Kreikan keramiikka

Kreikan keramiikka, muinaisten kreikkalaisten keramiikka, tärkeä sekä muotojensa ja koristeidensa sisäisen kauneuden että kreikan kielen kehitykselle antaman valon vuoksi. kuvataide. Koska potkut savikeramiikka on erittäin kestävää – ja vain vähän tai ei lainkaan kreikkalaisia puu-, tekstiili- tai seinämaalaustöitä on säilynyt – tämän keramiikan maalatusta koristeesta on tullut tärkein tietolähde prosessista, jossa kreikkalaiset taiteilijat ratkaisivat vähitellen edustavat kolmiulotteisia esineitä ja hahmoja tasaisella tai kaarevalla pinnalla. Eloonjääneiden esimerkkien suuri määrä on myös seurausta paljon laajemmasta riippuvuudesta keramiikka-astioista aikana, jolloin muut materiaalit olivat kalliita tai tuntemattomia. Kreikkalaiset käyttivät keramiikka-astioita pääasiassa sellaisten nesteiden kuten viinin ja veden varastointiin, kuljettamiseen ja juomiseen. Pienempiä kattiloita käytettiin hajusteiden ja huuhteluaineiden säiliöinä.

Lisätietoja tästä Aihe

keramiikka: Saven muotoilu

… Kreikkalaisten ja muiden käyttämä edistyksellinen menetelmä on painaa keramiikkakappale tulisavemuotteihin. Vaikka varhaiset muotit olivat verrattain …

Kreikan keramiikka kehitettiin mykeeneläisestä perinteestä lainaten sekä potin muotoja että koristeita. Aikaisin tyylijakso on geometrinen, joka kestää noin 1000-700 eKr. Tämä jakso on edelleen jaoteltu protogeometriseen siirtymään mykeeneläisistä muodoista. Tänä aikana kattilan pinta oli täysin peitetty hienojen kuvioiden verkostolla, jossa ympyrät ja kaaret ovat hallitsevia. Tätä abstrakteja koristeellisia sanastoja rikastettiin myöhemmin sellaisilla laitteilla kuin mutkitus (avainkuvio), ruutu, kolmio, kalanruoto ja hakaristi. Menestyvä todellinen geometrinen tyyli on ominaista näille muodoille sekä eläin- ja lopulta ihmishahmojen asteittaiselle ulkonäölle. Nämäkin geometroitiin, annettiin kulmikkaat siluetit ja järjestettiin symmetrisesti, yleensä kaistaleina potin ympärille. Luvut kuvattiin poikkeuksetta sivulta – eli profiililta. Tällöin valmistetut ruukut olivat aikaisin kreikkalaisessa taiteessa näyttämään kertomuskohtauksia suosituista myytteistä, etenkin Heraklesista.

Kreikan kaupankäynti laajeni huomattavasti 8. ja 8. loppupuolella 7. vuosisadan alku eaa johti kasvavaan itäiseen vaikutukseen kreikkalaisiin keramiikkamaalareihin. Tämä vaihe näkyy ensimmäisen kerran Korintissa noin 700 eaa tehdyissä teoksissa. Tällä hetkellä aasialaiset motiivit löysivät tiensä kaikkiin kreikkalaisiin ruukuihin. Kaarevat viivat syrjäyttävät vanhemmat, suoraviivat. Uusia aiheita ilmestyy, erityisesti sellaiset hirviöt kuin sfinksi, sireeni, griffi, gorgon ja kimaera, samoin kuin sellaiset eläimet kuin leijona. Korinttilaiset maalarit loivat siluettitekniikan, jossa tyypilliseen mustaan lasiteeseen maalatut hahmot viillettiin ohuilla viivoilla yksityiskohtien osoittamiseksi.

Ateenan maalarit ottivat tämän mustan hahmon keramiikkatyyli noin 630 eaa, mutta korostivat kuvahahmoina ihmishahmoja eikä eläinmotiiveja. Saven, pigmentin ja koristeen korkealaatuisuus mahdollisti ateenalaisten taiteilijoiden nopean korintin. 600-luvulta lähtien Ateenasta tuli yhä hallitsevampi keskus Kreikan keramiikka-alan tuotteiden vienti lopulta kaikkialle Välimeren maailmaan. Tänä aikana harjoittelijat allekirjoittivat ruukkuja ja maalareista tuli ensin yleisiä. 6. vuosisadan eKr. Ateenalainen keramiikka sisältää usein kertomuskohtauksia, jotka koostuvat mustista hahmoista, jotka on maalattu kevyelle upotetulle taustapaneelille, kun taas ympäröivä maljakon pinta on syvä kiiltävä musta. Menetelmä, jolla tämä erottuva väri saavutettiin, johon sisältyy monimutkainen kolmivaiheinen polttoprosessi, on analysoitu ja toistettu 1900-luvulla.

Get Britannica Premium -tilauksen ja pääsyn yksinoikeuteen. Liity nyt . Yksityiskohdat kuvioista, kuten silmät ja sisäviivat, maalattiin mustalla, harja mahdollisti hienomman luonnehdinnan kuin viiltävä työkalu. Puna-figuuritekniikka mahdollisti ihmishahmojen naturalistisemman ja esteettisemmän houkutuksen. Punaiset sävyt jäljittelivät aurinkopronssatun ihon väriä ja sävyä ja korostivat dramaattisesti hahmoja tummaa taustaa vasten. Noin 500 eKr kreikkalaiset taiteilijat luopuivat tavasta käyttää vain profiilinäkymiä ja ryhtyivät käyttämään kolmen neljänneksen etupoikkeja sekä ennakointia ja huolellisesti kuvattujen kuvien päällekkäisyyksiä toisen kanssa. Nämä edistysaskeleet johtivat kreikkalaisen keramiikkasuunnittelun huippuun ja antavat myös jonkinlaisen käsityksen aikakauden saavutuksista suuressa maalauksessa. Tämän ajanjakson piirustus kreikkalaisista tavaroista on usein korkealaatuisinta, ja aihe on ehtymätön kaivos Kreikan elämästä ja ajattelusta. Kreikkalaiset taiteilijat pyrkivät antamaan hahmoilleen tunnelman ja luonteen sekä toimintakyvyn. Yksitoikkoisuutta vältettiin käyttämällä erilaisia asentoja, eleitä ja ilmaisuja tunteiden tekemiseksi ja kertomuksen selventämiseksi. Aiheiden valikoima laajeni huomattavasti käyttämällä jokapäiväisen elämän kohtauksia sekä sankarillisia ja mytologisia aiheita.

Kreikan keramiikan koristelu alkoi laskuun 5. vuosisadan puolivälissä eKr. Kaarevan ruukun pinnan luontaisista rajoituksista johtuen keramiikkamaalarit eivät enää pystyneet kilpailemaan suurten teosten, kuten seinämaalausten, maalareiden nopeiden harppausten kanssa kohti naturalismia. 430 eKr: n jälkeen keramiikkaa oli yhä enemmän täynnä paksuja kukka-koristeita ja raskaat hahmot ryhmiteltyinä ilman kertomusta. 4. vuosisadalle mennessä keramiikan muotoilusta oli tullut kuoleva taide, ja se oli kadonnut Ateenasta 320 eaa.

Kreikan keramiikkaa valmistettiin useissa eri muodoissa ja kooissa käyttö, johon tietty alus käytettäisiin. Katso kreikkalaisten keramiikan tärkeimpien fyysisten tyyppien erityiskäsittelyt alabastronista; amfora; hydria; kantharos; krater; kylix; lekythos; oinochoe; ja psykter.