Rude Boy (1965)
Ska-aikakauden Wailers julkaisee itsensä 60-luvun Jamaikan muodissa sinkuille, jotka joko ylistävät tai tuomitsevat väkivaltaisen Kingstonin ”töykeän pojan” nuorten kultin. Kun otetaan huomioon hänen edessään olevat sosiaalipoliittiset kappaleet, Marley keskittyy puutteellisiin olosuhteisiin, jotka ovat synnyttäneet ilmiön: ”Haluatko sen haluavan – et saa sitä, saa sen saamaan – ei halua sitä.”
Selassie Is the Chapel (1968)
Selassie Is the Chapel on kuin mikään muu, jonka Marley on äänittänyt, itse asiassa doo-wop-laulu, jolla on Rastafarian-kierre. joka koostuu huomattavasti virittämättömästä kitarasta ja rummuista, mikä vain tekee Wailersin korkeista harmonioista tehokkaampia. Se on sekä heikosti kammottavaa että upeaa.
Punky Reggae Party (1977)
Marley ei alun perin ollut vakuuttunut punkista, mutta lopulta hän tunnusti Roxyn asukkaat sukulaisina henkinä – ”yhteiskunnan hylkääminä” – ja heitti eränsä ylenpalttiseen Punky Reggae Party -joukkueeseen, joka tarkasti Clashin ja Damnedin ja lupaa ” mitään tylsää vanhaa pierua ei ole siellä ”nimitapahtumassa.
Luonnollinen mystikko (1977)
Exoduksen alkuraidan hitaasti piilossa näkymässä on jotain todella jännittävää – haihtumiseen kuluu 30 sekuntia – ja jotain viileää sen mielialasta, lyyrisistä viittauksista Ilmestykseen ja vaatimuksesta, että ”monet muutkin” joutuu kärsimään, monien muiden on kuoltava. ”
Concrete Jungle (1973)
Tuottaja Chris Blackwell olisi voinut makeuttaa äänensä valkoisiksi korville, mutta et koskaan voinut syyttää Valittajat itse sokeroivat viestinsä. Näyttely A: Ota kiinni tulipalon avaajasta Betonin viidakon voimakkaasti synkkä raportti, jonka väitetään olevan kirjoitettu Kingstonin gettoista, mutta Marleyn 60-luvun puolivälissä pysyminen Yhdysvalloissa.
Voisiko sinua rakastaa? (1980)
The Wailers oli aina musiikillisesti ennakkoluuloton – 60-luvulla he käsittelivät kaikkea Bacharachista ja Davidista Archiesin Sugar Sugariin, kun taas 1971 Lick Samba söi latinalaisamerikkalaista musiikkia. Voisiko sinua rakastaa?, Toisaalta liittoutui Marleyn terävään pop-vaistoon disko, jonka taustalaulajat I-Threes olivat erityisen hienossa muodossa.
Varoitus (1971)
Marleyn saari diskografia voi olla hämmentävää – lukemattomia julkaisuja, lukemattomia tarroja – mutta 00-luvun laatikko asettaa Fy-ah Fy-ah, Man to Man ja Grooving Kingston 12 tekevät hyvää työtä lajittelemalla sen läpi paljastamalla helmiä, kuten Varoitus: outo, vapina lyijy kitara, aavemainen harmonia kuorossa ja voittanut pidätys ”lyö minut ylhäältä, sinä hullu äiti-funky”.
Johnny Was (1976)
Marleyn suuri musiikillinen inspiraatio oli Curtis Mayfield – nuoret Wailers kopioivat jopa Impressions-poseja valokuviin. On houkuttelevaa soittaa Johnny Wasille, joka oli hänen vastauksensa Mayfieldin Freddies Deadiin: empaattinen tutkimus vahingossa tapahtuvasta kuolemasta (”eksyneestä luotista”), jolla on kuitenkin laajempia vaikutuksia harmonioiden rehevyys sanojen kanssa ristiriidassa.
Smile Jamaica (1976)
Smile Jamaica oli Kingstonin konsertin tunnari, joka melkein sai tappamaan Marleyn – aseet ampuivat hänet kaksi päivää ennen keikkaa. On houkuttelevaa ehdottaa, että kappale itsessään on omituisesti ennenaikainen: otsikosta huolimatta sen äänessä on jotain hölynpölyä ja pilvistä, ikään kuin Marley ei uskoisi siihen tunteeseen, jonka sanoitusten piti olla tukevia.
Freedom Time (1966)
Nauhoitettu ensimmäisessä Wailers-istunnossa, kun Marley palasi Jamaikalle 60-luvun puolivälistä Amerikasta, Freedom Time on kuultavissa Yhdysvalloissa kuulemansa musiikin vaikutuksesta. vihje Impressionsin kansalaisoikeuksien hymnistä Ihmiset valmistautuvat lyriikkaan – ja täydellinen ilo: pianojohtoinen rocksteady kauniilla laskeutuvalla melodialla.
