Kolmas toukokuu 1808

DescriptionEdit

Kolmas toukokuu 1808 asetetaan kapinan jälkeiseen aamuyöhön ja keskittyy kahteen ihmisjoukkoon: yksi a jäykästi valmis ampumajoukko, toinen epäorganisoitu vankien ryhmä, jota pidettiin aseella. Teloittajat ja uhrit kohtaavat äkillisesti kapealla tilalla Kenneth Clarkin mukaan ”nero-iskulla on vastakohta sotilaiden asenteiden ja aseiden terävän linjan toistamisen kanssa heidän kohteensa murenevalla epäsäännöllisyydellä.” Neliöinen lyhty, joka sijaitsee maassa kahden ryhmän välillä, heittää dramaattinen valo näyttämöllä. Kirkkain valaistus kohdistuu vasemmalla oleville kiusaaville uhreille, joiden numeroihin kuuluu munkki tai velje rukouksessa. Välittömästi oikealla puolella ja kankaan keskellä muut tuomitut hahmot seisovat seuraavassa rivissä. Keskeinen hahmo on loistavasti valaistu mies, joka polvistuu jo teloitettujen veristen ruumiiden keskellä, käsivarret leveästi joko vetoamalla tai uhmaten. Hänen keltaiset ja valkoiset vaatteensa toistavat lyhdyn värit. Hänen tavallinen valkoinen paitansa ja auringon palama. kasvojen näyttelyssä hän on yksinkertainen työläinen.

Oikealla puolella seisoo tuliryhmä, joka on varjossa ja maalattu monoliittisena yksikkönä. Lähes takaapäin katsottuna heidän pistimet ja shako-päähineet muodostavat säälimätön ja muuttumaton sarake. Suurinta osaa hahmojen kasvoista ei voida nähdä, mutta pääuhrin oikealla puolella olevan miehen kasvot, jotka kurkistavat pelokkaasti sotilaita kohti, toimivat repoussoirina keskiryhmän takana. Keskeytymättä etualan draaman voimakkuudesta yölliseen etäisyydelle kohoaa kaupunkikuva, jossa on torni. Rinteessä ja shakojen välissä on väkijoukko soihuilla: ehkä katsojia, ehkä enemmän sotilaita tai uhreja.

Toukokuun toisen ja kolmannen vuoden 1808 oletetaan olevan tarkoitettu osaksi suurempaa sarjaa. . Kirjalliset kommentit ja välilliset todisteet viittaavat siihen, että Goya maalasi neljä suurta kangasta, jotka muistuttivat toukokuun 1808 kapinaa. José Caveda kirjoitti vuonna 1867 Kuninkaallisen akatemian muistelmissa neljästä Goyan maalauksesta 2. toukokuuta ja Cristóbal Ferriz – taiteilija ja Goyan keräilijä – mainitsi kaksi muuta teemamaalausta: kapinan kuninkaallisessa palatsissa ja tykistön kasarmin puolustuksen. Nykyaikaiset tulosteet ovat ennakkotapauksia tällaiselle sarjalle. Kahden maalauksen katoaminen voi osoittaa virallista tyytymättömyyttä kansan kapinan kuvaamiseen.

The Disasters of WarEdit

Goyan akvatinta-etsausten sarja Sodan katastrofit (Los desastres de la guerra ) valmistui vasta vuonna 1820, vaikka suurin osa tulosteista tehtiin vuosina 1810–1814. Goyan ystävälle antama todisteiden albumi, joka on nyt British Museumissa, tarjoaa kuitenkin paljon viitteitä järjestyksestä, jossa sekä alustavat piirustukset että itse tulosteet koostettiin. Aikaisimmin tunnistetut ryhmät näyttävät selvästi edeltäneen kahden maalauksen tilaamista, ja niihin sisältyy kaksi tulosteita, joissa on selvästi samankaltaisia sävellyksiä (kuvitettu), samoin kuin minä näin tämän, mikä on oletettavasti kohtaus, jonka nähtiin Goyan Saragossa-matkan aikana. Mikään se puede mirar (tähän ei voida katsoa) liittyy selkeästi sävellysesti ja temaattisesti; naispuolisella keskihahmolla on käsivarret ojennettuna, mutta osoittamalla alaspäin, kun taas toisen hahmon kädet ovat ristissä rukouksessa, ja useat muut suojaavat tai piilottavat kasvonsa. Tällä kertaa sotilaat eivät ole näkyvissä edes takaapäin; näkyvissä ovat vain pistoolien pistimet. ilmeisesti tuotettu sodan huipulla, kun materiaaleja ei ollut saatavissa, joten Goyan oli tuhottava aikaisemman maisemakuvan levy tämän ja toisen Disasters-sarjan teoksen valmistamiseksi. Siinä näkyy shakoa käyttävä ampumajoukko takana pyöreä, tällä kertaa nähty väistymässä edestä eikä takaa.

Ikonografia ja keksintöMuokkaa

Aluksi maalaus kohtasi taidekriitikot ja historioitsijat sekaisin. Taiteilijat olivat aiemmin kuvanneet sotaa historiallisen maalauksen korkealla tyylillä, ja Goyan epäheroottinen kuvaus oli tuolloin epätavallinen.Joidenkin varhaisen kriittisen mielipiteen mukaan maalaus oli teknisesti virheellinen: näkökulma on tasainen tai uhrit ja teloittajat seisovat liian lähellä toisiaan ollakseen realistisia. Vaikka nämä havainnot saattavat olla täysin oikeita, kirjailija Richard Schickel väittää, että Goya ei pyrkinyt akateemiseen sopivuuteen vaan pikemminkin vahvistamaan teoksen kokonaisvaikutusta.

