämättömät asiat:

Äärimmäiset binäärit. Onko työsi todella ”tutkittu sekä sisä- että ulkotilojen kummallisuudesta?” Onko se ”sekä rento että muodollinen?” ”Valo ja pimeys?” (Kysy samalla tavoin itseltäsi, onko työsi todella ”hämärtämässä rajoja tekstin ja tekstin välillä?”)

Laiska kliseitä. Ainoastaan sinä teet taideteoksesi – eikö niiden pitäisi myös olla ainutlaatuisia ja erityisiä? Jos huomaat käyttävänsi tiettyjä sanoja kainalosauvana tai kovan artikuloitavan idean highfalutin-stand-inina, suosittelen, että luot oman ”kiellettyjen sanojen” luettelon ja pidät sen kätevässä paikassa. Palaa sitten aivoriihiisi ja valita sanoja tai lauseita, jotka tuntuvat ytimekkäästi, raikkaasti ja liittyvät todellakin työhösi.

”International Art English.” Todennäköisesti olet nähnyt sen, lukenut sen ja tuntenut olevasi levoton lehdistötiedotteissa, seinätarroissa ja muiden taiteilijoiden lausunnoissa. Tämä sekava ja epätarkka kieli pyrkii nostamaan kuvaamaansa epäspesifisillä sanavalinnoilla, keksimillä ”tiloilla” (todellisen avaruudella, dialektisen avaruudella) ja monimutkaisilla kieliopillisilla rakenteilla. Tämän ilmiön syvälliseen analyysiin levitetään voimakkaimmin taidemaailman ilmoitussähköpostipalvelun e-fluxin kautta, katso tämä upea artikkeli Triple Canopy -sivustolta.

Väärä alue. Onko harjoittelu ”vaihteleva piirustuksesta kuvanveistoon videoon taiteilijakirjoihin” vai sinä yksinkertaisesti tehdä ”piirustuksia, veistoksia, videoita ja taiteilija kirjoja?” Väärä alue on nykyään rehottava ja täysin hyväksytty kirjoitusmuoto, mutta tarkkaavainen lukija huomaa sen ja tuomitsee sinut sen puolesta. Väärä alue luo jatkuvuuden yhden ja toisen välillä, kun todellista jatkuvuutta ei ole. Kyllä, palettisi voi ”vaihtelevat bluesista punaisiin” (väri on spektri). Vaikutustasi eivät kuitenkaan voi sisältää ”kaikkea Wanda Sykesin stand-upista Tamagotchi-lemmikkeihin ja hopealankaan” (Tamagotchin ja timantin välillä ei ole keskipistettä).

Teoria. Erittäin viisas ystäväni ja kollegani Bean Gilsdorf Pitkäaikainen taidemaailman neuvonantaja sanoo tämän parhaiten: ”Taideteorialla on paikka taiteilijan lausunnossa vain, jos sillä on suora vaikutus päivittäiseen studioharjoitteluun. Muussa tapauksessa ohita se. ”

Sinulla on luonnos, mitä nyt?

Olet ajatellut, olet vastannut mitä ja miksi. Olet välttänyt kaiken edellä mainitun. Mutta on todennäköistä, että lausunnossa on vielä paljon ylimääräisiä matkatavaroita, tai se ei ole aivan oikea sävy tai sinusta tuntuu, että se voi olla hauskempaa lukea. Nyt voit muokata, tarkistaa, säätää, leikata ja piiskaa lauseketta muotoon.

Lue lausunto ääneen. Luota minuun, tämä toimii. Kun luet, kysy itseltäsi: Onko se tarkka? Onko se kuvaileva? Onko se pakottavaa? Onko se minä? Voisiko tätä väitettä yhtä helposti soveltaa jonkun muun työhön? Varmista, että se on nimenomaan tekemäsi asia – ja antaa käsityksen siitä, kuka olet lukijalle.

Katso taidetta samalla kun luet uudelleen. Muista, että esittäjän lausunnon tulee olla ajan tasalla. Sinun ei tarvitse tiivistää laaja-alaista käytäntöä vauvataiteilijasi päivien alusta nykyhetkeen. Sen tulisi heijastaa mitä tahansa kuvia, joita annat sen rinnalla. Toisin sanoen taiteilijan lausunnon ei pitäisi olla niin toiveikas, että puhut huoneen kokoisten installaatioiden tekemisestä, kun kuvasi ovat muutamia pienimuotoisia vesivärejä.

Tee se alistuvaksi. Lue ääneen, muokkaa. Lue ääneen, muokkaa. Pidä tauko (päivä, viikko), palaa siihen, lue se ääneen ja kysy yllä olevat kysymykset uudelleen. Muista, että tämän ei tarvitse edustaa työsi ikuisesti ja ikuisesti. Kuten Yhdysvaltain perustuslaissa, taiteilijalausunto on elävä asiakirja. Voit päivittää sen niin usein kuin haluat.

Lyhyempi on parempi.Taloudellisuus sanojen kanssa osoittaa, että tiedät mitä olet tekemässä, että olet varma työstäsi ja että sinun ei tarvitse sietää sitä monimutkaisella kielellä laillistamiseksi. Lausuntosi tulisi olla 100–300 sanan pituinen. (Tämä on esimerkki todellisesta alueesta.)

Ota huomioon yleisösi

Sävy, jonka valitsit paikallisen ryhmänäyttelyn taiteilijalausunnon lakon pitäisi todennäköisesti poiketa taiteilijan lausunnosta, jonka kirjoitat 100 000 dollarin avustusmahdollisuuden vuoksi. Joka kerta, kun aloitat lausunnon muokkaamisen, muista kysyä itseltäsi, kenelle tai mihin tämä teksti on tarkoitettu. Kirjoita perusselvitys, joka voi toimia perustana kaikille tuleville taiteilijalausunnoille, mutta muista tarkistaa ja arvioida uudelleen kutakin sovellusta, näyttelyä ja pyyntöä varten.

Tietääksesi todella, miltä artikkelisi lausunto tulee saanut, ja jos se tekee työtä, jonka haluat sen tekevän, sinun on saatava muut ihmiset lukemaan se. Suosittelen etsimään monipuolista yleisöä taideystäviä ja muita kuin ystäviä, perhettä ja mentoreita. Tämän lausunnon on oltava mahdollisimman luettavissa. Käske heitä olemaan raaasti rehellisiä sinua kohtaan ja kuuntele heidän sanojaan.

Pyydä kirjailijaystävää lukemaan lausuntosi kirjoitusvirheiden varalta. Pyydä jotakuta muuta lukemaan se kirjoitusvirheiden varalta. Tarkista kirjoitusvirheet kolminkertaisesti!

Ja mikä tärkeintä, anna palautetta pyytäville ihmisille riittävästi aikaa lukea lausuntosi ja vastata sinulle. Älä tee tätä: ”Hiiiii, tämä erääntyy tunnin kuluttua, voitko katsoa sen minulle minulle! Pls thx bye!”

Yhteenvetona …

Kuten harrastajat sanovat: ei tuskaa, ei voittoa. Lausuntoja on vaikea kirjoittaa, mutta ne ovat hyviä sinulle. Ne voivat auttaa jotakuta ymmärtämään taidettasi syvemmin, tuntemaan olevansa enemmän yhteydessä siihen taiteeseen ja lopulta arvostamaan sitä. He voivat tehdä tai rikkoa Ja ne voivat auttaa sinua sijoittamaan sanoja käytäntöön, antamalla sinulle kielen ymmärtämään, mitä olet tekemässä ja miksi se on hämmästyttävää.