Sota (1976)
Yhtä kovaa ja voimakas kuin 70-luvun loppupuolella Marley sai, sota luopuu tavallisesta jae-kuororakenteesta ja kaikesta lyyrisen runouden näennäisyydestä. Musiikki esiintyy kovana taustana Haile Selassien puheesta otetuille sanoille: ”Kunnes filosofia, joka pitää yhtä rodua ylemmänä ja toisen alempana, on lopullisesti ja pysyvästi hylätty ja hylätty, on kaikkialla sota.”
Yksi rakkaus / ihmiset valmistautuvat (1977)
Marley nauhoitti useita versioita yhdestä rakkaudesta – se aloitti elämänsä ska-kappaleena vuonna 1965 – mutta Exoduksen versio interpoloitiin Ihmiset valmistautuvat, on lopullinen. Sen nykyaikainen rooli hauskana ääniraitana lukuisille Jamaikan turistimainoksille unohtaa sanojen tulipalon ja tulikiven.
Pieni kirves (1973)
Yleensä metaforisena lauluna kolonialismi, siellä näyttää olevan kaikki mahdollisuudet, että uhmaava pieni kirves oli sydämessään oikeastaan Wailersin ikuisesti epävakaasta suhteesta Jamaikan musiikkiteollisuuteen. Burnin -levyn uudelleenkirjoittaminen voittaa Lee Perryn alkuperäisen – hieman hitaammin, kauniilla taustalauluilla Peter Tosh.
Soul Rebel (1970)
Kaikista kappaleista, jotka Wailers leikkasi Perryn kanssa 70-luvun alussa, heidän joulukuun 1970 albuminsa nimikkokappale tuntuu tulevaisuudennäkyvimmältä. Se olisi loistava kappale, vaikka se onkin tuotettu, mutta sen basso-raskas ääni tekee siitä tunteen jotain kaukana vuosikymmenen aikana.
Top Rankin (1979)
Hänen 1979 LP Survival oli Marleyn poliittisesti militanttisin lausunto, jonka huolestuneisuus yleafrikalismista heijastui paitsi Top Rankinin sanoituksiin (”He eivät halua nähdä meidän yhdistyvän … kaikki mitä he haluavat meidän tekevän, ovat edelleen tappaa toisiaan” ), mutta sen ääni: sarvissa on enemmän kuin vihje Fela Kutista.
Sun Is Shining (1971)
Marley on usein muokannut vanhaa materiaalia 70-luvulla, mutta versio of Sun Is Shining (kappale, jonka ilmeisesti on inspiroinut Eleanor Rigby, kaikesta) 1978: n Kayasta on kääpiös Perryn tuottama vuoden 1971 versio: minimaalinen, basso-raskas, synkämpi kuin lyriikka ehdottaa, Toshin melodian kanssa käärimässä Marleyn ympärillä ääni.
Jamming (1977)
Jamming on Marley hänen geniaalisimmillaan ja poppinnoillaan, mutta viehättävän sävyn taustalla oleva musiikki on surpaa nousevasti kova. Katso instrumenttien ja dub-versiot, jotka on liitetty Exoduksen deluxe-versioon, saadaksesi todisteita siitä, millainen fantastinen rytmiosa Wailersilla oli ylpeä.
Ne ovat vatsaan täynnä ( Mutta me nälkäiset (1974)
Toshin ja Bunny Wailerin lähdön jälkeen Marley tuli keinumaan vuoden 1974 Natty Dreadillä. Kaikki pelot, joita Wailers saattaa heikentyä, hävisi heidän vatsansa täynnä, sen kehotus ”unohtaa ongelmasi ja tanssia”, jota lieventää sen pahaenteinen varoitus: ”Nälkäinen väkijoukko on vihainen väkijoukko.”
Duppy Conqueror (1970)
Perryn kirjoittama, Duppy Conquerorin Louie Louie -tyylinen ura näyttää muistavan tuottaja Joe Higgsin ainutlaatuista tapaa parantaa Wailersin näyttämöpelkoa tekemällä heidät harjoittelemaan hautausmailla. ”Jos et pelkää, että laulat fe pentua”, selitti Wailer, ”yleisö ei voi pelotella sinua.” Korkeat, värisevät lauluäänet lisäävät sopivan outoa tunnelmaa.
Lively Up Yourself (1974)
Natty Dreadin alkuraita on reggae -vastaava Rock and Roll on täällä pysymään: a rinnassa oleva lahja genren hyveistä, joka näyttää olevan suunnattu yhtä paljon kuin kenellekään valkoiselle yleisölle, jonka Island Records yritti tuoda Marleylle. Uskomaton yleisöavustettu versio vuoden 1975 Live! tuntuu keskinäiseltä riemun räjähdykseltä.
Exodus (1977)
Paljon Exodusta oli taipuvainen lempeään, mutta sen nimikappaleen vahvuus johtuu armottomasta kiireellisyydestä. Exodus on rakennettu riffin ympärille, joka pysyy samana kahdeksan minuutin ajan. Sen viimeiset 60 sekuntia ovat lähinnä 70-luvun Wailers-albumeita, jotka on kopioitava.