Toukokuun kolmas päivä viittaa useisiin aikaisempiin teoksiin. taide, mutta sen voima tulee pikemminkin sen tylsyydestä kuin perinteisten sävellyskaavojen noudattamisesta. Kuvallinen taiteellisuus antaa tien lakkaamattoman raakuuden eeppiselle esitykselle. Jopa nykyajan romanttiset taidemaalarit – jotka olivat myös kiinnostuneita epäoikeudenmukaisuuden, sodan ja kuoleman aiheista – säveltivät maalauksensa kiinnittäen enemmän huomiota kauneuden käytäntöihin, kuten käy ilmi Théodore Géricaultin Medusan lautasta (1818–1819) ja Eugène Delacroixn vuonna 1830 tekemä maalaus Liberty Leading the People.

Maalaus on rakenteellisesti ja temaattisesti sidoksissa kristillisen taiteen marttyyriperinteisiin, mikä on esimerkki dramaattisesta käytöstä chiaroscuron ja vetovoiman elämään rinnakkain välittömän teloituksen väistämättömyyden kanssa, mutta Goyan maalaus poikkeaa tästä perinteestä. Teoksissa, jotka kuvaavat väkivaltaa, kuten Jusepe de Riberan teoksissa, on taitava tekniikka ja harmoninen sävellys, jotka ennakoivat uhrin ”marttyyrikuoleman kruunua”.

Kolmannen toukokuun aikana mies nosti kätensä sävellyksen painopistettä on usein verrattu ristiinnaulittuun Kristukseen, ja samanlainen asento nähdään joskus kuvauksissa Kristuksen yöllisestä tuskasta Getsemanen puutarhassa. Goyan kuvassa näkyy stigmatan kaltaisia merkkejä oikealla kädellään, kun taas kankaan keskellä oleva lyhty viittaa perinteiseen piirteeseen roomalaisista sotilaista, jotka pidättivät Kristuksen puutarhassa. Hän ei ole vain pukeutunut kuin ristiinnaulittuna, vaan hänellä on myös keltainen ja valkoinen: paavin heraldiset värit.

Barokkitaiteilijat käyttivät lyhtyä taiteen valonlähteenä laajalti, ja Caravaggio kehitti sen. Perinteisesti dramaattista valonlähdettä ja tuloksena olevaa chiaroscuroa käytettiin metaforana Jumalan läsnäololle. mutta kolmannessa toukokuussa lyhty ei ilmene mitään sellaista ihmeitä, vaan pikemminkin antaa valoa vain, jotta ampuva joukkue saattaisi loppuun synkän työnsä, ja antaa kirkkaan valaistuksen, jotta katsoja voi todistaa haluttomasta väkivallasta. taiteen valo hengellisenä kanavana on horjutettu.

Vi ctim, kuten Goya on esittänyt, on yhtä tuntematon kuin hänen tappajansa. Hänen vetoomuksensa ei ole osoitettu Jumalalle perinteisen maalauksen tapaan, vaan noudattamattomalle ja persoonattomalle ampumaryhmälle. Hänelle ei myönnetä yksilöllisyyden sankaruutta, vaan se on vain osa uhrien jatkuvuutta. Hänen alla on verinen ja pilaantunut ruumis; hänen takanaan ja hänen ympärillään on muita, joilla on pian sama kohtalo. Biografi Fred Lichtin mukaan aatelisuus yksilöllisessä marttyyrikuolemassa korvataan ensimmäistä kertaa turhuudella ja merkityksettömyydellä, joukkomurhien uhriksi joutumisella ja nimettömyydellä modernin tilan tunnusmerkkinä. maalaus osoittaa, että ajan etenemisellä ei ole myöskään ennakkotapausta länsimaisessa taiteessa. Moitteettoman uhrin kuolema oli tyypillisesti esitetty lopullisena episodina, joka oli kyllästetty sankaruuden hyveellä. Toukokuun kolmas päivä ei tarjoa tällaista katartista viestiä. Sen sijaan tapahtuu jatkuvasti tuomittujen kulkue murhan mekaanisessa virallistamisessa. Välttämätön lopputulos näkyy miehen ruumiissa työnnettynä maahan työn vasemmassa alakulmassa. Ylevälle ei ole tilaa; hänen päänsä ja ruumiinsa on vääristynyt siinä määrin, että ylösnousemus on mahdotonta. Uhri kuvataan ilman esteettistä tai hengellistä armoa. Muun kuvan kohdalla katsojan silmätaso on enimmäkseen vaakasuoraa keskiakselia pitkin; vain tässä perspektiivinen näkökulma muuttuu niin, että katsoja katsoo alas silpottuun kappaleeseen.

Lopuksi, taiteilija ei yritä pehmentää kohteen julmuutta teknisten taitojen avulla. Menetelmä ja aihe ovat jakamattomia. Goyan menettelytapa määräytyy vähemmän perinteisen virtuoosuuden mandaattien kuin hänen luontaisesti sairaiden aiheidensa mukaan. Harjausta ei voitu kuvata miellyttäväksi, ja värit rajoittuvat maan sävyihin ja mustiin, joiden välissä on kirkkaita valkoisen ja punaisen veren välähdyksiä. uhrien.Itse pigmentin laatu ennakoi Goyan myöhemmät teokset: rakeinen liuos, joka tuottaa mattapintaisen hiekkapinnan. Harvat ihailevat maalauksellisen kukoistuksen teosta, kuten sen kamala voima ja teatraalisuuden puute.