Goottimaalaus Ranskassa
Varhaisgoottimaalaus siirtyi Bysantin taiteesta kohti suurempaa naturalismia ja otti muodon pehmeämpi, realistisempi tyyli, jonka yleiset ominaisuudet säilyivät 1200-luvun puoliväliin asti. Ranskassa idiooma on erityisen havaittavissa sarjassa upeita Raamatun moraleeseja – raamatullisia käsikirjoituksia, jotka sisältävät otteita Raamatusta, moraalisten tulkintojen ja lasimaalausten tavoin järjestettyjen kuvien kanssa – jotka on valmistettu Ranskan kuninkaalliselle tuomioistuimelle n. 1230-40. Englannissa tyyli näkyy monissa käsikirjoituksissa; esimerkiksi Amesbury Psalter (n. 1240; All Souls College, Oxford). Saksassa goottilaiset taiteilijat välttivät tätä sulavaa tyyliä mieluummin kierrettyä, kulmikasta tyyliä nimeltä Zackenstil. Esimerkiksi Soestin alttarissa (1230-40, Gemaldegalerie SMPK, Berliini) verhot on kuvattu äkillisissä kulmimuodoissa ja ne putoavat usein jäänpintaa muistuttavaan terävään pisteeseen. Gotiikan valaistut käsikirjoitukset vaikuttivat myös paneelimaalausten ja seinämaalausten kehitykseen Pohjois-Euroopassa.
Gothic Book Painting
Goottilaisen kirjan kuvituksen arvostamiseksi on välttämätöntä tutki valaistuja käsikirjoituksia, jotka vuodattivat 1300-luvun alusta peräisin olevien luostarien käsikirjoituksista: Tuntikirjat, Missalit, Apokalypset, Psalters ja Raamatut. Ks. Esimerkiksi Jean Pucellen (1290-1334) Belleville Breviary (1326) ja Jeanne d ”Evreux -tunnit (1328). Näissä mestariteoksissa goottilainen taiteilija, joka ei enää ole pelkkä arkkitehtikokoelman tekijä, voi päästää irti. Hahmot ovat joskus pitkänomaisia pilapiirroksen partaalla, kuten nykypäivän muotipiirustukset (katso Arundel Psalterin toinen osa British Museumissa). Groteskiolentoja sekä humoristisia tai makaavia kosketuksia on runsaasti. Tyypin kehittyessä se muuttuu levottomammaksi. Silmälle ei anneta hetken rauhaa. Monimutkaiset koristeelliset taustat, muratti-lehtien reunat, jotka ovat vieläkin piikisempiä kuin luonto oli suunnitellut, myöhemmin maisemataustat (noin 1500-luvun puolivälissä), etualalla monimutkaisten kukkien kasautumalla, kohtauksia nykyelämästä, urheilusta ja harrastuksista , juhlaa, matkustamista, ruoanlaittoa (British Museumin vuoden 1340 Luttrell Psalter on täynnä tällaisia miniatyyrejä) löytyy kaikkialta. Voisi ajatella, että 1400-luvulla Luoteis-Euroopan elämä oli yksi suuri homojen ihastuttavien yksityiskohtien sekoitus, lastentarha täynnä eläviä leluja. Katso myös: Valaistujen käsikirjoitusten historia.
Nykytaiteen veistokset vaikuttivat suuresti goottilaiseen maalaukseen. Tämä kävi selväksi ensin Pariisissa, jossa Louis IX oli johtava suojelija. Louis IX: n Sainte Chapellen palatsikappelissa (käsikirjoitus, joka sisältää neljä evankeliumia) (1241-48) voidaan nähdä, että varhaisgootin tyyli korvataan melko äkillisesti verhojen tyylillä, joka sisältää suuret, kulmalliset taitokset. Joseph Master (Bibliotheque Nationale). Samanaikaisesti kiinnitettiin yhä enemmän huomiota yksityiskohtiin, melkein itsetarkoituksena. Siten esimerkiksi kasvoista tuli virtuoosisen käsityön harjoituksia.
Jos tietyt figuratiiviset yksityiskohdat, kuten kasvot ja kädet, sitä kuvattiin edelleen pääasiassa viivojen, verhojen ja muiden muotojen avulla, ja niitä mallinnettiin yleensä valon ja varjon suhteen. Tämä ”valon löytö” alkoi noin 1270-80, mutta se liittyy erityisesti juhlistettuun Pariisin valaisimeen, joka tunnetaan nimellä Master Honore, joka oli aktiivinen noin 1288-1300. On myös mahdollista, että italialaisen maalauksen kehitys vauhditti sitä.
Ranskalainen tyyli otettiin nopeasti käyttöön Englannissa. Vaikka Henrik III ei ollut kirjamato, joukko ihmisen hänen perheelleen tuotetut käsikirjoitukset sisältävät Louis IX: n taiteilijoiden samanlaisen ja hienostuneen kuvan. Samoin jotkut laajamittaiset maalaukset, erityisesti ”Westminster Retable”, selviävät Westminsterin luostarissa. Myöhemmät muutokset englantilaisessa maalauksessa, esimerkkinä muun muassa kuningatar Mary Psalter (n. 1330, British Museum), sisälsivät yhä ylellisempiä koristeita. Katso myös: Valaistujen käsikirjoitusten tekeminen.