Slave Driver (1973)
Slave Driver ja Toshin upeat 400 vuotta ovat Catch a Firein vaikeimmat hetket. ”Joka kerta, kun kuulen piiskan halkeamisen, vereni juoksee kylmänä”, laulaa Marley vangitsemalla kappaleen tunnelämpötilan. Kaikesta raivostaan huolimatta se on myös jäinen – varmuudella, että ”pöytä on käännetty” ja sen kohteet ovat helvetissä.
Turn Your Lights Down Low (1977)
Jättämällä mieliin kiehtova kysymys siitä, kuinka Marley sai vaimonsa Ritan laulamaan taustalaulua hänen kappaleestaan rakastajatar Cindy Breakspeare, Turn Your Lights Down Low on hieno rakkauslaulu. Leijuu jonnekin reggaen ja soul-balladin välissä, sen melodia on upea, kun taas diakitara ja – kyllä – taustalaulu ovat kauniisti tehty.
I Shot the Sheriff (1973)
Eric Claptonin menestyskannessa kiinnitettiin enemmän huomiota Marleylle lauluntekijänä, mutta sen tyylikäs funk ei ole laikkua Wailersin poliisin syöttiä koskevassa alkuperäisessä kappaleessa, josta puuttuu falsetto-laulu, ruoko-urulinja ja loistava erittely kaikuva laulu – ”Jos Olen syyllinen, että minun on maksettava! ” – ja funk-innoittama klavinetti.
Onko tämä rakkaus? (1978)
Kaya on jonkin verran vähiten arvostettu Marleyn 70-luvun albumeista, kevyt täyte, joka on sijoitettu hittipakattujen Exodusten ja tulisen Survivalin väliin, mutta sen iso hitti on vastustamaton, todiste yhdestä Marleyn vähemmän korotetut taidot mestarillisena pop-käsityöläisenä kasaamassa yhden upean melodisen koukun päällekkäin.
Trenchtown Rock (1971)
Siunattu yhdellä kaikkien aikojen upeimmista aukoista. linjat – ”Yksi hyvä asia musiikista, kun se osuu, et tunne kipua” – alkuperäinen Perryn tuottama Trenchtown Rock oli yksi 24 singlestä, jotka Wailers julkaisi vuonna 1971. Sen ylpeä huuto Kingstonin naapurustoon, joka synnytti reggaen viipyi Marleyn live-sarjassa loppuelämänsä ajan.
Redemption Song (1980)
Rita on ehdottanut, että Marley tiesi kuolevansa äänittäessään kansannousua. hänen musiikillisen epitaafinsa. Redemption Songista on olemassa täysi bändiversio, mutta sillä ei ole mitään akustisen otoksen raakaa vaikutusta. folk kuin reggae, vuorotellen höyryttävä ja ylpeä, se pysyy liikkuvana myöhemmästä kaikkiallaolostaan huolimatta.
Stir It Up (1973)
Upea todiste Wailersin velasta amerikkalaiselle soulmusiikille ja että Blackwellin kiistanalainen päätös jättää Catch a Fire -kappaleet ylennyksiin Yhdistyneen kuningaskunnan ja Yhdysvaltojen istuntomuusikoilla tuotti osinkoja. John Bundrickin syntetisaattori on täydellinen lisä upeisiin, ilmaviin harmonioihin, mikä lisää kappaleen raskasta, autuaa, post-coital-tunnelmaa.
Get Up Stand Up (1973)
Kuten John Lennonin kanssa kanonisointi on tehnyt Marleylle suosiota. Sen sijaan, että hyväntahtoinen potheads ja rantabaarit edustaisivat vähäpätöisiä, mutta villisti suosittuja Kolme pikku lintua, on parempi muistaa hänet kuin Get Up Stand Up -kirjoittaja, militantti, vanhurskaasti raivostunut asekutsu, joka on menettänyt mikään sen kiireellisyys.
No Woman No Cry (1975)
Ihmiset, jotka näkivät Wailersin 1975-esitykset Lontoon Lyceumissa, puhuvat niistä kauhistuttavasti: Seuraava live-albumi viittaa siihen, että heillä on oikeus. No Woman No Cry -studion versio on hieno, mutta live-kesto – pidempi, hitaampi, surullisempi, rumpukone korvataan Carlton Barrettin hämmästyttävällä soittolla – nostaa kappaleen. Se on raaka äänitys nykyaikaisin standardein (palautteen bum-nuotti soi 1min 47 sekunnissa), mutta siitä hetkestä lähtien, kun yleisö ottaa vastaan kuoron pidättymisen ennen kuin bändi tekee, se tuntuu valoisalta ja täysin maagiselta, tunteellisen käänteensä voimakkuus ja kääntyy – melankolisesta nostalgiasta optimismiin – voimistuu.