Lisätietoja 1400- ja 1400-luvun kansainvälisistä goottilaisista valaistuksista, katso: Jean Pucelle (1290-1334), Limbourg Veljekset (s.1416: katso Tres Riches Heures du Duc de Berry) ja Jean Fouquet (1420-81: katso hänen ylimääräinen Melun Diptych).
Italian goottimaalaus
1300-luvulla sekä Roomalla että Toscanalla oli kukoistavia kuvaperinteitä, ja Bysantin valtakunnassa tuotettu keskiaikainen taide vaikutti voimakkaasti molempiin. Valitettavasti, koska suuri osa roomalaisista teoksista myöhemmin tuhoutui, todisteita pääkaupungissa tapahtuvasta tapahtumasta on etsittävä kaupungin ulkopuolelta – etenkin Assisista, jossa Pyhän YläkirkkoFranciscusta koristivat Rooman kouluttamat freskomaalarit vuosina 1280-1300, erityisesti Cimabue (Cenni di Peppi) (1240-1302).
Kuten kaiken goottilaisen koristetaiteen kohdalla, myös Italiassa tyylimuutokset olivat suuremman realismin suuntaisia. 1200-luvun lopulla italialaiset taidemaalarit alkoivat käyttää valoa malliensa mallintamiseen. He edistivät myös äkillisesti lineaarisen perspektiivin manipulointia maalauksensa optimoimiseksi. Tämän lisäksi parhaat taiteilijat kehittivät innokkaan kyvyn luoda hahmoja, jotka todella näyttivät kommunikoivan toistensa kanssa eleellä tai ilmaisulla. Hyvä esimerkki tästä on Iisakin mestarin työ Assisin yläkirkossa.
Toisin kuin Pohjois-Euroopassa, Italiassa säilyi vahva perinne laajamittaisista seinämaalauksista, jotka toteutettiin tyypillisesti ”freskomaalaustekniikalla”. ”- menetelmä, johon liittyy pigmentti, jota levitetään tuoreeseen kalkkikiviin ja joka imeytyy siihen. Freskomaalauksen aiheita olivat raamatulliset tai hagiografiset kertomukset, ja sen suurin goottilainen edustaja oli taidemaalari Giotto di Bondone (1267-1337), jonka klassinen työ oli Scrovegnin kappeli freskot Padovassa: katso esimerkiksi kuuluisa Kristuksen pettäminen (Juudaksen suudelma) (1305) ja Kristuksen valitus (1305) .Giotton työn huomattavasti lisääntyneestä realismista huolimatta hän ei kuitenkaan voinut paeta hänen bysanttilaisten edeltäjiensä, joiden vaikutus näkyy selvästi koko sävellyksessä.
Toscanassa goottityylin kehitystä kuvaa parhaiten Sienese-koulun tunnetuin taidemaalari Duccio di Buoninsegna (n. 1255-1319). proto-renessanssin Taide ja Maesta-alttaritaulun (1308-11), entisen Sienan katedraalin korkeimman alttaritaulun ja Stroganoff Madonnan (1300) luoja. Jälkimmäinen oli yksi suurimmista goottilaisista paneelimaalauksista, jotka tehtiin temperalla puulle. Duccion taito luoda realistinen tila oli kuitenkin paljon heikompi kuin Giotto ja hänen työstään puuttuu sama dramaattinen vaikutus.
Seuraavista firenzeläisistä ja sieniläisistä maalaajista Simone Martini (1285-1344), joka työskenteli Paavin tuomioistuimessa Avignonissa, on luultavasti tunnetuin. Katso esimerkiksi hänen Sienan katedraalin Ilmestyskolmikko (1333). Muita tärkeitä taiteilijoita olivat veljet Pietro ja Ambrogio Lorenzetti. Katso viimeksi mainitun hyvän ja huonon hallituksen allegoria (1338-9, Palazzo Pubblico, Siena.
Noin vuoteen 1350 mennessä italialaiset taidemaalarit olivat saavuttaneet ainutlaatuisen aseman Euroopassa. – kertomuksen sommittelun edistysaskeleella – erotti heidät muualta Euroopasta tulleista maalareista. Niiden parannuksia todellisuuden esittämisessä ei voitu sivuuttaa helposti, ja pohjoiset maalarit ponnistelivat voimakkaasti sopeuttaakseen Italian naturalismin pohjoisiin tarkoituksiin. Öljyvärimaailman tullessa flaamilaiset ja hollantilaiset koulut saisivat pian kiinni ja toisinaan jopa ylittäisivät eteläiset kollegansa. Mutta se on toinen tarina.
Luettelo goottilaisista taiteilijoista
goottilaiseen taiteeseen kuuluu: